中學生“變聲期”音樂教學策略分析

【摘要】變聲期是兒童成長所必需經歷的一個重要階段，在這個階段當中，兒童的身體狀況會發生極大變化，由于聲帶經常處于充血的狀態，嗓音也因此變得低沉嘶啞，或者無法正常發音，或者難以控制自己的嗓音，在演唱高音和低音時尤其困難，甚至會發出怪聲。因此，很多變聲期學生對音樂活動缺乏興趣，歌唱時積極性不高。面對這樣的情況，音樂教師不能操之過急，要在開展教學活動的同時，引導學生正確地認識自身生理方面的變化，掌握演唱發聲的原理，盡可能消除學生由于聲音變化而導致的心理壓力。本文在分析學生變聲期特征的基礎上，進一步探討在學生變聲期如何才能更好地開展音樂教學。

【關鍵詞】學生“變聲期”;音樂教學

【中圖分類號】G632? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0166-03

【本文著錄格式】邢麗圍.中學生“變聲期”音樂教學策略分析[J].北方音樂，2020，10（20）：166-168.

一、“變聲期”的含義和具體特點

（一）變聲期的具體含義

變聲是一種正?，F象，幼年時的男生與女生并沒有太大差別，但是隨著年齡的增長，孩子開始從童年進入青春期，身體發育速度加快，不僅發聲器官出現變化，聲音也變得不同，男生的變聲期通常是14—16歲，在這一時間段當中，男生體內雄性激素的含量會迅速上升，而雌性激素則會大幅度下降，在雄性激素的不斷刺激之下，聲帶部分也開始變長變厚;而女生通常在13—15歲之間開始變聲，由于體內雌激素的迅速上升，女生的聲帶會變得更短更薄，發聲也更加清亮高亢。

（二）變聲期的特點

變聲期具體又可分為變聲初期、變聲期以及變聲后期，每個階段的特征又存在一定差異：（1）變聲初期的特征。在開始變聲的階段，學生發音不穩定，發聲器官極易疲勞。男生的嗓音顯得低沉沙啞，女生的聲音則開始變得生澀。所以，在這一階段不宜長時間用嗓，該階段通常需要三個月時間，聲音會再次變化。（2）變聲期的特征：這一時期男生發聲器官會出現極大變化，聲帶逐漸變厚，胸腔發聲的情況變得更加常見，所以聲音顯得更為渾厚低沉。因為這一階段的聲帶通常處于水腫的狀態，嗓音控制存在困難，音色也更加黯淡，在演唱時很容易發生破音或者嘶啞的情況。相比于男生，女生變聲時癥狀較輕，但因為聲帶當中通常帶有分泌物，同樣也需要精心照料。（3）變聲后期的特征。進入這一階段后，聲帶發炎的情況會好轉，男生喉結已經變得十分明顯，男生和女生的音色通常存在一個八度的差距。

二、中學“變聲期”音樂教學的誤區

變聲期學生聲帶充血的情況十分常見，只要稍受外界影響就會受到傷害，所以有些人指出，在變聲期非但不能進行練聲，即使是說話也要盡量避免。其實，這種觀點是錯誤的，因為青春期學生正處于精力旺盛的階段，他們十分喜愛歌唱，同時也希望能夠通過歌唱來表達自己的心聲，因此，中學音樂教師不能一味禁止讓學生歌唱，而是要引導學生采用正確的方法進行演唱，掌握科學的用嗓方法，才能確保學生的聲帶不受損害，從而為學生將來的發展做好準備。除此之外，中學生的身體仍然處于快速發育期，肺活量較小，也不懂得通過橫膈膜來調節自己的氣息，在唱歌時通常只使用最簡單的呼吸法，在演唱時上提，喉音重，還會出現白聲。在學生已經渡過變聲期的情況下，如果仍然采用該方法進行演唱，對學生的聲帶十分不利，作為音樂教師，必須注意以上問題。針對變聲期音樂教學當中存在的諸多問題，結合自己平時的教學實踐，筆者進一步提出變聲期音樂教學當中應遵循的原則，具體如下。

三、中學“變聲期”音樂教學應遵循的原則

（一）積極性原則

就變聲期音樂教學實踐的具體開展而言，很多音樂教師所采取的方法比較消極，在音樂課上要么不安排唱歌教學，要么盡量避免讓學生發聲，從而保護學生聲帶不受傷害，其實這種做法并不可取。因為對學生而言，變聲期是必須經歷的一個成長階段，同時也是自然的生理現象，即使教師讓學生禁聲，在平時的生活當中學生也需要和他人交流，不可能做到完全禁聲?，F在初中階段每單元只安排一首學唱歌曲，每單元安排較多的音樂欣賞與音樂知識的了解，適當的歌唱練習則能夠增強聲帶發聲的能力，還可以減少學生發聲所需要的時間。所以，變聲期嗓音保護確實十分重要，但不必有太大的心理負擔，正確的做法是幫助學生掌握保護聲帶的方法，引導學生積極地參與各項音樂教學活動。

（二）針對性原則

在開展變聲期學生音樂教學時，必須結合學生自身的特征，采用科學的方法進行教學，避免教學方式過于成人化。在開展音樂教學的過程當中，不必突出“專業化”與“技巧化”，也不需要刻意尋求突破，可以嘗試多運用合唱的方式來提升學生的音樂素養。例如，意大利民歌《桑塔露琪亞》運用二聲部合唱進行教學，在進行聲音訓練時，要盡可能引導學生輕輕地哼唱，讓學生體會不同器官相互協調時的狀態，從而形成正確的聲音觀念。不能太過注意學生的聲音特征，如果一味刻意強調童聲，或者用真聲演唱，由著學生使勁喊唱，當學生渡過變聲期之后，也無法掌握正確的演唱方法。

（三）漸進性原則

在開展變聲期學生音樂教學時，還必須遵循漸進的原則，不能只注重短時間的效果，在沒有足夠能力演唱高音時，不能強迫學生進行訓練，如果曲目超出學生承受能力，不建議演唱。在練聲及用嗓時同樣也要保持謹慎，要盡量將保護和練習結合起來，確保學生聲帶有足夠的休息時間。練唱時，盡量避免發聲太大，要盡可能采用輕聲、假聲來進行練習，教學時，要認真分析學生的特征，可以讓學生以輕聲帶出假聲，再找出頭聲，逐漸擴大共鳴腔，從而有效地避免自然發聲的局限。在練習過程中，要注意避免吼唱，位置要盡量偏低，同時要避免聲音出現“白”“虛”等情況。

四、中學生“變聲期”音樂教學具體策略

由于學生變聲期相對較為特殊，使得音樂教學難度增大，為了更好地解決以上問題，筆者以大量教學實踐為基礎，進行分析探索的同時總結出以下具體的策略。

（一）科學地安排課堂教學的具體環節

在開展音樂教學活動時，教師要合理地安排教學環節，將不同形式的學習活動相互結合起來。以歌曲教唱為例，時間不能太長，最好在10分鐘以內，每演唱完一首歌，就要讓學生放松喉嚨，中間可適當加入少量的音樂知識。例如：八年級上冊第一單元學唱《大海啊故鄉》，課堂安排10分鐘學唱，再安排這首歌曲的創作背景、作曲家王立平的簡介。讓學生演唱片刻休息片刻，然后再演唱。一方面可以讓學生聲帶得以休息，降低學生的壓力;另一方面還可以幫助學生掌握更多豐富的音樂知識，有效提升學生音樂素養，對學生將來的發展具有諸多益處。

（二）營造寬松民主的音樂課堂氛圍

大部分學生很喜歡上音樂課，音樂課可以讓他們暫時放下學習的壓力，愉悅自己的身心，使精神狀態得以放松。同時，他們也希望通過音樂課宣泄自身情緒，充分體會到音樂帶來的輕松和愉悅。因此，如果音樂課堂顯得太過刻板，或者教師態度太過嚴肅，都會讓學生失望。學生是音樂活動的主體，在與學生相處時，教師要盡量顯得熱情、親切，盡可能保護好學生，形成彼此關心、彼此信賴的良好氛圍。和諧師生關系必須以“愛”為基礎，教師要將學生視為自己的孩子，才能真正走進學生的心靈，與學生之間建立起相互信賴、彼此包容的關系。例如：在《京腔昆韻》這一單元中，京劇和昆曲的學唱難度大，學生心理抵觸，教師要通過身、表、眼、法、服裝、道具、伴奏樂器、歷史背景等方面引導學生，走進京劇，了解昆曲，而不一定非要學生進行演唱。變聲期學生的生理存在特殊性，在音樂教學當中會出現一些問題，教師要盡量保持寬容，通過愛心來緩解學生的壓力，當學生做出正確的反應時，教師要立即給予鼓勵和支持，尤其是部分性格內向的學生，確保學生可以愉快地進行歌唱。

（三）采用恰當的機制對學生進行評價

在課堂教學當中，評價是一個重要的環節。對學生進行評價的目的在于促使學生更好地成長，因此，在進行評價時，必須結合實際情況，作出最恰當的評價。對音樂教學而言，適當評價具體包括：對學生的表揚與鼓勵要符合實際的情況。部分教師不管學生演唱得如何，都會一味給予稱贊，這種評價根本沒有價值，也無法指導學生進步。而部分學生原本不適合大聲演唱，卻因為教師的鼓勵而堅持演唱，結果導致聲帶受損。在音樂教學當中，對學生進行評價時要合理，在平時的實踐當中，筆者嘗試運用男女生相互替唱的方式，也可以適當運用比賽的機制，使得整個課堂變得更加活潑有趣。同時，注意采用科學語言進行引導，例如小組比賽等。小組比賽一方面增強了學生鑒別歌唱的能力，另一方面也極大地提升了學生參與音樂教學活動的興趣。

（四）關注學生審美需求變化

進入變聲期之后，學生音樂審美也會發生變化，越來越傾向于流行音樂?，F代流行音樂是打破傳統，宣泄個人情感最直接的方式。大部分青少年都喜歡張揚自己的個性，而流行音樂恰好符合變聲期學生的這種審美心理。因為部分青少年過于沉溺于演唱搖滾、電聲類歌曲，導致嗓音受到破壞。對這一問題，教師必須盡量進行疏導，而不能一味禁止。例如：學生提出想學唱流行歌曲，筆者選擇《隱形的翅膀》《陽光總在風雨后》等正能量流行歌曲進行正面引導。所以，在開展音樂教學活動時，教師應充分結合教學實踐，靈活地選用正確的策略。只有如此，才能激發變聲期學生的積極性，讓他們踴躍地參與各種音樂教學活動。

（五）引導學生養成正確的演唱姿勢

歌唱姿勢同樣也屬于音樂教學的重要內容，姿勢不僅會影響學生的形象，同時還會影響學生演唱時的氣息。根據自己的經驗，在進行教學時，筆者要求學生頭部盡量保持平穩，雙眼呈水平方向看著前方。站姿方面雙腳要盡量分開站立，與肩膀始終平行，胸部要注意前挺，腹部內收，但不能太過僵硬，面部表情要盡量自然柔和，整個身體的重心微微前傾，坐姿要盡可能挺直腰部，不能依靠椅背，雙手呈放松狀態。

（六）選擇合適的歌曲進行練唱

在進行教學時，筆者通常會挑選適當的歌曲，作為練聲的內容，引導學生通過練習找到最適合自己的狀態，進而尋找歌唱所需要的腔體狀態。頭聲是發聲的關鍵所在，為了保護學生嗓音，在教學當中，筆者通常會將哼鳴和輕唱結合起來。（1）哼鳴。在采用哼鳴歌唱時，應當讓學生輕輕閉上雙唇，氣流通過鼻腔之后，會慢慢上升，然后在頭腔部分形成共振。引導學生發聲時，可采用mi、ne、na等進行練唱，幫助學生尋找頭聲。再采用i韻母的歌曲引導學生哼唱。通過哼唱練習，引導學生找到頭聲。在完成哼鳴的練習之后，筆者還會選用帶有“嗚”等母音的練習曲，做進一步的演唱練習。（2）輕唱。選擇采用輕唱的方式來演唱，是因為變聲期學生發聲器官較為脆弱，為了確保學生聲帶不受到傷害，就不能讓學生大聲地進行喊唱。輕唱一般只需要用很輕微的氣流，就可以振動聲帶，因此發出的聲音比較柔和，但呼吸的力度必須適當，要控制好氣息。在教學時，還可以挑選一些音域相對寬廣的歌曲讓學生練聲，以《長江之歌》這首歌為例，前半部分旋律寬廣流暢，應當采用輕聲部位進行演唱。再比如《走向復興》這首歌曲，作品富有激情，教學時教師必須注意氣息的運用，一定要保護好學生嗓音不受任何傷害。輕唱一方面可以更好地保護學生聲帶，同時還可以加強氣息演唱的訓練，可以為學生將來在音樂方面的學習做好準備。在七年級的學生當中，只有很少一部分學生開始變聲，大多數仍然處在童聲晚期，唱歌狀態仍然比較良好。在教學當中，音樂教師要善于發現學生優點，鼓勵學生勇于進行表演，在考慮學生自身特征的基礎上，采用不同方式進行輔導，確保學生將來能夠進入更加出色的社團。但是，八年級與九年級學生大部分都已經開始變聲，或者進入變聲的后期，在這一階段中，音樂教師需要結合學生聲帶發育的情況，盡量避免讓學生演唱，也可以采用降調的方式來演唱。

（七）通過師生互動增強學生信心

在開展音樂教學時，教師要通過個人魅力來組織開展音樂教學活動，也可以主動和學生進行互唱。教師還可以借助現代信息設備，錄制學生演唱的視頻，再通過電腦播放，讓其他學生參與評價，這樣既能夠吸引學生關注，還可以增強學生學習演唱的信心，提升學生的音樂素養。除此之外，音樂教師也可以鼓勵學生大膽地進行創作表演，通過創作表演認真體會作品當中包含的情感。比如音樂《友誼地久天長》，大部分學生對這首歌十分熟悉，在進行教學時，可由教師領唱，然后鼓勵學生登臺表演，其余的學生則和老師一起演唱。通過表演與演唱互相融合的方式，促進學生積極學習，途中還可讓學生適當放松，從而更好地保護學生的嗓音。

五、結語

對音樂教師和中學生而言，變聲期是一個特殊的時段，要想充分發揮音樂教學的作用，引導學生平安渡過變聲期，需要教師不斷摒棄舊有的理念，認真理解學生的特征，同時，結合學生的特征制定科學的教學策略。雖然很多行業人士對變聲期音樂教學問題進行了大量研究，但現階段的研究還存在諸多局限，需要做進一步分析及探索。希望可以以此為依據，指導教育者進行更加全面的分析，使音樂教育的作用得到充分發揮，確保所有學生平穩地渡過變聲期。同時，幫助學生更好地學習和掌握音樂專業知識，顯著提升學生的音樂素養水平。

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作者簡介：邢麗圍（1985—），女，北京，本科，研究方向：初中音樂教育教學。