摘要:極簡主義一詞最早出現在20世紀60年代的美國。極簡主義的出現,不僅對建筑、雕塑、產品、室內還是平面、服裝等設計領域的表現形式都產生了巨大的影響,甚至波及到了音樂、文學等領域。極簡主義的設計并不僅僅是簡單的設計,而是以最樸素的表現形式傳達更豐富的信息,簡約而不簡單,形減而意不減,是經過升華后的一種復雜。本文從極簡主義風格的特征出發,探究極簡主義風格在平面設計中應用,以期為平面設計行業的發展盡綿薄之力。
關鍵詞:極簡主義;平面設計;表現手法
1 極簡主義概念
極簡主義又稱“極少主義”,其本質是減少主義,興起于上個世紀60年代的美國,80年代達到黃金時期,隨后波及到整個歐洲國家。極簡主義在美學上追求極端簡單的設計形式,運用最具代表性的視覺元素來傳達信息,因此加快了設計思想傳播的高效性和準確性,避免了觀者分散注意力,給人一種明晰、簡單的感覺,深受大眾的喜愛。成為當下設計風格的主流。
與其說極簡主義是一種藝術流派,倒不如稱之為是一種文化傾向,甚至是藝術家們的一種探索。著名建筑大師密斯·凡·德·羅(Ludwig Mies Van der Rohe)的“少即是多(Less is more)”的設計理論被認為是代表著極簡主義的核心思想。這與中國道家學說中的“少則多,多則惑”的思想有不謀而合之處。
2 極簡主義的背景成因
二十世紀五六十年代,這一時期是經歷了第二次世界大戰之后的恢復時期,社會經濟發展較為迅速,在這樣的環境背景下,藝術、文化等領域也得到了不同程度發展。同時也帶給藝術家們更多發揮的空間,涌現了許多藝術風格和藝術流派,極簡主義就是在這個時期發展起來的,這個時期的藝術屆深受工業發展的影響,當然極簡主義也在此影響范圍內。
從思想文化角度來說,這個時期的工業化達到了高潮時期,致使人們的思想產生了極大的變化,人們對于工業的追求加快了環境污染的速度,引發了這一時期西方人對現代資本主義文化的反思,甚至產生了抵觸。因此,這一時期的藝術界變成為了這種背景下的發泄方法之一,顛覆了現代藝術的種種原則。基于此,追根溯源極簡主義是一種對傳統現代藝術的反叛。
3 極簡主義的風格特征
從18世紀開始,藝術界歷經了新古典主義、工藝美術運動、新藝術運動、現代主義設計運動及后現代主義運動等多個藝術流派。每一個藝術流派的出現都符合了當時社會人們的審美觀念。而極簡主義的萌芽與也符合了當代社會視覺傳播和功能的理念,在風格上,極簡主義具有反裝飾性、功能性、客觀性的特征。
3.1 反裝飾性
極簡主義風格的設計,視覺上追求樸素的效果,無論是造型、色彩還是構圖都按照“減少、減少、再減少”的原則進行設計,無一不體現其反裝飾性,設計者們采用簡單到無以復加的設計形式快速地表達設計思想,大膽地刪除掉影響信息傳遞的視覺元素,迎合了當下快節奏生活中人們對簡約的追求。
3.1.1造型
在造型方面,為了清晰、準確地將設計理念呈現給觀者,畫面中往往采用極端簡約的圖形,簡化掉影響主題表達的多余修飾,如將復雜的形態高度凝練成概括性極強的抽象形態,畫面中摒棄了主觀的情感色彩。當細節被簡化成精華時,它就有了耐人尋味的特性。
3.1.2色彩
色彩是人第一眼捕捉到的視覺信息,是最為直觀的視覺元素,每一種色彩代表著不同的情感方向,隨著社會的發展,繁雜的色彩充斥著人們的日常生活,人們已經對鮮艷豐富的色彩產生了視覺疲勞。也越來越傾向于簡單直接的表達方式。在極簡風格的平面設計中,通常不會出現過多色彩。從視覺上看,繁雜的色彩會影響觀者直觀地感受主題,往往給人主題不明確的感覺。一般以一種色彩為主色調,少量色彩輔助搭配,其中以黑白灰的運用居多,配色穩定有序,力求簡潔,達到以一當十的效果,畫面色彩干凈統一,統一中又有些許變化,以最樸素簡單的方式向觀者傳達盡可能豐富的信息。
3.1.3構圖
極簡主義風格的平面設計構圖不同于傳統的平面設計構圖,傳統的平面設計構圖更加注重均衡構圖,而極簡主義風格的構圖以對稱為主要構成原則,講求平衡、穩定的畫面效果,這與其追求的純粹、冷峻、有序的藝術效果不謀而合。另外,極簡主義推崇非關聯性構圖,反對一切分散觀者注意力的細枝末節。對于極簡主義的設計作品來說,所有的視覺元素都是從屬于整體的,取消了不同視覺元素間的關聯。
3.2 功能性
平面設計中,首要解決的就是功能問題,能否準確地傳遞設計信息是一個成功的設計作品應有的屬性。極簡主義設計注重功能性,但這種功能性區別于功能主義時期的設計思潮 。這種區別體現在,19世紀70年代,形式服從功能的設計理念充斥著美國的設計界,沖擊了那些華而不實的設計理念,但過于強調功能的重要性反而忽視了設計作品的審美:而極簡主義追求形式與功能的平衡,在追求功能的同時保證其審美性,更加的人性化的考慮。
3.3 客觀性
極簡主義追求冷靜、簡潔的視覺效果,減少了不必要的視覺元素。但極簡主義追求的不僅僅是極端的簡約,而是信息的傳遞,在某些方面體現出擬物化的特征,但其簡潔性也給觀者無限的想象空間,每位觀者都有不同的視覺感受,這種純粹的客觀和不同的個人感受形成了強烈的對比。如在平面設計中采用畫面留白的設計手法,這些空白不僅避免了視覺元素堆砌過多的問題,同時更能突顯出設計作品的主題,給觀者留下了無限的想象空間,反之,過多的設計元素則使得畫面主題含糊不清,觀者也無法準確接受到其所要傳遞的信息。
4 結語
如果說平面設計是一種藝術品,那極簡主義風格就是藝術家們對藝術的一種追求,通過平面設計與觀者產生情感共鳴,進行思想的交流。極簡風格的出現,無論是從文化、生活還是物質方面都符合了當下的現代文明。
從長期來看,極簡風格會一直發展下去,這種風格的設計形式加入了時代特征,其次,極簡風格加快了設計思想的傳遞。這符合了現代人們快節奏的生活中渴望直觀的感受信息的心理,同時節約了觀者的時間,減少了多余信息的干擾,能夠使觀者直至本源的與設計作品進行思想上的交流。
此外,平面設計的作品要想持久,就必須具有經得起挖掘的思想內涵,設計者必須對每一視覺元素進行精準的解讀和準確的運用。
參考文獻
[1]李劍祖,張夫也. 中外設計簡史[M]. 中國青年出版社, 2012.
[2]王受之. 世界現代設計史[M]. 中國青年出版社, 2002.
[3]原研哉. 設計中的設計[M]. 山東人民出版社, 2006.
作者簡介:張密(1996-),女,漢族,山東青島人,青島科技大學碩士研究生在讀,研究方向:視覺傳達。
本文通訊作者:禹青(1979-),男,山東青島人,青島科技大學藝術學院副教授,研究方向:視覺傳達設計。