幼兒園美術集體教學活動現狀反思及對策
——讓幼兒園美術教學活動成為幼兒發揮想象的平臺

上海市嘉定區新源幼兒園 牛萬花

《上海市學前教育課程指南》課程目標第六條指出：教育應培養幼兒積極地嘗試運用語言及其他非語言方式表達和表現生活，具有一定的想象力和創造力。幼兒園美術活動恰恰是幼兒發揮想象、大膽創造的良好平臺。然而，有時幼兒園的美術教學活動非但沒有培養孩子的想象力和創造力，甚至還無意間束縛了幼兒的想象。

一、幼兒園美術集體教學活動中存在的問題

（一）教師示范幼兒跟畫，重視幼兒技能習得，忽視幼兒自主想象

在幼兒園美術集體教學活動中，教師有時會采用示范的方法，將繪畫的技能直觀地演示給幼兒。比如人物的畫法，教師先示范一個圓圓的頭，然后再示范一個長方形或橢圓形的身體，最后再添畫五官，目的是讓幼兒掌握畫人的技能，這樣的美術教學活動重點放在了“學”上，完全沒有激發幼兒的想象和創作思維，幼兒的作品很可能只是教師示范畫的翻版。畢加索曾經說過：“繪畫的技能成分越少，藝術成分就越高。”所以教師的示范僅僅是為了讓幼兒學會畫畫的技巧，某種程度上可以說教師忽視了幼兒的自主想象與創造，對幼兒的想象力和創造力就演變為變相的束縛。

（二）教師提供范例參考，框住幼兒思維，限制幼兒想象空間

也許有的教師慶幸自己在美術集體學習活動中沒有進行示范，只是提供范例作品讓幼兒進行參考。例如，在畫動態人時，教師常常會提供不同動作的人物范例畫，可能幼兒的作品不再千篇一律了，有了一定的變化，但是不難發現，幼兒的作品可以“分類”，分類的依據正是教師的范例畫。有的教師可能會說幼兒的畫不完全和范例一樣，但筆者相信，他的畫一定和范例畫至少七分像。有時范例畫的提供如同一把小剪刀剪掉了幼兒想象的翅膀，教師只給幼兒的想象提供了一個“小水塘”，可以在“小水塘”隨便逛，卻不能在廣闊的“天空”翱翔，這束縛了幼兒的想象。

（三）材料、要求、評價過于死板，幼兒形成思維定式，作品缺少創意

1.材料“死”

在美術集體教學活動中，教師經常會提供一些常見的材料，比如勾線筆、紙、蠟筆、水彩筆，這些材料幾乎成為美術活動的“骨干力量”。這幾種毫無變化的作畫材料本身就限制了幼兒的想象，提到畫畫，幼兒就會認為勾線筆、水彩筆、蠟筆和紙就是繪畫的代名詞，而表現出來的作品也缺少創意。其實，美術創作是包羅萬象的，如大地藝術、人體彩繪、沙畫等，材料自然也相當豐富，比如沙地、樹枝、廢舊的材料等。多樣的材料能夠表現不同的視覺效果，也會讓幼兒眼前一亮，驚嘆于自己別具一格的創作，對幼兒的想象與創造力的發展起到潛移默化的促進作用。

2.要求“死”

教師對于幼兒創作的要求容易被已有經驗主宰，比如說天空永遠選擇藍色，云朵總是白色，小雞只穿黃色的衣裳，等等。在美術創作時，教師的想法很容易導致幼兒在美術表現時不敢越雷池半步，好不容易有些幼兒有了自己的“創新”，涂了一個黑色的蘋果，教師很可能間接地責備：“想一想有黑色的蘋果嗎？”教師用自己的要求束縛著幼兒的畫作，不知不覺中也束縛了幼兒的想象，幼兒作品漸漸地朝著成人的要求發展。教師也許永遠也不會知道，那個“黑色的蘋果”當中或許蘊藏著一個美妙的故事。就這樣，幼兒剛剛長出來的想象羽翼就被剪斷了。當發現幼兒作品的表現不同尋常時，我們不妨聽聽幼兒的心聲，而不是著急地將幼兒的繪畫引向我們想讓他繪畫出來的樣子，我們應該把話語權還給幼兒。

3.評價“死”

因為思維特點及經驗的局限，學前幼兒特別是小班幼兒，常常表現出獨特的所謂“不像”“不好”的作品，如在畫人物形象時，很多幼兒會把手臂畫在頭上。無論這樣的作品是幼兒年齡特點的產物，還是他有意為之，很多教師都可能將這樣的作品當作“反面作品”進行糾正，甚至手把手地幫孩子重新繪畫。而那些中規中矩的作品，也就是成人覺得“畫得像”“畫得好”的作品，往往成為教師褒獎的對象，很可能作為優秀作品展示出來，供所有小朋友欣賞和學習。事實上，繪畫本是一種沒有對錯的語言，作為教師的我們又怎能擅自評價幼兒作品是好還是壞呢？我們也確實不應該那樣做。

二、幼兒園美術集體教學活動反思

（一）幼兒園美術活動的目的

《上海市學前教育課程指南》中3 到6 歲階段目標都或多或少地提到了美術教育，但是從中可以得知，幼兒園美術活動的目標不是培養畫家或提高幼兒的繪畫技能，其重點是激發興趣、表達感受、培養想象。

（二）不糾結幼兒畫得“像不像”或“好不好”

既然美術教育的目的并不是培養畫家或是提升幼兒繪畫技巧，那我們在欣賞幼兒的繪畫作品時，應該遵循理解幼兒和尊重幼兒的原則，不應該糾結于幼兒畫得像不像或好不好。畫得不像不要緊，不像的畫，正是幼兒對外界世界真情的流露，是幼兒對外界世界的理解，是幼兒情感的抒發，是幼兒對真實世界富有想象的表達，是培養幼兒個性品質的開端。畫得像不像、好不好真的不要緊，重要的是在美術活動中幼兒是否有興趣、是否有自己的情感、是否能將自己的體會用自己的方式大膽地表現出來，作品中是否有自己的創意。

三、做好幼兒園美術教育的對策

（一）將幼兒的想象貫穿于示范之中

《3—6 歲兒童學習與發展指南》指出：幼兒繪畫時，不宜提供范例，更不應該要求幼兒按照范例來畫。教師在進行示范時也應該慎行，如果教師在繪畫中有示范，教師的示范不應該是自顧自地畫，而要調動幼兒的想象。如人物畫的示范，教師可以問一問：“他長著一張什么樣的臉？” 幼兒可能會說圓形的臉，或者說長方形的臉等，教師可以選擇示范“長方形的臉”。“圓圓的臉”幾乎成了人物頭像標志，教師應避免示范大眾化的符號。如果有些繪畫的內容幼兒已經掌握，教師應避免示范，給幼兒充足的自主想象創造的空間。

（二）提供實物或名畫，拓展幼兒思維，激發想象

1.提供實物

在美術集體教學中，教師應避免提供簡單范例畫，可以提供一些實物，讓幼兒一邊觀察一邊繪畫，幼兒會將實物的輪廓用不同的形狀來表現，其實就是幼兒想象與表現的過程。比如在“游來游去的小蝌蚪”活動中，教師提供小蝌蚪讓幼兒觀察，小蝌蚪活潑可愛的形象躍然眼前，幼兒繪畫自然會有更生動的表現。在觀察的同時，教師也可以問一問：“用什么辦法能表現出小蝌蚪的樣子？”有的小朋友可能說用手指點，有的可能說用筆畫圓等，這個過程不僅調動了幼兒的想象力，也能發散幼兒的思維。

2.提供名畫

在美術集體學習活動中，除了提供實物，還可以提供名畫，因為名畫不容易被模仿，也因此避免了幼兒的繪畫沒有自己的想象。比如在以“小花園”為主題畫花的活動中，提供名人作品供幼兒欣賞。名畫的提供不僅僅是繪畫的參考，也是激發幼兒想象的媒介，能夠引發幼兒思考“怎么樣表現范例作品”。教師應該盡可能地創造條件讓幼兒多接觸大自然和社會文化生活，豐富他們對自然與社會環境中事與物的感知和體驗。

（三）多樣的材料打開幼兒的想象

生活中很多材料都能成為美術活動的素材，我們不應拘泥于幾種材料，可以挖掘生活中的物品，如繩子、輪子、報紙、管子等。如用報紙拓印花朵，舊鞋帽、廢舊紙盒、廢棄的鐵絲等都可以成為幼兒創造的素材，創造施展才藝的平臺。將鐵絲彎成不同的造型，嘗試雕塑。豐富多彩的材料能讓幼兒充滿想象，打破幼兒的定式思維，激發幼兒的創造性。

（四）評價圍繞幼兒的“體驗”與“創意”

在美術教學活動中，幼兒只有獲得滿足和成功的體驗，才會有參與活動的興趣。興趣是最好的老師，是幼兒想象創造的前提。因此，對于幼兒作品的評價，教師應該做到以下幾個方面。

其一，給一句鼓勵的話語。無論幼兒作品表現如何，只要幼兒認真地完成，請不要吝惜表揚，給幼兒一句鼓勵的話語，如“你畫得越來越好了！”“這個顏色很美！”“太特別啦！”等。一句簡單的鼓勵具有神奇的力量，不僅能激發幼兒參與美術創造的興趣，也能促進幼兒的想象和創造。

其二，給一個表達的機會。幼兒的作品背后都蘊含著自己的情感與想象，不妨問一問幼兒：“你愿意介紹一下你的作品嗎？”耐心地去聽聽幼兒的心聲，真正去了解幼兒的想法。

其三，給一個驚訝的表情。教師對幼兒作品的評價不應以“像不像”作為標準，而應該將評價的重點放在有創意的點上，相信每個幼兒的作品都或多或少有一些與眾不同的地方。當發現幼兒的“創意點”，要將其指出來，并配上一個驚訝的表情，給予相應的贊美等。

其四，給予展示平臺。有些教師會把那些“畫得好”“畫得像”的作品展示出來，而那些畫得“不好”“不像”的作品可能隨手丟棄或讓幼兒帶回家，這樣的行為間接地否定了那些畫得不像、不好的幼兒。其實每個幼兒都是敏感的，他可能因此給自己戴上一頂“高帽子”——我不會畫畫，這也許會讓他不自信，認為自己不受教師喜歡。所以，無論幼兒的作品如何都應給他展示的平臺。

凱爾希納曾說過：“我們繪畫是比喻，不是模仿。”形式和色彩本身并不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。作為幼兒的“管理員”，我們必須保護好他們想象的“羽翼”，給他們一片廣闊的天空！