古詩詞有新韻

學校是弘揚優秀傳統文化重要的基地，語文課堂則是主陣地。學習古典詩詞，是傳承文化經典，堅定文化自信的重要途徑。但是在教學過程中，我們發現有很多孩子覺得古詩詞很難學很難背，很多孩子并不能品讀到詩詞之美，那么古詩詞教學如何突破這個瓶頸呢？2018年2月央視推出《經典詠流傳》節目后，我們發現，班上很多孩子竟然會唱節目中的曲目，甚至連白居易的長篇《琵琶行》、范仲淹的《岳陽樓記》都能一字不差的唱出來。受到啟發后，我們便嘗試將現階段所學詩詞與音樂相結合。實踐證明，將音樂融入古詩詞教學中，其效果不同凡響。本文將結合具體教學實例，探討如何將古詩詞教學與音樂相融合，以傳承文化經典，堅定文化自信。

一、古詩詞教學和音樂相結合的意義

（一）提高學生學習古詩詞的興趣，增強學生的記憶力

俗話說，興趣是最好的老師。有了學習興趣，孩子自然會主動學習。我們在學校做了一個問卷調查，在我們這樣一個城鄉結合部學校，平時喜歡讀詩詞的孩子只有2%，大部分孩子讀詩詞都是因為老師的要求而讀詩詞，而且僅限于課本所學，而喜歡聽音樂的有83%，其中流行音樂占67%，民謠占18%，還有少數喜歡古典音樂和搖滾的。由此可見，學生對于音樂的興趣遠遠高于古詩詞。如果能把古詩詞與音樂結合，以孩子們喜歡的方式呈現出來，那古詩詞必將搖身一變，變成香餑餑，而古詩詞教學無疑將會駛上一條希望的大道。至少來說，能讓學生對古詩詞產生更濃厚的興趣，而只要他們有了興趣，便能進一步加速古詩詞的傳播和發揚光大。而且學生以唱代背，自然記憶更牢固。識記背誦本是苦澀的過程，但一經唱出來就好似給古詩詞插上了音樂的翅膀，讓苦的變成有趣味的，讓孩子更加喜愛古詩詞，從而讓學生獲得文學和音樂雙重的審美愉悅。

（二）提高古詩詞鑒賞能力，讓學生體會其中的音韻美和意境美

我國傳統的詩美原則是“溫柔敦厚”，反映在音律上就是以和諧為美，聲調（平仄）的搭配要抑揚頓挫，鏗鏘悅耳，節奏要分明，氣韻要流暢，旋律回環往復，讓讀者享受到其中的音韻之美，達到余音繞梁、三日不絕耳的效果。例如李清照的《一剪梅 紅藕香殘玉簟秋》“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞分上下兩片，兩個旋律，以四七言為主，“秋 舟 愁 頭”押韻。為了讓學生更好的感受其中的音韻美，我給他們播放了安雯的《月滿西樓》，聽完之后我讓學生給詞劃分朗讀節奏，學生很自然就劃出來了，七言三個節拍“紅藕/香殘/玉簟秋”，四言兩個節拍“輕解/羅裳”，而且他們還從歌曲中聽出了著重強調的字“香殘、獨上、自、一、兩、才下、卻上”。不僅如此，從安雯的歌唱中，我們還能聽出一種相思無邊又無法排解的苦悶，才下眉頭又上心頭的憂愁，尤其是下片詞曲的重復更將這種閨閣之思表現的淋漓盡致，

古典詩詞言簡義豐但意境幽深卻綿遠悠長，有時不免給學生造成晦澀難懂的感覺，如果適當的借助音樂這種藝術形式一定會幫助他們理解，加深他們的體悟。例如在學習《蒹葭》時，有的孩子不太理解這個伊人到底在哪，主人公到底是怎樣追求這個伊人的，為了便于理解，我便引入了鄧麗君的《在水一方》這首歌進行補白，因為《在水一方》畢竟是現代白話更好理解，再加上老師的解釋，學生便明白了原來伊人是一位行蹤縹緲亦真亦幻的高潔之人，詩人沿著河流苦苦追尋。三章回環往復，“宛在水中央、宛在水中坻、宛在水中沚”構成亦真亦幻、朦朧凄婉的意境，讀后可望而不可即的惆悵之情自然就能體會得到。

（三）有助于增進讀者與作者、學生與老師的情感交流，起到傳承文化經典、堅定文化自信的作用

閱讀是讀者和作者之間的對話，閱讀詩詞就是讀者與詩人詞人之間的對話。詩詞教學要想建構兩者之間的對話，主要是要依靠誦讀。《語文新課程標準》指出“加強誦讀涵詠，在誦讀涵詠中感受作品的意境與形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶”。經反復誦讀吟詠，在整體感知的基礎上，學生便能很好地從詩詞的意象意境中去理解詩人所要表達的主要內容及其情感，去感悟詩人在那個年代的精神品質，從而獲得審美體驗，也可以結合生活實際和親身實踐去探尋獨屬于自己的情感體驗。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，任何人都可以根據自己的體會和感悟去唱同一首詩詞，賦予其獨特的內涵，唱出屬于自己的風格。正如蘇軾的《水調歌頭》，由很多歌手改編成歌，但卻各有千秋，王菲的空靈柔美宛如天籟，龔琳娜的豪放不羈很有個性。這便是讀者與作者跨越時空的對話了，而這一架構聯系的過程加入教師的活動，又實現了學生和老師的溝通，學生不再是機械地聽，老師也不再僅僅是單純地講解，課堂變成了互動的生成性的課堂，變成了有味道的課堂。

《經典詠流傳》播出后，越來越多優秀的古典詩詞被國民所識記和傳誦，引發了人們對中華優秀傳統文化更多的關注。節目邀請的經典傳唱人不僅有專業歌手，也有諸如央視康輝、撒貝寧等主持明星，還有一些普通詩詞愛好者，他們用“和詩以歌”的形式將傳統經典詩詞轉化為優美的歌曲，用現在流行的唱法和曲調來演繹傳統經典，把經典和流行融為一體，同時，注重深度挖掘詩詞背后的內涵、文化、思想和價值觀，用喜聞樂見的方式為現代文明追本溯源，從而推動中華優秀傳統文化產生了新的生命力，成為人們精神上的饕餮大餐，極大的提振和增強了國人的文化自信。我認為，作為語文教師，作為傳統文化的傳播者，我們更應想辦法去實踐、去推行，讓經典詠流傳。

二、古詩詞教學與音樂相結合的實踐

（一）吟誦

在《唐詩三百首·題辭》中提到：世俗兒童就學，即授《千家詩》，取其易于成誦，故流傳不廢。吟誦這種方式有著兩千多年的歷史，代代相傳，有著重大的文化價值。“吟誦”是一種朗讀方法，它是在理解的基礎之上，投入感情，獲得更深的審美愉悅和文學體驗。“吟誦”聲音可大可小，由吟誦者的情緒狀態來決定。高級的吟誦能夠情通古人，自稱曲調的效果。現在真正會吟誦的鳳毛麟角，講吟誦引入課堂就更少了，但近年來全國各地仍與很多人在做著努力。我們曾在一次學術交流會上聆聽了陳琴老師的吟誦課，覺得頗有味道，后來就找了許多她的吟誦視頻進行學習，雖然吟詠水平有限，但我們和學生們一起學習，沉浸其中，趣味良多。

吟誦要遵循一些基本規律“依字行腔，平長仄短入聲入，韻尾拖長”。以《蒹葭》為例，“依字行腔”就是指以氣馭聲，吟的就是字音，但要注意讀的是文讀語音，自帶腔調。“平長仄短入聲入”就是平聲字吟長些如“蒹葭蒼蒼”，仄聲字短一些如“所謂”，入聲字要吟的比仄聲字還短一些。入聲字比較復雜一些，通常“b、d、g、j、zh、z”六個聲母的陽平字如“白、拔、泊”，“d、t、n、l、z、c、s”七聲母拼e韻母如得特澤……具體可查詢《廣韻》的34個入聲韻韻目。在《蒹葭》中只有一個入聲字——白我是教孩子們用客家方言讀的。而“韻尾拖長”則指韻腳無論平仄都要吟長，如“央方坻沚”學習吟誦時，我們運用手勢輔助節奏，學生都樂在其中，掌握了基本的吟誦原則，學生可以自己吟誦《關雎》《子衿》等篇目了。

（二）找合適的現有曲譜，嵌套其中

現在有很多詩詞都被音樂人譜好曲，制作成音樂，成為一首首經典之作，如李清照的《一剪梅》、李煜的《虞美人》、柳永的《雨霖鈴》、蘇軾的《水調歌頭》《定風波》等。這些作品穿越時代的風塵，流傳至今，又因與流行音樂融合，得到廣大民眾的接受。在教學過程中，我還發現有些學生會直接用他們喜歡的歌曲旋律套用在詩詞上，這樣唱出來也挺好聽的。比如用郁可唯的《知否知否》來嵌套李清照的《如夢令·昨夜海棠依舊》，用劉珂矣的《半壺沙》來嵌套秦觀的《行香子樹繞村莊》，用《青青河邊草》來嵌套《長歌行青青園中葵》，還有rap來唱陶淵明的《飲酒》……這種方式就需要老師和學生細心挑選旋律與詩詞的節奏相符合的，感情基調和詩詞相吻合的歌曲，這樣才能讓古詩詞歌唱起來更加動聽動情。

（三）發揮想象，改寫詩詞，新編曲目

《經典詠流傳》中汪明荃、羅家英兩位老藝人傳唱的《鵲橋仙》讓我們為之動容，他們倆將自己的愛情故事、相互扶持的生活感悟寫入歌曲中，“不知道在那天邊是否有盡頭，只知道失去光陰不會再回頭……幾多艱苦當天都默默承受，幾多辛酸也未放棄……”中間穿插著秦觀的《鵲橋仙纖云弄巧》“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數……”，他們的故事加上他們的音樂就是對“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最好的詮釋。還有張衛健將楊炯的《從軍行》改編成了《真英雄》，將醉臥沙場笑看人生的豪情演繹得淋漓盡致，他不僅致敬縱橫沙場的英雄，也表達了自己“國家有難匹夫有責”的責任感和不畏艱難的生活態度。我想這就是古詞新韻的意義，找到古今的情感共鳴。在古詩詞教學中，我們是否也能和學生們一起發揮想象，將詩詞進行改寫，再譜以新曲呢？一是樂曲要服從內容的需要，這就要求創作者必須深入了解詩詞作者的生平、創作背景風格、思想傾向等;二是旋律要盡量簡單優美，受學生歡迎。

三、結語

在詩詞教學中將詩詞和音樂融為一體，在這個時代散發出新的光芒，讓學生在輕松愉悅的氛圍中去品讀詩詞、去感悟人生，與文人對話、與圣賢為友，可以有效地提高學生的學習積極性，可以促進學生對優秀傳統文化的感知理解，可以增強學生的文化認同感，堅定文化自信。

[本文系江西省基礎教育課題《初中語文教學與堅定文化自信的實踐與研究》的研究成果之一，課題立項號：GZYW2018-451]

余承鴻，江西省贛州市潭東中學教師。