傳統審美意識在高校美術教育中的培養探析

唐果

摘 要：美術教育過程很大程度上是傳統文化與藝術協調統一的過程，高校美術教育強調藝術教育與藝術創作的文化性，注重將審美意識培養融入現代藝術教育結構中，提升學生對傳統審美的認知，如此方可使之深切感受傳統文化的內涵，繼而創作出為時代所認可的作品。文章從我國傳統審美意識出發，分別從由理入道、由技入道、由藝入道三方面探討傳統審美意識在高校美術教育中的培養策略。

關鍵詞：高校;美術教育;傳統審美意識

基金項目：本文系2019年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“非物質文化遺產視域下玉林羽毛畫的傳承與發展”（2019KY0603）、玉林師范學院2018年度校級科研項目“玉林羽毛畫審美文化研究”（2018YJKY19）、2020年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“鄉村振興背景下廣西美麗鄉村鄉土景觀設計發展研究”（2020KY14030）研究成果。

藝術創作是創作者本人人生閱歷、文化結構與藝術素養等多個方面的綜合積淀，只有深深根植于民族傳統文化，方可創作出有內涵、有深度的作品。美術教育旨在使學生以現代藝術理念反映當代人的審美追求。當前，各大高校已意識到優秀傳統文化對美術教育的重要性，但仍有很多學生對西方藝術了解甚多，對本土文化知之甚少，導致美術創作缺乏特色。因此，高校美術教育要致力于傳統審美意識的研究與實踐，強化學生對傳統文化藝術內涵與精神的認知，避免其盲目崇拜西方藝術而對我國傳統藝術膚淺描摹。

一、中國傳統審美意識概述

一個時代的審美意識既分散于該時代的文學、音樂、繪畫、表演等藝術作品中，又以抽象形式集中于美術理論著作中，因此，考察審美意識必須沿著優秀美術作品等形象系列及“道”“意”“韻”等范疇系列進行研究。

我國傳統審美意識最早起源于先秦時期，這是一個由奴隸制向封建制過渡的時期，也是新思想、新人物涌現的時期，隨著殷周神權統治方式的崩塌，解放思想、百家爭鳴的局面逐步形成，各家理論爭辯異常活躍，美學史首個黃金時代來臨。該時期，孔子提出了儒家美學理念，美不再被孤立討論，而是逐步與倫理道德相融合。這一方面體現在審美與個體修養、與自然的關聯，崇尚一種含蓄、中庸的審美情感，強調有節制地陶冶情操，終達“天人合一”之境;另一方面體現在藝術與教化的融合，孟子等繼承了孔子的審美理念，并進一步發展之，強調于本體論層面探索審美，并奠定了“美”“圣”“神”等重要審美范疇。與儒家美學不同，道家強調等量齊觀的審美觀，莊子所強調的“物我兩忘”“與道合一”的美學觀成為我國古典美學的重要組成部分。儒與道成為傳統文人士大夫的生存方式，無論是入世還是出世，選擇功名抑或藝術，均反映了儒道兩重風格的對立與互補。錢鐘書曾言：繪畫有南北，以南宗道家藝術精神的標準為高。南北朝時期，道家思想與佛教不斷融合，形成禪宗這一重要流派，自此至明朝的一千多年間，傳統審美意識以道家精神為重，無論是“意象”“氣韻”等美學范疇的提出，還是“傳神寫照”“妙悟自然”等命題的出現，均積淀了厚重的美學理論財富，逐步推動了我國古典審美理想的形成。清朝時期，王夫之等創建了傳統美學體系，加上《畫語錄》《藝概》等集大成的著作問世，標志著我國古典美學理論的體系化。關于古典審美理想，最精準的表達當屬郭熙《林泉高致》中所提到的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。數千年來，農耕生產生活方式使得天地之和成為古人生存的理想狀態，以天地自然為美的理念越來越多地體現在繪畫中，逐步形成了追求自然萬象本真與美感的審美理想。古人寄情自然，但超越現實，追求精神自由，以心靈之眼洞悉萬物，終與自然融為一體[1]。

二、傳統審美意識在高校美術教育中的培養

高校美術教育以塑造學生兼具民族性與世界性、傳統性與現代性的廣闊視野與審美意識為根本使命。近百年的中西文化碰撞使得國內社會思潮與人文精神多元復雜，尤其是美術教育方面，在與全球教育相接軌的同時，也出現傳統民族文化逐步招致替代、傳統審美意識培養缺失等弊端[2]。然而，藝術創作的根基乃傳統民族文化與審美意識，這種缺失導致傳統藝術與社會審美暴露出無法彌合的縫隙，因此，培養當代大學生的傳統審美意識已經成為高校美術教育的重要課題。

（一）由理入道，塑造傳統審美品位

審美教育是所有審美研究的目的與歸宿，其以審美意識為指導，致力于培養學生成為具有審美能力的人，成為具有豐富個性與并諧發展的人。可見，要培養當代大學生的傳統審美意識，必須從美學理論教育入手，從審美教育入道。審美教育的內涵豐富，包括三個層次：其一，審美形態教育，旨在培養學生對自然、藝術作品形態、結構的識別、鑒賞與表現力。開展審美形態教育時，教師要加大優秀美術作品鑒賞教學的力度與比重，選用充分體現“對立統一”審美規律與“含蓄為貴”審美理想的典型案例教學，引導學生思考案例作品體現了怎樣的傳統審美意識和理想，哪里體現出了這些審美意識和理想。經討論明晰學生對傳統審美意識的認知程度，在此基礎上對典型案例進行深入剖析和講解，針對個別學生進行有針對性的點撥與指導，使其在鑒賞中獲得審美體驗、悟得傳統審美意境，繼而調動再造的聯想與想象。其二，美感教育，旨在培養學生健全的審美心理結構，最終提升其敏銳的審美知覺及對美的欣賞與創造力。美感教育離不開大量的藝術實踐，在日常教學中，教師要注重強化學生的美術創造實踐，指導其認識傳統審美中的意境美，此乃傳統審美的根本。其三，情操教育，是通過藝術創造或鑒賞陶養學生性情，培養其高尚情操與健全人格的過程。這三個層次體現出一種由低到高的遞進關系，并概括了美術教育的整體功效。為了提升審美教育效果，高校美術教育要將這三個層次與美術課程結構、教學內容、教學方法科學整合，超越美術學科的基礎知識與技能，以傳統審美意識培養為核心，提供與美術課程相關的內容，開展本土與多元文化兼容并蓄的教學[3]。

（二）由技入道，體悟傳統審美趣味

當前高校美術教育崇尚技法，為了培養學生的傳統審美意識，可從技法出發，由技入道，將傳統審美觀滲透到技法教學中，使學生在接受技法訓練的同時提高對古典審美理、意、法、趣的認識，深層次地了解美術與文化的關系，實現技法與思想兼濟，提升創造性與文化性。一方面，美術教學繞不開言傳身教的筆墨示范，而示范教學又無法脫離臨本、物象及創作。中國畫源遠流長、文脈清晰、體系完備，教師從選擇臨本、講解示范、畫理畫論教學，到總結評估，都要樹立嚴謹學風、傳遞思想、耐心指授，使學生從臨摹入手，真正體悟母體文化的博大精深，探求傳統審美意識的本源，在精神探求的指向下推進創作的行為軌跡，傳遞傳統文化的包容性，令其掌握筆墨技能的同時又感知到“于筆墨不到之處立言”的精神滋養。另一方面，在信息廣博的今天，除了臨摹與借鑒，課徒畫稿的步驟解構、筆墨分析仍有十分重要的指導價值。傳統繪畫注重臨摹與師承，以求傳統筆墨語言的吸收與轉換。如今的美術教育中傳統正在不斷迷失，為了培養學生的傳統審美意識，教師應重拾傳統的師古人、師造化、師本心，使學生一目了然地懂得中國畫的物理、情理與筆墨技能的運用，領會自然四季迥異下的萬千變化，明確層巒疊嶂、煙嵐沉浮、林木稠薄、道路曲折均與筆墨語言中的濃淡、輕重、徐疾、聚散、疏密等學理認知息息相關，通過臨摹、寫生、創作、書法篆刻、詩詞題跋、畫理畫論等綜合學習，實現理論與實踐的結合，循序漸進地提升學生的技法、運技、明理、悟道等修養，實現技道合一、借古開今[4]。

（三）由藝入道，激發傳統審美創造

藝術活動中對于傳統審美意象的認知是傳統審美意識培養的重要形式，在美術教育中具有十分重要的意義。然而，對傳統審美意象的認知有賴于廣博厚重的民族情感及長期積淀的文化素養，可見，為了培養學生的傳統審美意識，美術教育責任重大，需要建立起以傳統民族文化為核心的健康審美認知、審美觀念與審美需求，如此方可凸顯民族優秀文化藝術創作，體現美術教育的文化主體性。一方面，高校要在美術課程中確立學習傳統工藝的目標，精選內容，在教學中運用步步遞進的教學方法，引導學生鑒賞工藝品、學習技巧，提煉并領悟其中所蘊含的傳統審美元素，以此激發其傳統審美創造力;另一方面，高校要積極開展具有民族特色的文化藝術節、大學生藝術展演活動等，使學生通過藝術活動實踐了解傳統審美思想在藝術創作中的運用，同時要定期組織學生參觀美術館、博物館、園林等，使學生從中國書畫、園林中領悟古典哲學“天人合一”“大象無形”的傳統文化智慧，感受造型理念、寫意精神、意境營造、空間表現等傳統審美思想，在優秀民族藝術文化的浸染下逐漸提升大學生的美術創作能力，促進其全面發展與進步[5]。

三、結語

傳統審美是歷經歷史洗滌的文化精髓，其追求人與自然的和諧，強調于生活、自然中感受個體意識的存在及張力，也是現當代美術創作的基本依據。只有深刻認知和理解傳統審美，才能洞悉蘊藏其內的厚重的民族情感，繼而以深沉的筆墨勾勒出具有民族精神與特色的美術作品。當前，國內藝術創作領域存在過度推崇西方審美理念和方法的現象，這一定程度上導致我國美術作品存在喪失自我個性的傾向。為了糾正這一問題，最高效的方式即美術教育回歸于民族傳統文化審美范式，要做到這一點，高校美術教育要注重傳統審美與文化因素的教學，培養學生活學活用傳統審美元素的能力，將民族傳統文化審美發揚光大。

參考文獻：

[1]戴家峰.傳統審美意識與西方現代藝術的沖突[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2015（5）：161-163.

[2]趙一粟.大學美術教育對傳統審美意識的培養探究：評《中國傳統審美意象與美術教育》[J].中國教育學刊，2019（12）：137.

[3]劉媛潔，梁曾華.高等美術教育的傳統審美意識培養[J].和田師范專科學校學報，2008（5）：75-76.

[4]張捷.由技入道借古開今[N].美術報，2016-03-19（024）.

[5]錢初熹.美育視域下學校美術教育的創新發展[J].美術研究，2020（3）：11-14.

作者單位：

玉林師范學院美術與設計學院