“留白”在古詩課堂教學中的應用

周慧貞

“詩之妙在無字句處”，古典詩詞是所有文學作品中最凝練、最靈動、最講究意蘊的語言藝術，它往往以虛空傳遞豐盈，寥寥數字盡得風流，為讀者留下了無限的遐想空間。

“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。” “春風又綠江南岸，明月何時照我還？”這些名句使多少炎黃子孫為之傾倒和沉醉，一代一代吟唱至今，這就是詩歌留白藝術的魅力。也正因為詩歌的“留白”特色，同樣一首詩詞，不同的讀者所得到的思想感悟和審美體驗也是各有千秋，極富個性的。

在如今的課堂中，為了追求與“標準”的統一，教師常常熱衷于刻板的詞句解析和表面化的思想解讀，蒼白了詩詞豐富的藝術美感和精神內涵，弱化了抒情、精煉、跳躍的語言魅力，同時也凝滯了學生天馬行空的審美想象和個性感悟，詩的情感和意境在枯燥的識記中支離破碎，煙消云散。由此，我認為語文課堂教學是一種開放性、多向性、藝術性很強的信息交流活動，必須根據學生身心發展和語文學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲和進取精神;同時語文課程豐富的人文內涵對學生精神領域的影響是深廣的，學生對語文材料的反應又往往是多元的，應該重視語文的熏陶感染作用，同時也該尊重學生在學習過程中的獨特體驗。教學過程中教師的作用“不在于全盤授予，而在于相機誘導”，也可以像繪畫藝術中的畫家一樣“蜻蜓點水”，留出大片“空白”——讓課堂 “留白”處皆成妙境！

一、教學古詩詞的“留白”藝術，源于古詩詞本身的“留白”藝術。

詩歌與其他文學樣式的最大的不同就在于它的“空白”的藝術創造，這和書畫創作極其相似。馬致遠的《天凈沙·秋思》中有“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”意象的疊加，這是滿與實，但省卻了過程的敘述，這是空與白。余光中的《鄉愁》中有“郵票、船票、墳墓、海峽”意象與空間位置的閃現，這是滿與實，但省卻了詩人與親人離愁別緒的描述，這是空與白。可見，詩需要用形象思維，詩更講究跳脫與留白。不然，詩寫得與文一樣就會顯得過于死實，過于刻板，令人無法想象，不需想象，也就會索然無味。

古詩詞中的“留白”藝術還體現在避實就虛的手法上，這樣的寫作手法能充分表達詩人的感情。例如陸游《十一月四日風雨大作》中“鐵馬冰河”之景，讓讀者體味出詩人空有大志，報國無門的悲哀。李煜的《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象，表達出詞人家國之思，亡國之痛，頗有故國凄涼，物是人非之感。可見，詩需要用形象思維，詩更講究跳脫與留白。那么，在古詩詞的教學中，如何讓學生體味到古詩詞本身的“留白”藝術？這就需要在課堂上的“留白”，給學生大量的思考與想象時間和空間！

二、古詩詞教學的“留白”藝術，能刺激學生對詩的二次創作。

王爾德曾說過：“作品一半是作者寫的，一半是讀者寫的。”“一半是讀者寫的”正是指出讀者的閱讀多樣性豐富了詩作。從閱讀心理學角度看，詩歌閱讀中要求讀者作自主性的補充，這種補充結合著讀者的自身體驗和帶有自己生活烙印的想象，所以這種閱讀補充后的詩作已非詩人所展示的詩作，而是讀者二次創作后的詩作。讀者的二次創作使詩作有了新的生命，新的意義。正是這點，使我們的詩歌教學應更多關注留白，也即有意留下理解賞析的空白，讓學生結合自身的體驗和想象去給詩作補充，在補充中獲得非同一般的成功快感。讀陶淵明的《飲酒（其五）》，最后詩人寫道：“此中有真意，欲辨已忘言。”詩人果真“忘言”了嗎？還是欲言又止？不妨讓學生課后搜索有關陶淵明寫這首詩的背景知識，并通過想象，讀出點新意來，讀出點深意來。這樣處理，既滿足了留白的要求，又帶有懸想的性質，學生的好奇與求知欲望推動著解讀向縱深發展。而在教余光中的《鄉愁》時，老師故意深情提起詩人對“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”這四個意象的具體情景沒作過多描寫，需要學生結合詩作情感基調并通過想象作補白嘗試。為了作引導，教師率先對“郵票”的情景作想象性描繪：“我們看到一位兩鬢斑白的母親，坐在窗前，看著兒子的來信，眼中淚花閃爍，臉上洋溢著欣慰的笑容。”學生在課后所作的補白的訓練中，想象異常豐富，遠遠超出了老師的預料，恐怕也超出了詩人的意料，留白的收獲頗豐。

三、古詩詞教學評價時“留白”，超越課堂。

課堂教學評價是課程的重要組成部分。通過評價，使學生在課程的學習過程不斷體驗進步與成功，認識自我，建立自信，促進學生綜合運用語言能力的全面發展;使教師獲取教學的反饋信息，對自己的教學行為反思和調整，促進教師不斷提高教育教學水平。古詩詞有豐富的詩意詞義，包含更加豐富的人文典故、思想情感，所以，一堂課的教學往往不能將一首詩或一首詞感悟透徹。再者，這些古人遺留下來的文化瑰寶經過歲月長河的洗滌，已不能明晰其意。所以，在古詩詞教學過程中，對學生的生成進行評價時，不能簡單肯定或否定，這樣會抹殺他們在課后進一步的求知欲，同時局限他們的想象力和創造力。所以，在評價時，需要以商榷的態度，以鼓勵的言語，來激發他們進一步的理解和想象，來激發他們在課后繼續研讀的興趣。例如，我們可以運用到這樣的評價語：“你對這個詞的理解與詩中對此的注釋不一樣，你再思考思考，或者課后去查查古詩詞注解的資料吧。”“你剛才說到了關于詩人的一個小故事，但是說得不清楚，要不你課后再查查相關的歷史資料，以后再給我們講講。”“對這首詞的意境，你們談了自己的體會，很好。能不能再好好讀讀，再品品，你還能品出什么來？”……

評價時“留白” ，不急于對答案封口，將會讓學生對古詩詞的探究超越課堂。這些有效的“留白”是學生們自覺學習古詩詞的助推器，是學生潛心閱讀古詩詞的試金石。

總之，詩歌教學留白藝術的實施，有加深當下解讀的目標需求，也有實現讓學生詩意生活的可持續發展的遠期目標，這可看做是詩歌教學賞析多樣性的審美追求。

老子說：“大音希聲，大象無形”，我想，只要我們的語文教學向藝術學習，巧妙運用留白技法，給學生留出想象和創造的余地，我們的課堂就會煥發出春天般的活力。

希望我們留下的一方天空中，學生能收獲大片云彩，實現教育的新的飛躍。