試論舞臺服裝造型藝術的特點

迪麗拜爾?瓦力斯

摘要：本文以舞臺服裝為主題展開論述，首先對舞臺服裝進行了概述，然后重點分析了舞臺服裝造型藝術的特點，并對強化舞臺服裝造型藝術特點的措施進行了分析探討。

關鍵詞：舞臺服裝;造型藝術;特點

一、引言

在舞臺表演中，必然會涉及到各類服裝的使用，而且很多舞臺人物的形象特征就是通過身著的服裝來進行展現，通過對舞臺服裝造型藝術特點的合理利用，能夠有效推動舞臺表演活動的進行，基于此，本文則針對舞臺服裝造型藝術的相關內容展開討論。

二、舞臺服裝造型藝術概述

舞臺服裝造型藝術指的是舞臺表演過程中，表演者通過身著不同類型的服裝來展現特定的藝術形象。在各種類型的舞臺表演中，所使用的舞臺服裝會有明顯的差異，如舞臺話劇、歌劇、戲劇、獨角戲等，而在同一場舞臺表演中，不同表演者所使用的服裝也會有所不同。而且，為了更好的展現舞臺服裝造型藝術特點，往往需要舞臺燈光、音樂等多方面因素的配合[1]。

三、舞臺服裝造型藝術的特點

1.營造舞臺美感

在舞臺表演中，服裝造型藝術的主要特點之一則是營造美感。不論任何舞臺服裝，在設計過程中往往都會融入美學設計理念，對于服裝設計師而言，每一件服裝都是藝術品，也是其參與創作的美學作品。舞臺表演活動的進行往往就是為了帶給觀眾視覺享受，而具有美學特點的服裝則在此過程中發揮了重要的作用。借助服裝能夠使表演者展現自身的光彩，而且會使其扮演的角色形象更加的飽滿，進而更好的感染觀眾。借助各類別具特色的服裝，舞臺表演者能夠將自身與其扮演的角色融為一體，從而為觀眾營造一種身臨其境的感覺，從而給觀眾帶來更好的觀看體驗，這對于整個舞臺表演效果的提升有著重要的促進作用。另外，舞臺其它元素的配合下，還能夠進一步提升舞臺表演的美學效果，如舞臺燈光、舞臺材料等，設計人員可以對舞臺材料的色彩、質感、形狀等因素進行綜合利用，再加上舞臺服裝造型的相互映襯來突顯美學效果。比如通過選擇恰當的舞臺材料進行配合，將不同類型的視覺元素同時放入到同一空間中，然后通過相互搭配展現出獨特的舞臺色彩。這就要求舞臺設計人員對觀眾的審美需求及接受能力有一個全面的了解，在傳統舞臺設計方法的基礎上積極融入新的設計理念，以此來提升觀眾的認可程度，通過科學的設計，不斷豐富舞臺元素，再借助獨特的舞臺服裝，進而為觀眾的留下深刻的印象[2]。

2.突顯角色形象

在舞臺表演中，利用獨特的服裝能夠更好的突顯角色的形象特點，進而將藝術作品的內涵進行更好的呈現，通常情況下，不同類型的服裝往往代表著不同的角色，尤其在舞臺戲劇表演中，往往能夠通過表演者的服裝來突顯所扮演角色的性格特征、社會地位以及其它角色特征，通過舞臺服裝的變換，還能夠更好的推動劇情的發展。對于表演者而言，則要以傳統劇目服裝為基礎，然后配合相應的語言、動作以及神情，將特點鮮明的角色形象進行展現，在突顯人物形象的同時，獲得廣大觀眾的認可和喜歡，以此增加觀眾的認可。另外，任何一場舞臺表演活動，都可以看作是一部藝術品的展示，而舞臺角色在作品內涵展示方面發揮了重要的作用，利用特定的服裝，則能夠幫助表演者更好的詮釋角色的特點，并在此過程中更好的展現作品的內涵。

3.發展性特點

舞臺服裝造型的發展性特點主要體現在三個方面：第一，通過中西結合來實現發展。在我國的傳統舞臺表演活動中，所使用的服裝具有較強的表現力，而且帶有一定的夸張色彩，而在外國舞臺表演活動的服裝中，則具有一定的立體性。通過中西舞臺表演服裝的有效結合，使得我國舞臺表演中的服裝更加趨近于現代化，但是也會在服裝中融入獨特的中國元素，這對于舞臺表演效果的提升有著重要的促進作用。第二，傳遞流行元素。在舞臺表演過程中，所使用的服裝要更加切合當代觀眾的心理需求，因此表演者所使用的服裝往往包含了當前社會的流行元素，這樣才能夠更好的滿足觀眾的實際需求，并推動整個表演活動的有序發展。第三，推動表演劇情的發展。在舞臺劇目表演中，為了滿足劇情的發展，需要進行不同人物形象的替換，而這一替換過程中，主要通過表演者服裝的改變而進行改變，由此可見，舞臺服裝造型能夠推動整個表演劇情的發展。

四、強化舞臺服裝造型藝術特點的措施

1.在設計的相關環節要著重把握好日常和夸張的度

在舞臺表演活動的設計中，要根據表演內容的實際需求適當增加夸張性元素，而夸張性的元素主要通過服裝進行呈現。在服裝設計過程中要注重夸張性元素的融合，通過這種方式增強舞臺藝術的表現力，拉近與觀眾之間的距離，增加與觀眾之間的互動[3]。在服裝設計中，還要注意實際情況的融合，根據舞臺表演的實際需求，對服裝中所包含的元素進行適當的調整。

2.有針對性地做好色彩搭配

在舞臺表演過程中，為了實現舞臺服裝造型的創新，可以對服裝色彩進行合理搭配，根據舞臺表演內容，設計服裝色彩使用方案，然后根據表演彩排，查找設計方案中的不足，然后根據表演實際對色彩搭配方案進行不斷的調整，進而實現服裝色彩搭配的優化。利用不同的服裝色彩，突顯不同的造型特點，并展現不同的舞臺表演風格，這對于舞臺表現效果的提升有著重要的促進作用。

3.在舞臺表演中突顯平衡度

平衡度指的是在舞臺表演中，通過各類元素的合理安放，進而達到一種視覺上的平衡，防止不同元素安放不合理而使觀眾在視覺上產生失重感。對于設計人員而言，可以觀察兩條線的交叉點來判斷所進行的設計是否存在失衡情況。通常情況下，很多標準圖形的應用能夠體現出視覺平衡感，如不同造型的服裝。在舞臺表演中，為了確保視覺效果的平衡性，則可以將設計平均分兩部分進行，在完成其中一部分的視覺設計后，只需要通過對稱的方式進行另一部分的視覺設計即可，比如場上表演者整體服裝的對稱展示。通常情況下，比較高的視覺平衡性設計主要用于比較正式的舞臺，因此來體現莊重。總體來看，在舞臺表演中突顯平衡度能夠體現出舞臺的對稱美，但相對而言這是一種比較傳統保守的設計方式，在當前的社會中，觀眾更加追求個性化、多元化，尤其是年輕觀眾，對個性化的舞臺有著較高的追捧，所以，舞臺及服裝設計人員要可以對平衡性的設計理念進行適當的改進和突破，利用各種造型的服裝為觀眾呈現出更多動態的視覺效果，進一步突顯舞臺視覺效果的個性化，以此來滿足觀眾個性化需求。

4.做好表演者的日常培訓

表演者的日常培訓，是提升其舞臺表演能力的重要途徑，也是提升舞臺服裝造型藝術特點并呈現效果的重要基礎，因此必須做好舞臺表演者的日常培訓。在培訓過程中，要求學員對各種類型的舞臺服裝有一個全面的了解，并觀察動作是如何根據服裝的變化而變化的，而且要在這一過程中體會各種舞臺上各種身著不同服裝角色所包含的情感，因為舞蹈表演很大程度上是對藝術作品內涵的展示，只有了解了角色所包含的情感，才能夠更好的呈現舞臺藝術表演作品的內涵。通常情況下，每一個表演動作往往只有幾秒鐘，所以要求學員要進行仔細觀察。其次，為了掌握動作要領，在看和聽的基礎上還需要學員進行動作的模仿，通過一次次的模仿和練習，才能夠掌握相應的動作要領。在階段性的學習結束后，為了更好的展示所學習的內容，要求學員在表演過程中需要集中精力，認真完成每一個動作，因此，在表演者的日常培訓中，要能夠更好的培養學員的注意力、觀察力和模仿力，并使學員在動作學習記憶的過程中不斷提升其記憶能力。

參考文獻：

[1]張娜.舞臺服裝設計中服裝面料的重要性探討[J].戲劇之家.2018（01）

[2]張弢.淺談舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性[J].戲劇之家.2017（21）

[3]朱翀楠.淺析戲曲舞臺服裝造型藝術的作用及特點[J].藝術科技.2017（06）