唐靖淇
(東北電力大學,吉林 吉林 132012)
隨著經濟不斷發展,市場競爭加劇,服裝業意識到需要利用服裝動態展示作為宣傳手段來刺激人們的消費。服裝動態展示相對靜態陳列或者展覽的好處是可以建立設計者與觀眾之間的情感橋梁,能夠全方位、多角度地展現服裝美感,更能積極地調動觀眾的情緒,使其產生視聽愉悅感,從中獲得精神上的滿足,從而對服裝品牌的設計產生認同。所以,服裝行業內人士開始運用產業經濟學思想,運用這一藝術形式將作品合理投入并得到回饋,服裝動態展示也隨著服裝行業愈見活躍的態勢得以發展。
服裝動態展示初期最為現實的目的是幫助企業、品牌打響知名度從而達到更多的商業盈利。大約在1845年,被稱為“世界時裝之父”的Charles Frederick Worth初到Gagelin&Opigze商店工作,為了推銷新款的羊絨披肩,讓女店員Marie Verent小姐披在身上展示,一時引起了許多顧客的購買欲,披肩供不應求。Marie Verent成為了世界上第一位真人模特,也為服裝動態展示的出現奠定基礎。
1908年,在英國倫敦漢諾佛廣場上,“達夫-戈登”商店為推銷店內時裝舉辦了一場演出。此后,為了實現商業盈利和宣傳的目的,表演場地、道具等方面逐漸奢華多樣。1914年,美國芝加哥服裝制造協會舉辦了第一個服裝公開表演會,此次演出觀眾達5 000人。這場演出被拍成電影在美國巡回放映,充分顯示了美國服裝行業的經濟實力,也帶動了模特行業的發展[1]。服裝動態展示發展至今,各大服裝品牌、企業紛紛借助服裝動態展示的形式進行服飾推廣。這一演出形式順應全球化潮流的發展趨勢,使得優秀的服裝品牌得以被大眾廣泛認知,知名度得以提升。
服裝行業的發展少不了人才資源。競賽類服裝動態展示分為服裝設計大賽和服裝模特大賽兩種,主要起到為服裝行業選拔優秀人才的作用。(1)服裝設計大賽一般由參賽者繪制服裝設計效果圖進行初步篩選,通過后根據自己的設計思路制作最終參加決賽的服裝,通過模特展示,將自己作品的整體效果展現出來。通過考驗設計者的專業理論知識以及設計實踐能力,選拔出真正優秀的青年服裝設計人才。(2)服裝模特大賽是對服裝模特人才的選拔,主要通過對參賽模特的形體條件、表演技巧以及綜合素質進行綜合考量。國內許多超級模特,如劉雯、何穗、孫菲菲、雎曉雯等都是通過比賽逐漸被人們熟知的。
傳統的服裝紡織企業大多存在貨物滯銷的情況,會給服裝企業造成不小的生產壓力,其中主要原因是生產者、銷售者、消費者之間缺乏良性的溝通,因此,依據現有市場環境和消費者需求的服裝訂貨展銷形式應運而生。通過演出過后統計銷量訂單情況,能夠客觀、直接地反映出消費者對于服飾款式、色彩、面料等方面的偏好,將資料整合之后能夠給予生產者可參考的數據,也可以從源頭避免生產成本上的損失,而銷售者可以制定出更為符合市場潮流的生產計劃,依據新的流行趨勢進行投放,從而獲取更豐厚的商業利潤。消費者則得到了生理以及審美方面的滿足感,由此形成溝通型良性產業鏈。
服裝動態展示作為連接大眾與時尚資訊及文化的溝通橋梁,除了幫助大眾消費者深入理解服裝內涵外,也為時尚媒體行業提供關于設計師、品牌以及秀場相關時尚信息的靈感。
服裝動態展示特征之一是傳達性,具有傳達服飾流行元素、承載服飾文化的作用。每件服裝都是設計師將自己個性的設計理念付諸實踐的成果,由于這種個性差異,消費者對于服裝的理解可能會有些許偏差,使其平時在商店選購時,只能接受服裝帶來的直觀款式、色彩面料的視覺感受。服裝動態展示能夠更好地結合絢麗的舞美技術,表現服裝主題,體現設計者賦予服裝背后的文化內涵及深層意義,使設計師和觀眾達到進一步的情感交流。
其中,流行趨勢發布會不僅可以成為消費者獲取最新時尚資訊的平臺,也可以是消費者在購買服裝時對服裝的款式、色彩、面料進行參考的標準。服裝發布會直接將下一年的流行趨勢公布于眾,生產廠家對于服裝色彩以及面料的選擇也擁有了較為權威的參考數據。
在舉行發布類服裝動態展示時,一般需要邀請知名的時尚媒體單位以及時尚人士來提高服裝品牌和秀場的曝光度。時尚媒體具有敏銳的捕捉時尚訊息的能力,會在第一時間記錄最能代表時尚潮流的撰寫素材。除了收獲服裝流行信息之外,會對觀秀的嘉賓明星們進行采訪,也能進一步挖掘出更多有關品牌故事以及服飾時尚的話題新聞,給愛好時尚的人士提供了服裝搭配以及交流溝通的信息庫[2]。比如《VOGUE》,作為世界上廣受關注、較為權威的綜合性時尚雜志,內容涉及廣泛,其中關于流行服飾搭配以及妝容的內容,多來源于秀場,將最新秀場信息進行整理,并配以專業角度的評論,最終呈現給讀者。
中國具有歷史悠久的燦爛文明以及服飾文化,為了讓大眾能夠更加了解以及自覺地保護和傳承中華民族的服飾文化,國內頂尖的服裝設計品牌和人才通過服裝發布會的形式,更為生動、直觀地向大家傳遞服飾文化之美。NE·TIGER,作為中國服飾文化的傳承者,開創性推出高級定制華服,在華服設計中將數千年華夏禮服的文明匯聚凝結并作出延伸,成為中國特有的服飾形象活躍在舞臺上。在NE·TIGER 2019中國時裝周春夏系列發布會上,以明朝鄭和下西洋的“鄭和寶船”為原型,設計師在服裝設計中融合了東南亞具有代表性的圖騰、符號等元素,使得不同的國家歷史文化融合交匯,使人們領略了六百多年前海上絲綢之路沿線十幾個國家不同的異國風情與地域文化,為觀眾重現了當年氣勢磅礴、揚帆遠洋的海上絲綢旅程。
為深入貫徹落實振興中國傳統工藝計劃的政策精神,弘揚中國傳統服飾文化和技藝,更好地讓非遺走進現代生活,在國家文化和旅游部門的支持下,曾在北京景山公園舉辦2019年度“錦繡中華—中國非物質文化遺產服飾秀”系列活動。赫哲族傳統服飾“魚皮衣”首次亮相于中國非遺服飾秀場,以服飾秀為依托,讓大眾進一步了解到赫哲族的服飾文化以及民族信仰,讓民族服飾文化基礎之上的創新設計成果得以展現。
隨著時代的發展,人們早已不再滿足于衣物的蔽體和保暖功能,而是更加注重服飾帶來的精神享受。服裝動態展示傳達出來的美感除了服裝本身以外,還包括形體美感,即人體美學的一種呈現,形體美與服裝美在服裝表演中合二為一[3]。已經停播的維多利亞的秘密代表了內衣動態展示秀時代的高峰:有著天使面孔、魔鬼身材的維密天使們,一時間引得女孩們陷入對健身瘦身的狂熱,紛紛購買自己喜愛的超模同款內衣。除了維密之外,近些年國際上許多設計師為了宣揚男女平等、思想解放,將服裝設計偏向無性別風格,比如在男裝加入柔和的女性元素,在女裝中加入硬朗的線條,打破傳統認知的束縛,不是只有女孩子可以穿裙裝,也不是只有男孩子才可以穿帥氣的皮衣和西服的審美理念受到廣大消費者的認同。
服裝動態展示刺激大眾消費、引導大眾審美觀念,帶動了服裝及相關產業的發展,在一定程度上影響了社會、經濟、文化的發展,在發展中融合不同藝術種類,進行吸收再塑造,最終成為綜合藝術。在發展歷程上,服裝動態展示相比其他的藝術文化并沒有極為豐富的歷史沉淀,但作為時尚文化的傳播載體、現代文化產生的流行現象,將大眾與時尚文化之間的距離進一步拉近,使服飾文化作為地區、國家之間互通交流的橋梁得到更好地傳播,足以證明其具有現實價值。
服裝動態展示出現以及發展的關鍵詞是“順時而生”,其發展延續與時代的進步、社會思想以及經濟的變革息息相關、共生共存,符合現代社會人們對于物質精神生活的追求,也希望在未來作為一個富有活力的“時尚因子”能夠禁得起時代的敲打,逐步走向成熟。