戲曲舞臺藝術中武旦行當的藝術形象塑造分析

梁曉瑩

摘 要：中國的現代社會，特別是20世紀30年代以來。因為帝國主義列強的侵略以及社會斗爭的復雜性和尖銳性，社會趣味轉變成了對崇高的崇拜、勇敢和大膽。民族與民眾都必須具有豪氣，國家也需要豪氣，所以，戲曲中的武旦行當極為符合這一社會的發展與需求。

關鍵詞：武旦行當;戲曲舞臺藝術;藝術形象塑造

在京劇旦行中，武旦是其中的一種分支，大部分飾演具有技藝與武藝的女性角色，例如：女俠、女兵、女鬼等。在戲曲發展的早期，武旦行當并沒有建立，直到清代中葉，各個昆班為求生存，不斷吸收了高腔中“金戈鐵馬”一類武戲，因此，武旦行當應運而生。和其他行當相同，武旦行當的表演同樣具有“以歌舞演故事”的藝術特點，它以剛中寓柔的武術體魄和精湛的技藝當成獨特的藝術方式，融入外在的藝術語言，傳遞人物內心的情感，塑造出與眾不同的舞臺形象。

一、武旦簡述

武旦屬于旦行的一類。大部分是扮演比較勇武的女性，例如：江湖中的女俠，以及女將，在表演中，武術和特殊技能的使用被強調，功夫戲以前沒有武旦，在清朝中期以后，隨著戲劇的衰落，為了生存，專業的昆班逐漸吸收了高腔以及京劇“金戈鐵馬”的一種武戲，武旦的這一行當由此應運而生。

一般情況下，武旦在舞臺中表演時，較少使用鞭子，通常使用雙頭短刀馬旦槍這一道具，也稱之為“冰串”。鞭屬四棱，缺少彈性，如果演員向空中扔一圈，掉落的時間則太短，所以難度較大。但是雙頭短槍自身就擁有彈性，兩側的槍纓子擁有稱勁，所以當頭部下降時很慢，效果也很好。

二、對武旦行當藝術形象塑造的分析

（一）武中包含一種柔

武旦顧名思義，“武”為主，并且屬于武旦的靈魂，同時是武旦的基礎，“武”是戲劇舞臺形成武術藝術形象的前提，“武”是形成武旦的重要因素。因此，戲劇武旦演員，首先應該具有極為扎實的基本功，如：腰功、腿功等，并且熟練掌握劍、槍、劍、兵器等18種道具的應用技巧，熟悉各類并且的靈活運用于對打套路，只有這樣，才可以在戲曲舞臺中塑造武旦藝術形象時，最大程度的展現武旦中“武”的部分。在武旦中“旦”是輔助部分。“旦”是女性在戲曲舞臺藝術上的職業，所以必然有其溫柔的一面。所以，武旦演員不但需要擁有修長的身材，并且應該具有苗條的體型與柔軟的身體等良好的自身條件，更為關鍵的是應該具有足夠的演技，知道如何讀劇本，理解劇情，理順人物之間的感情基調。這樣才可以在表演時，不但具有熟練的武術，并且應用豐富的面部表情，靈活的眼睛傳達感情和柔軟的身體、臺步等，在體現武旦英勇威武的過程中，對女性溫柔多情的部分進行恰當的流露。

（二）柔中包含了剛

武旦可以分為長靠武旦與短打武旦這兩種。長靠武旦通常在戲曲中表演較高層次、較強的武術、擔任三軍總司令、女將軍或元帥的人物。例如：《穆桂英下山》中穆桂英。而短打武旦往往表演具有較高武藝，善于和非正義作斗爭，勇猛果敢，能夠在關鍵時刻進入戰斗，敢跟敵人拼死一站的女人，具有強烈巾幗豪氣，例如在《打焦贊》中的楊排風、《三岔口》中的孫二娘等等。不管是長靠武旦或者短打武且，都屬于武旦行當，所扮演的角色大部分都是年輕女子，但是其都具有溫柔的一部分，但他們的柔情和青衣，花旦的柔情是不同的，其主要是因，武旦所體現出現的人物大部分位女中豪杰，義薄云天、超凡脫俗、技藝超群、嫉惡如仇的年輕女子，所有，她們擁有和一般女性不同的堅強性格。因此，雖然他們偶爾在心情好的時候會表現出女性“柔”氣質，體現出“柔中帶剛”。為此，演員在刻畫武旦內心情感世界的過程中，就必須緊緊抓住“武旦特有的柔”，以此來最大程度彰顯武旦的“柔中帶剛”。

（三）剛柔并濟

剛屬于剛強，柔主要表示溫柔與柔和。兩者在形成對立的同時，又屬于辯證的統一。在戲曲舞蹈武術藝術形象的塑造過程中，只有將“剛”與“柔”有機地、恰當地結合起來，真正做到“剛”與“柔”，才能塑造出完美的舞臺藝術形緣。如何將二者結合起來，主要取決于演員本身的條件、扎實的基本功和深厚的表演功底。這主要是因為，女人的力量和男人的力量有本質的區別，女人的力量通常是建立在柔軟的基礎上。武旦行當是由女性飾演的，所以，一名優秀的戲曲演員，在塑造武旦行當藝術形象的過程中邁出了第一步，其主要為研究劇本，了解角色的年齡、身份、地位和自身角色的關系，對故事的情感聯系理順，在表演過程中以人物為基礎為情節服務，利用自身條件、扎實的基本功與表演功底，使用身段、舞刀弄槍等18種技法表演技巧，體現迷人、動人的女性肢體語言，設計面部表情、眼神交流等手勢，在舞臺上創造人物的本質、精神和氣質，將人物的性格、個性、故事情節以及情感色彩融于一體，不留痕跡，只有抓住人物的氣魄和氣質，才可以創造出柔中帶剛、剛中帶柔、剛柔并濟的舞臺藝術形象。例如：在《破洪州》內的穆桂英，在戰場中具有殺敵如麻的精神卻對楊宗保情深。

總之，武旦表演藝術的品格塑造原則主要是掌握人物的品格特征，充分了解技巧和戲劇的聯系，只有身臨其境，感受劇中人物的情感，才能演好戲，才能演好人，才能給觀眾一種更深刻、更高的精神感受和情感共鳴，把劇本和角色的靈魂充分、生動地展現出來，最大化表現武旦表演中精湛技藝的藝術效果，將更大的戲曲藝術能量帶到武旦表演的舞臺呈現中。

參考文獻：

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