從音樂心理學視角談大學生音樂審美能力的培養

◎楊依依

一、定義

（一）音樂能力

音樂能力被認為是一種特殊的能力，并與認知、操作能力都相關。卡爾·西肖爾認為包括以下的幾個方面：音高、音強、音長、音色四個感知能力以及音高控制、音強控制、音樂聯想和記憶力。在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中，音樂能力被認為是個體在任何時候所達到的音樂技巧和音樂理解的水平。音樂能力的水平是由任何個體結合其能力傾向與習得呈現出的結果。關于音樂能力的定義許多研究者都給出了不同的內涵，總結其相關的觀點，從廣義上來講，音樂能力包括了音樂的審美能力、音樂表演能力、以及音樂的創作能力，并且這種能力是先天潛能和后天學習的成果。

音樂能力的發展是具有規律性的，在每一個發展階段都有不一樣的特征。研究者通常會把眼光集中在嬰幼兒與青少年時期，因為研究普遍認為這兩個時期的音樂能力發展的速度是最具潛力的。但是，幼兒和青少年時期雖然是音樂能力發展的關鍵期，但我們也應該要關注音樂能力發展的可持續性。在成年以后，審美的心理結構方面在不斷發展，音樂審美能力甚至可以進入一個高速發展的時期。

（二）音樂審美能力

音樂審美能力是人們以審美方式把握音樂作品的特殊能力，包括聲色感、審美操作技巧、審美感受力、鑒賞力、想象力、記憶力、表現力、意志力、創造力等。

二、音樂審美能力培養涉及的心理活動規律

音樂審美是一種特殊的精神活動，從審美感知開始，進入審美體驗，最后達到審美啟悟的過程。這個過程的本質受到了審美主體的心理要素和客體的形象與意象的影響。從根本上看是音樂中物理結構與主體生理、心理結構之間的協調運動和雙向交流的過程。

（一）音樂審美的生理機制與聽覺特性

音樂是聽覺的藝術，音樂審美和人的聽覺特性有著最直接的關聯。當人們聽到一首歌時，聲音會從耳器官的神經纖維從而進入大腦皮層，在一系列整合中隨即產生一系列的心理反應。人的聽覺能力是先天的、無條件反射性的，但人類的音樂聽覺能夠逐漸的形成與發展，人們在音樂實踐中能夠拓寬新的神經通路，產生超條件的反射活動，從而能夠加強和豐富對音樂結構的感受和理解。因此，我們在了解音樂審美的生理機制基礎上后可以得出，人能夠發揮主觀能動性，在音樂實踐中去豐富音樂審美的經驗，這也說明了音樂教育在音樂審美中扮演著的重要作用。在聽覺的有限的無條件反射基礎上形成聽分析器條件反射活動，進而發展為聽分析器超條件反射的自由能動的機制。

（二）音樂審美的心理本質

在音樂審美中，把握音樂審美活動的心理本質尤為重要。音樂審美的活動過程是審美主體在審美注意、審美期待、審美態度等積極的心理狀態和審美情感的影響下，運用音樂審美感知去識別審美對象的形式和內容，并對此開展聯想與形象，從而獲得對審美對象的理解和評價。從本質上來說，音樂審美活動中主要的心理狀態是對音樂審美對象的心理期待狀態和心理意識狀態；音樂審美活動存在的心理特征主要是音樂審美移情特征。其主要包括音樂審美的材料認知、人格體現、情境心理與心理特征。

音樂審美的對象是音樂作品。從客觀上看，是一些運動著的物質。這些物質材料就是經過人為的選擇和組織成為了音樂的基本要素，例如音高、節奏、音量、音色等。這些基本要素影響著人的主觀感受。例如在聆聽音樂時，由于音樂材料本身的協和性質，審美的主體能夠有一個直接的感知音樂是否和協或者不和協。這是一種由于音樂材料的物理性質對主體聽覺的生理作用。同一首樂曲，有人覺得和協有人卻感覺不和協，這是由于主體不同的審美經驗的影響。這兩種感知覺共同構成審美主體對音樂材料的感知覺心理傾向性——認知期待。同時，在審美主體接受刺激時，他們傾向與將自己熟悉的節拍、結構、音響等形式進行分組，來達到方便感知、體驗、理解的目的，這被稱為是知覺分組。

除了對音樂審美材料的認知，人格也在音樂審美中扮演著一個重要重要。人格，在心理學上解釋為人的個性，包括了性格、氣質、能力。而音樂中審美人格體現在能力、情感、態度等維度上，并且審美主體的文化結構也與人格維度有極大的影響。除了人格，音樂審美中也存在性別差異，在一些音樂研究中，發現男性節奏感強于女性，而女性對音樂表達上，力度變化的感知上較為出色。

在音樂審美中，不同的文化語境制約著音樂審美心理。審美主體所處的文化語境不同，會影響其對音樂審美對象的審美評價和判斷。因此，從本質上來看，音樂審美心理是一個綜合的、動態的、復雜的完整心理。它與普通心理學有一定的聯系又有一定的區別，審美心理過程也是審美認知過程、情感過程、意志過程的集合，但是在這一過程中，情感過程尤其活躍強烈。人格影響著音樂審美心理，同時一個人良好的審美心理形成也能促使人格心理的健全發展。對音樂審美心理本質的把握，不僅有助于人的審美實踐的展開，也有助于心理美育的開展。

三、音樂心理學視角下高校學生音樂審美能力培養的思考

當前，音樂美育在新時期的美育活動中具有著不可替代的獨特的教育功能性。提升高校學生的音樂審美能力不僅能夠提升高校學生的審美綜合素養，同時也能夠在潛移默化中引導大學生形成正確的價值觀念和健康的心理狀態。目前，有關高校學生審美能力的論述比較多，但從音樂心理學視角去思考音樂審美能力培養的途徑的并不多。因此，筆者結合前文中音樂心理學中的一些基本原理，從客觀層面對如何培養高校學生審美能力培養提出了幾點思考，希望能給予教育工作者在學生審美能力培養途徑上一些啟示，同時也為教育工作者如何將音樂心理學如何運用到教學實踐中提供理論基礎。

（一）學校層面

要創設聆聽音樂的氛圍。音樂審美的聽覺機制與生理特性決定了學生能夠在音樂實踐中不斷發揮自己的主觀能動性，加強和豐富自己對音樂作品的聽覺感受。高校通過設立音樂電臺、廣播站、定期舉行音樂會、各類音樂藝術活動等方式營造“人人聽音樂、人人愛音樂”的氛圍，使學生在聆聽音樂時拓寬神經通路，提升其音樂感受力。

要開設音樂欣賞課程。音樂欣賞課程是音樂類專業的必修課程，同時也是其他非音樂類專業的公共選修課程。學生能通過本門課程學習音樂藝術理論、鑒賞音樂作品等去樹立正確的審美觀念，提升人文素養。它從音樂的基本要素入手，讓學生感知和理解音樂。由于學生個體擁有著不同的審美經驗，其對音樂作品的感知覺心理傾向性是不一樣的，音樂欣賞課程能夠豐富學生的審美經驗，使學生在音樂欣賞過程中的感性經驗能夠轉變為理性經驗，加深對音樂作品更深層次的理解。

要打造多元化的校園文化環境。在音樂審美中，不同的文化語境制約著個體的審美心理。審美主體所處的地域、時代等等，都會影響其對音樂審美對象的審美評價和判斷。高校學生作為校園文化活動的主體，其個體審美心理與校園文化環境有著相輔相成的關系。高校通過開設中西方文化的課程、講座；開展國際化的交流活動；舉辦民族、地方音樂文化活動等等方式，使學生理解不同的文化語境中音樂作品的內涵。

（二）教師層面

要尊重學生在音樂審美中的內在發展規律。音樂審美能力的發展使可持續性的，在每一個階段發展的速度都是不一樣的。大學生作為成年人，有了更加完整的心理結構，其音樂審美能力能夠得到高速發展，因此教師要根據大學生當前的心理特點引導其進行音樂審美活動。同時在音樂審美活動中，由于學生的性別和人格的差異，其對音樂作品的感受和理解是存在差異的，教師應該尊重學生的審美差異性，設計多種多樣的教學活動，讓學生在音樂審美中既能求同、也能存異。

要引導學生在音樂審美中的價值意識追求。音樂審美活動能使學生得到直接的體驗和情感觀照，并使學生能夠對真假、善惡、美丑進行評判。對音樂審美價值的評判也影響其音樂審美的能力。大學生有著相對獨立的思維和價值觀，有自己的審美情趣和理想。教師更應該從音樂作品的情感體驗逐漸引導學生過渡到音樂的評價中去，讓學生理解音樂作品中的價值內涵，從而進入到高層次的審美境界中。

要鼓勵學生在音樂審美中的創造想象。學生在音樂審美活動中的創造和想象是審美活動進行的心理活動過程。學生能夠從想象中體驗到更為強烈的情感，從而深化對音樂作品的審美感知。教師應該從音樂作品的要素入手，利用多媒體創設音樂情境，充分調動學生的聯覺，讓學生在音樂審美活動中把握基本的審美形象，鼓勵學生對音樂作品展開豐富的再創造與想象。

四、結語

音樂心理學作為一門新興學科，在國外的發展較為迅速，并且已經初步形成了體系。而國內學者近年來也逐漸把目光聚集到了這門新興學科，越來越多的人開始關注這門學科，并積極投身于國內音樂心理學的實證研究；同時一些高校也開始嘗試把音樂心理學作為一門專業課或選修課進來進行開設，為音樂心理學的教學與科研實踐提供了廣闊的發展前景。除了音樂審美心理以外，還有許多有價值的音樂心理學問題值得研究者和教育者去關注和思考，尤其是要思考如何將這門學科與教學實踐相結合。