現代西方社會中的新音樂綜述

◎王麗娜

一、先鋒派的歷史和特征

先鋒派是西方特定歷史下的產物，它沒有綱領也不是一個組織。在20世紀上半葉全球經歷兩次世界革命后，世界發生巨大動蕩，在西方傳統藝術文化猛烈沖擊下，作曲家們開始尋找新的音樂形式、新的音樂手段，以適應藝術家們新的審美觀念，從而掀起了一股新音樂的浪潮，即先鋒派音樂，先鋒派由此誕生。

在歷史的長河中，20世紀上半葉的先鋒派，積極參與社會活動卻遭遇社會的冷遇，甚至肉體上的殘害。在現代社會，隨著科學技術的發展和社會多樣性的進步，人們對新事物的認同和包容度也在不斷提高。當今的藝術往往比古典先驅者更公開地宣稱其社會政治傾向，更激進的藝術家甚至忽視藝術的尊嚴，把政治部分放在首位。后現代社會為擺脫現實問題和真實歷史，建立了“當代藝術”，后現代社會迫切地將自己置于“傳統主義”與“古典主義”前衛的對立面。

先鋒派音樂是后現代社會的產物。這一時期，音樂具有追新求異特征，與傳統音樂截然不同。這一特征體現了二戰后民族擺脫苦難得到的思想解放和自由。先鋒派作曲家在偶然性、不確定性上大膽嘗試，讓演奏家即興演奏自己所選作品中的不同段落連接。由于音樂元素的開放性及不確定性，演奏家有著絕對自由的創作意識去創作自己的音樂。先鋒派作曲家會利用非音樂材料來制造異常喧囂的音響效果，讓音樂作品充滿不和諧的美感。

新自由主義的西方社會為照顧先鋒派，開始組織更多的新藝術活動，建立起“社會文化機器”。更多的畫家與作曲家為了體面而參與此類活動。現在，西方先鋒派的藝術革命形式已經完全自給自足，對新社會的建設、人格斗爭的形成毫無意義。與形成真實有效人格的手段相比，這只是一場假裝的革命。現如今先鋒派已經逐漸將“美學”趨向于其他領域，使“美學”概念發生改變。這種變化在20世紀20年代最為顯著，例如約翰·凱奇的音樂作品《4分33秒》就是完全不存在客體的音樂作品，也被稱為藝術。那藝術是什么？藝術的邊界在哪里？現代對藝術的定義和標準更為寬泛，門檻更低。

二、歐洲音樂先鋒派中的“民族性”概念

“民族性”一詞在不同國家的民族語言中有著不同的含義。這說明我們的語言本身就賦予了不同于國際化詞匯的民族歷史負荷。塔爾諾波爾斯基認為語言是不同民族的區分，是各國民族在特定歷史時代下的產物，不同國家所創作的音樂風格各不相同，甚至具有巨大的差異性。大部分專業人士可以通過看作品的第一頁就辨析出作品的出生和國籍，在音響效果中更為明顯。

我們如此快的分辨出陌生作品的標準是什么？這是因為我們可以將新作品與可衡量的民族文化話語及其本質特征聯系起來。但是不同國家的作曲家都希望自己的作品“有點瓦格納味道”，筆者認為瓦格納是一個新音樂的標志，作曲家想沖破現有藝術的限制創造新音樂時代，建立起“社會文化機器”。

不同的民族文化對“民族性”有著不同的理解，先鋒派也是如此。瓦格納反對使用術語“民族的”，他聯合不同國家的作曲家一同探索。然而，塔爾諾波爾斯基認為這種行為很法國，并不是 “達姆施塔特式”。該如何稱呼這個由不同民族組成的音樂與聲學合作的音樂？名為《第二國際歌》嗎？如果意大利政府向本國的類似機構注入同樣數額的資金，很可能會見證意大利 《國際歌》。達姆施塔特的例子正好說明，在“全球化”一詞中，正在隱藏著一種無意識的傾向：對于一種文化而言，就是高于某一民族的性格現象。所出現的問題是，削弱民族特性的全球化實際上是帝國主義壓制我們世界文化多樣性的一種形式。

三、結語

筆者認為現在被時代肯定的偉大音樂家，在過去勢必會遭遇不幸，因為思想的超前不被人理解，會遭遇眾人的排擠和社會的毒打，有的人堅持，有的深陷其中不可自拔。但隨著時代的巨輪不斷前行，終會被后人接納或摒棄。如今，現代的自由藝術，對藝術水平的要求過低，逐漸失去了藝術的特性，社會意識形態問題是藝術趨于“國際化”的重要原因。筆者認為優秀的藝術作品應該展現自身特性又可源遠流長，具有當時時代的可欣賞性。先鋒派音樂的“職業性”是否應該考慮音樂在時代中的延續性。缺少欣賞性、可聽性的音樂是否會被世人摒棄？