有關影視表演與舞臺表演結合的探析

（南昌理工學院，江西 南昌 330013）

引言

近年來，我國越來越重視文化與藝術的傳承，尤其是表演藝術。現如今人們最喜愛的就是舞臺藝術與熒屏藝術，那么作為二者表現形式的舞臺表演與影視表演必然是有一定聯系的，那么對于研究影視表演與舞臺表演的相似之處與不同之處是很有意義的，如若兩種表現形式能夠很好的結合，必然可以將表演藝術更加有生命力。

一、影視表演與舞臺表演概念

（一）影視表演

影視表演就字面意義來講就是，演員在真實的場景進行演繹，而不是在密閉的空間，弄幾張畫布作為背景進行表演[1]。影視表演的現場環境雖然與人們生活中的相似甚至是一樣的，但在他們表演的過程中是除了現場的工作人員是沒有其他正式的觀眾觀看的，最后呈現出來的影視作品都是通多后期的剪輯與配樂來完成的。影視表演其實也是需要進行場景布置的，與舞臺表演不同，是那種很貼近現實可以說是很逼真的場景[2]。在影視表演過程中，表演者需要根據劇本背熟自己的戲，在表演過程中將自己的真情實感融入到角色之中，這樣才可以最大限度地還原作品，使得觀眾產生共情。

（二）舞臺表演

舞臺表演并不是單一的表演形式，其也是分為廣泛意義上的舞臺表演與狹隘意義上的舞臺表演。廣義的舞臺表演指的是表演者以舞臺為背景將劇本內容多好有些夸張的近距離地呈現給觀眾，藝術的呈現與觀眾的欣賞在同一時間地點，是一種近距離地表演形式[3]。狹義的舞臺表演指的是在一種比較特殊的舞臺或者表演環境之中，表演者根據劇本內容進行語言及一些肢體動作將劇本的內容表現出來[4]。舞臺表演的要求有三項：舞臺的場景布置是為了烘托出那種劇本所需要的特有氣氛；劇本的編寫也是需要嚴謹的對待的，人物性格特征的刻畫、出場順序以及臺詞的編寫，全篇都要保持一致，不能出現崩塌人設的現象。表演者的表演張力也是很重要的，一個好的舞臺劇演員一定要熟悉劇本，擁有不錯的演技，這樣才能將作品更加生動形象的呈現給觀眾。

二、影視表演與舞臺表演的結合

（一）影視表演與舞臺表演的一致性

影視表演與舞臺表演是有一定相似度的，把二者的相似之處融合在一起加以升華運用，不管是對那種表演形式都是沒有害處的。影視表演與舞臺表演的共通之處就在于都是通過表演者將作品的內容演繹出來供觀眾欣賞的。表演者在表演過程中需要根據劇本的需求對人物進行塑造，再加上自身的特點，這樣的角色才是有靈魂的。影視表演與舞臺表演在這一方面是極其相似的，都是以劇本角色為基礎，再加上表演者自身的特點對角色加以重塑。影視演員都有一種獨特的表演手法，就是根據鏡頭找感覺，想象出自己的對手或者其他進行表演。舞臺劇演員則是需要多個表演者進行配合，這樣才能達到表演效果，但這種表演會顯得不怎么靈動，所以舞臺劇演員可以學習影視演員的那種表演技巧，提升人物的靈動性。

（二）以舞臺表演為墊腳石，提高影視表演的親民程度

很多資深的演員都對舞臺表演比影視表演更需要表演技巧這句話表示認同。原因在于，影視表演可以反復去拍一個鏡頭直到滿意為止，即使有一些不好的鏡頭后期也可以通過剪輯處理掉；但是舞臺表演不同，每一次上臺表演都是現場直播，容不得犯錯。這樣也就使得舞臺劇演員的內心素質越來越強，現場臨時應變能力也是越來越強。總之，舞臺劇演員的表演實力是不容小覷的，影視演員更加應該向他們學習，努力提升自身的表演能力。因此，應將舞臺表演作為表演藝術者的基本功去學習。

（三）以影視表演為參照，提高舞臺演的專業水平

影視劇演員和舞臺劇演員二者之間是有很大差異的。不同的場景需要不同類型的演員。舞臺表演要求表演者有鮮明的個性，比如聲音、體態或者樣貌。這樣的要求其實知識為了使角色更加符合原著的描述，但是舞臺表演是可以對表演者進行修正的，所以舞臺表演對于演員的要求不是十分嚴苛的。影視表演則不同，因為影視表演是用高清攝像機來進行錄制的，這就要求影視演員的樣貌妝容以及行為舉止都要做到完美，這樣上鏡才會好看。表演者的表演能力應該作為選角的首要要求，因為只有演技優秀的演員在表演時釋放魅力，才能將觀眾帶入劇情。基于此，舞臺劇演員應向影視劇演員學習，按照培養影視劇演員的方法培養舞臺劇演員，不斷提升其表演能力以及自身獨特的氣質，只有這樣才能牢牢吸引住觀眾的心。

三、結束語

綜上所述，影視表演與舞臺表演是可以很好的結合的，并且二者結合還可以碰撞出很驚艷的火花。舞臺表演是作為影視表演的基礎存在的，更是大制作影片的現實縮影。因此，在未來表演藝術的創作之中，創作者應該清楚認知影視表演與舞臺表演的區別與聯系，并將這兩者通過自己的想法連結起來，只有這樣才能做到讓影視表演與舞臺表演都能更好地生存下去，以此來推動我國表演藝術的傳承以及影視行業的發展。