淺析肖邦《幻想即興曲》

□牛海涵 河南大學

一、作家及作品背景分析

（一）關于肖邦

19 世紀波蘭音樂家肖邦，歐洲浪漫派音樂重要代表之一，被譽為“浪漫主義詩人”，是歷史上最具影響力和創作力的鋼琴作曲家。他的一生創作了練習曲、圓舞曲、前奏曲、諧謔曲、奏鳴曲、波羅乃茲等眾多題材的鋼琴曲，有著濃厚的愛國主義情懷，手法細膩，技巧精湛，風格之廣，少有人及。

（二）即興曲

即興曲是指作曲家沒有事先準備就臨時創作出的曲子，是浪漫主義時期的一種音樂類型，專為鋼琴而譜，最開始出現于19 世紀初。肖邦的即興曲并不像舒伯特那樣簡單樸素，也沒有波蘭舞曲以及瑪祖卡那種強烈的民族色彩，其更能強調曲中的自由與即興，有著自己獨特的風格。

（三）本曲

肖邦總共寫了四首即興曲，從中可以看出肖邦天才的音樂能力，這首升c 小調作于1834 年，是他的第一首即興曲，是最著名也是流傳得最廣的一首。

二、曲式結構分析

第一次接觸這首作品，就被它的旋律深深地吸引，優美流暢的線條、清晰的聲音和獨特的韻味，恰似波濤洶涌的海水，滔滔不絕的江水，好像氣勢磅礴的瀑布，又好似年少玩耍嬉鬧聲，叮叮咚咚，給人以無盡的幻想空間，從中又可以感受到幾分掙扎和不安。分不清是夢境還是現實，沉浸在這份幻想之中，期待著未來，暢想著以后，有對現實的沖動，也有對夢想追逐的沖動。

這首曲子是典型的三部曲式。引子部分以一個八度，升c小調的屬音，持續了兩小節，暗示了樂曲以后的發展。從第三小節開始，是升c 小調主和弦的分解形式，開篇確定了調性。

第一部分為激動的快板，十分熱情，2/2 拍，來回奔跑的快速旋律，襯托出激動的內心起伏。左手不斷反復的六連音琶音伴奏，右手奏出快速的十六分音符旋律，兩只手反復交替，不斷重復主旋律，循序漸進，有著漸強漸弱的對比，前兩句的右手是從弱漸強，到第三句漸強到最頂端之后開始漸弱，突出主題色彩，一種急切又緊張之感油然而生。升六級音和七級音在這段中又增添了幾分調外色彩。接下來的屬和弦，以及右手突出重音的主旋律，感覺跳出了主題，想說些什么，又不知如何表達的躊躇。而后又回到主旋律，回到這種難以形容的復雜情緒里，似悲傷，又似愁苦，抑或悔恨。一個大和弦，緊接著右手三個八度的下行音階，以及左手八度的下行琶音，將這種激情的氣氛推到高點，為接下來平和的中部作鋪墊。

中部為如歌的行板，4/4 拍，由升c 小調轉入D 大調，是全曲重要的抒情部分，深切地再現了肖邦的浪漫性和抒情性。在經過之前激烈的感情碰撞之后，變得平和，安靜而甜美，就像對美好幸福的回憶，右手主旋律帶有歌唱性，將人帶到一個如畫的世界里，仿佛欣賞一幅風景畫一樣悠然自得，使人神清氣爽。

再現部調性轉回升c 小調，2/2 拍，它是主體部分的再現，這一部分和第一段大致相同，不過表達的情緒更加激烈，速度也更加快，而且在結尾處有所改動，激烈的情緒逐漸轉為平靜。旋律聲部由高聲部轉變為低聲部，在左手不斷重復的主旋律之中逐漸變弱，最后在兩個琶音和弦中，走入了全曲的尾聲，給人一種意猶未盡之感，賦予結尾深深的韻味，讓人在幻想的意境之中沉浸，醒來。

三、風格特色

（一）七和弦的應用

肖邦運用了不完全協和的七和弦，映襯了高聲部此起彼伏的旋律，使伴奏聲部更好地突出其功能，這也是肖邦新的一種發展和創新。

（二）和弦外音的使用

肖邦在作品中大量使用和弦外音，有一種深刻的點綴效果，尤其是放在長音之間銜接，顯得更加精妙。和弦外音的應用也使樂曲更加豐富多彩，同時展現了他高超的創作才能。

（三）同屬音大小調的轉換

在顯示部的中段開始，運用了同屬音大小調，旋律聲部中，每一拍的第一個音是它的旋律音，肖邦升高了升c 小調的第三音和第七音，使調性由升c 小調變為了升C 大調，使樂段在調性上形成了鮮明的對比。之后也有幾處這樣的應用，不斷交替變化，讓樂曲更加動聽。

（四）裝飾音的運用

中部的旋律中大量運用裝飾音，使主旋律更加豐滿，單音得以拉長，整段旋律不再單調，顯得更加動人。

肖邦一生的創作經歷，表現出了他不拘束于傳統，敢于突破，勇于創新與改變的思想。這首升c 小調幻想即興曲表現出了他音樂的細膩和奔涌，濃厚的戲劇性和美妙的抒情性，在他這里得到了完美的統一與融合。