高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略探討

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

引言：在高校舞蹈教學中，為培養學生良好的藝術素養、審美能力及藝術傳承與理解能力，教師需優化教學理念、創新施教形式，并關注對教學策略的調整，以更好的與大學生的學習能力、特點相融合，使其感受舞蹈的魅力。其中，提高學生舞蹈表現力，則需要舞者具有良好的基本功以及表演技巧，能夠理解舞蹈的藝術內涵，在演繹中融入自身情感，使舞蹈表現張弛有力、流暢優美、輕松自如、韻味十足。只有不斷地深研教學、觸發學生的情感體驗，才能培養學生良好的舞蹈素養，提高其舞蹈表現力，突出舞蹈學科的獨特育人價值。

一、高校舞蹈教學提升學生舞蹈表現力的必要性

舞蹈作為一種表演性藝術，伴隨著人類的文明發展而來[1]。在高校舞蹈教學中提高學生的舞蹈表現力，便是讓學生結合思想、情感，運用肢體語言直接、生動的進行藝術演繹的過程。從實際的藝術視角出發，具有扎實基本功、嫻熟舞蹈技巧的舞者并不能被稱之為一流舞者，只有能引發受眾共感，展現舞蹈藝術神韻，彰顯舞蹈作品藝術精髓，具有較高觀賞性的舞蹈，能夠使受眾過目難忘的，才是優秀的舞者。同時，這便需提升學生的舞蹈表現力，使學生感受舞蹈藝術的魅力、讓其享受舞臺，通過肢體語言傳情達意。

在以往高校的舞蹈教學中，部分教師過于重視舞蹈藝術的理論知識傳遞、標準動作的講解，讓學生進行死記硬背、反復揣摩等，較為缺乏對學生情感態度、藝術素養方面的關注[2]，使舞蹈這門富有美感的學科變得機械化，學生對刻板施教、循環練習深感乏味。為體現舞蹈教學的開放性、靈活性與實效性，教師應重視對學生舞蹈表現力的培養，在教學中需重視與學生的情感交流，使學生真正的走進舞蹈藝術、發掘學科的內涵價值，促進學生形成自身的獨特理解，并配以眼神、面部表情及服飾等教學輔助，豐富藝術教學內涵，促進學生在創新教學中獨立思考、深入探索，從而形成對舞蹈的理解、具有良好的表現力。可見，重視對學生舞蹈表現的培養，有助于拉近師生距離，使教學輔導更具針對性；有助于促進教學面向全體學生，提升美育教學的效率；有助于使學生加強對舞蹈內涵的解讀，使其走近舞蹈藝術，形成良好的學科素養。

二、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略

（一）簡析影響高校學生舞蹈表現力的因素

1.先天條件

大學生作為具有獨立人格的成年人[3]，其自身悟性、家庭影響、藝術愛好等均有不同，這些都可以看做使其學習舞蹈的先天因素。與此同時，舞蹈天賦的差異性，導致學生在步入高校的舞蹈學習時，也會呈現出不同的特點。有的學生幼時較早便歷經舞蹈開蒙，自身對音樂、舞蹈感興趣，已具備一定的舞蹈功底，其在學習過程中便毫不費力；有的學生接觸舞蹈較晚、肢體協調性欠佳、樂感不強等，這造成其在大學中舞蹈學習顯得更加吃力；還有的一些學生來源自能歌善舞的少數民族，其雖未經系統學習，但具有良好的悟性，如來自維吾爾族、朝鮮族、傣族及蒙古族等學生。學生是否具有良好的舞蹈天賦，決定著教師在培養其舞蹈表現力時，教學策略應各有側重，使學生通過個性化引導、體系性練習，感受藝術、在舞蹈中注入內心情感。

2.后天教學

針對個體的差異性，學生在后天的舞蹈學習、舞臺感受上的區別是教師所不能控制的。但是可針對學生的薄弱環節，給予針對性指導。例如：有的學生舞蹈表現缺乏靈性，教師便可讓其在跳孔雀舞的時候觀察了解孔雀的天性、特點、神態，將自己想象為孔雀公主，使學生舞蹈表演更傳神。后天的努力雖然一定程度上難以突破天賦影響，但古語有言：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。只要學生熱愛舞蹈，能夠認真鉆研，加之教師的及時點撥，便能夠彌補后天的悟性欠佳問題，使其舞蹈更具感染力和表現力。鑒于大學舞蹈教學授課時常有限，學生的舞蹈基礎、先天條件等不一，教師應重視激發學生的舞蹈學習熱情，完善教學體系，促進課下與學生的溝通，使其多渠道主動學習，從而在熟能生巧中，使學生領會舞蹈學習的內涵，在舞蹈表演中融入自我情感。以實現配樂、舞蹈及舞者情感的充分融合，不斷提升舞蹈的呈現效果。

（二）提高學生舞蹈表現力的具體教學策略

1.促進學生夯實基本功，為提高舞蹈表現力奠基

高校舞蹈教學作為重要的藝術學科，其具有一定的專業性[4]。為了培養學生良好的舞蹈表現力，教師需使學生練好基本功。這樣以來，不僅有助于培養大學生良好的耐性，增強其身體的協調性、反應靈敏性，使學生練就好的身姿、體形，也將使其能夠避免在高難度動作學習中受傷。同時，教師應具有多元化教學能力，避免枯燥的講授、反復訓練式授課，在基本的學習、練習中，為學生構建生動課堂，以調動學生的學習熱情、使其具有學習的自覺性。例如：教師可以微課輔助教學的方式，讓學生接觸多樣性舞蹈藝術，使其認識到學好基本功的重要性；在細節教學中，重視分層教學，對學生施以鼓勵教育，或在教學環節中融入舞蹈游戲，培養學生良好的耐力。以幫助學生夯實基本功，為提升舞蹈表現力奠基。

2.使學生用心感受音樂，讓舞蹈與音樂完美結合

一直以來，舞蹈與音樂都是相輔相成、相互促進的。為了提高學生的舞蹈表現力，教師應引導學生用心感受音樂、節奏、韻律，體會音樂所流露出的情感，并思考如何將其與舞蹈動作更好地合而為一。只有提高學生的欣賞水平，使其具有良好的感悟能力，才能豐富學生的內心情感，使其邊賞析樂曲、邊進行舞蹈動作的“錘煉”。例如：在學習民族舞時，在較為歡快的樂曲中，舞蹈綜合能力強、音樂感受力強的學生便能較快的完成舞蹈學習；綜合水平略有欠佳、節奏感弱的學生便需要一定時間的練習。對此，教師便可進行因材施教。尤其對樂感略差的學生，教師可使其先去感受音樂的節奏、韻味及較為特殊的巧妙之處，在循序漸進授課中與動作教學融合，提高學生舞蹈的表現力。

3.重視舞蹈教學的創新，使學生領會舞蹈的內涵

為了提升教學有效性，教師還需重視對舞蹈教學的創新，給予學生新鮮的舞蹈學習感受，提高其表現力。例如：教師可依據不同的教學主題，引入舞臺表演、即興舞蹈考核、小組比賽等新的教學形式。讓綜合表現能力強的學生作為小組學習的“教練”，促進生生間的互動、指導，給學生創造更多溝通機會，使其積累舞臺表現經驗。從而，通過舞蹈教學創新，使學生創新思維、藝術感悟力在碰撞中擦出創新火花，讓學生在合作學習中深入探索，以便更好的領會不同舞蹈內涵。

4.提高學生的觀察能力，培養學生良好的想象力

大多舞蹈形式來自于民間。為此，教師應重視培養學生感受生活美的能力，使其具敏銳的洞察力。只有具備感受美、收集美的意識，才能更好地創作美。為此，教師可依據不同的舞種教學，為學生營造相應的生活場景，促進學生先去觀察、總結，進而結合動作、技巧教學，在舞蹈中融入自身的理解。同時，教師需重視對學生創造力、想象力的激發，使學生舞蹈動作的展示更細膩、精準、有力道，更好的表現舞蹈意蘊。并且，融入自我理解的舞蹈更具活力、生命力，使學生的舞蹈表現力將得到顯著提升。

三、結語

綜上所述，新時期不僅為高校藝術教學發展指明了新的方向，對教師授課能力、人才培養工作也提出了新的更高標準[5]。作為高校中的舞蹈教師，既應將舞蹈教學與不同基礎學生的理解能力、學習特點有機融合，適時的進行教學策略調整，保證不同層次學生均能夠得到藝術滋養，重視學生綜合能力的全面發展；更需關注對學生舞蹈表現力的培養，發揮學科育人作用，調動大學生的舞蹈學習熱情，使其感受舞蹈教學的精髓。從而，培養學生良好的舞蹈素養，使其舞蹈演繹更具感染力、表現力及藝術張力，以便促進學生多樣愛好的發展，提升高等教育教學水平，為新時期培養更多具有良好藝術修養的創新、復合型人才。