多元價值觀的激烈碰撞

情肆虐的境況下，中國歌劇舞劇院原創音樂劇《一愛千年》于2020年5月19日在優酷獨家播出，9月4在北京天橋藝術中心線下首次試演。該劇以神話故事《白蛇傳》中的“斷橋相會”“藥房成親”“水漫金山”“雷峰塔毀”為主要線索，運用多媒體等現代科技手段全新演繹這段 “愛”的神話。中國歌劇舞劇院院長陶誠擔任藝術總監，詞作家陳小奇擔任編劇，作曲家李小兵擔任作曲，毛偉偉擔任總導演。

中國傳統故事多是價值取向單一化的二元對立的方式進行敘事，在思想開放、價值取向多元化的當今社會，如何在多元的敘事構架下講好中國故事？音樂劇《一愛千年》在劇詩、音樂、舞臺等方面進行的探索值得借鑒。

一、劇詩：人性化的角色定位

與《白蛇傳》相關傳說的源頭可以追溯到唐朝，如白娘子篷船借傘，盜靈芝仙草，水漫金山，斷橋，雷峰塔，許仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹逃死等故事的基本框架在唐傳奇《白蛇記》中已經成型。隨后這個演變了一千多年的故事，雖在情節上不斷豐富，在人物性格方面也逐漸豐滿，但幾乎都是以人妖關系的二元對立來進行構建。而音樂劇《一愛千年》的出現，讓我們看到在現代多元視角下的一個與眾不同的“白蛇傳”。

正如該劇編劇陳小奇所說：“所有的中國傳統戲里都一定有好人、有壞人，否則就沒有矛盾沖突。但在這部音樂劇中，我設定四個主要角色都是好人，他們因立場和觀念的不同而產生矛盾，這種矛盾從暗中較勁到公開較勁再到用武力較勁，使矛盾激化到頂點。總之，他們是好人之間的矛盾沖突。”

《一愛千年》劇詩在保留原有故事的主要脈絡和主要人物的基礎上，對部分人物的性格和命運作了重新定位。

女主“白蛇”依舊是那個在仙界修煉千年的愛情至上的，為許仙排憂解難，為百姓治病救人，為愛情拼死抗爭的仙界叛逆者。

“許仙”雖然依舊是那個經營藥鋪的書生，但編劇對他“凡夫俗子”的一面做了更細致的刻畫。第一次出場時，他只是一個少不更事的小浪蕩青年，與白蛇的邂逅他才步入正途。但他新婚之夜被現形的白蛇嚇破了膽，遂聽從法海勸誡入金山寺以求自保，且斷然拒絕白蛇在金山寺前的一番真情，導致白蛇怒火上頭而水漫金山。見白蛇在雷峰塔中受罪，他又悔恨不已而跪求法海毀塔救白蛇。由此，許仙這個真愛、真怕、真悔的普通凡人形象較之前版本更顯真實。

“青蛇”一角的性格與命運有較大突破。在延續她單純，玩性十足一面的基礎上，增強了她俠肝義膽的豪氣。尤其是為幫助姐姐和許仙再續情緣而不惜舍棄修煉千年的生命去祭塔，這個關鍵性的舉動，讓這個不斷沖擊舊有秩序的叛逆者形象變得光芒四射，她也因此一躍成為與白蛇比肩的另一號女主和推動戲劇矛盾沖突的重要力量。

最具顛覆性的角色是法海。出場時，他作為活在原則之中的神界秩序執行者，下凡執行把因貪戀人間煙火氣的白、青二蛇妖帶回神界的任務。在第一幕眼見白蛇與許仙眉目傳情，他本著大事化小，小事化了的愿望，上前用暗勸，以旁敲側擊的方式點化白、青二蛇妖主動離開許仙。不被理睬后，他轉向說服許仙用雄黃酒驗證白蛇的真容，并成功地把許仙帶到金山寺。在白蛇尋夫未果而水漫金山寺之時，法海為了百姓免受水災，被迫動用紫金缽降服白蛇并關她進雷峰塔。面對百姓的請愿，許仙的跪求，青蛇的舍身祭塔，法海內心糾結萬分，他在執法的責任心與順民意的善心中徘徊與煎熬。最終，他選擇順民意親手摧毀雷峰塔放出白蛇。從此，他雖失去一身功力，內心卻安寧坦蕩，成為一介平凡老翁，邁著從容的步伐走向四海弘揚佛法。

劇詩突破以往傳統概念，重新設定角色，并重點揭示法海的良知和慈悲心在神殿與人間兩種不同秩序之間的矛盾沖突。尤其是對法海這一角色的重新定義，不僅客觀應合了歷史上受到整個江蘇地方民眾敬仰的金山寺開山祖師法海禪師的形象，更融入了編劇運用多元敘事構架來傳遞“好人之間的矛盾沖突”的主觀意圖，使這個廣為人知的愛情故事有了新的內核與更為深刻的現實意義。

二、音樂：個性化的形象刻畫

“音樂劇的寫作中，可以從小的材料去疊置、對置，去融合，去傾訴，去表達。所有矛盾就在于細小音符之間交織的關系造成音樂上的反應和碰撞。這其實是音樂戲劇中比較重要的一點。”——作曲李小兵

音樂上，《千年一愛》通過角色化主題來刻畫人物的性格特征。分別采用中國傳統五聲調式的民歌、峨眉山民歌、杭州民歌、鎮江民歌的素材來塑造白蛇、小青、許仙和法海等人物形象。

白蛇主題（見譜例1）大起大落的旋律具有鮮明的中國五聲調式特點，音樂抒情又激昂的氣質不僅表現了白蛇對許仙執著的“愛情”，更代表著中國傳統故事中所有癡情的女性形象。

小青的主題以級進為主，而且節奏型相對密集，表現她活潑可愛的性格特征，也暗示著小青來自修行了千年的峨眉山以及她對姐姐的殷殷祝福（見譜例2）。

法海的主題（見譜例3）雖然也是以級進為主，但附點音符節奏特有的內在推動感，使其呈現出一種勇往直前的力量。代表著這位執法者的威嚴氣度與他對維護神殿秩序的厚重責任感。

凡人許仙的主題（譜例4），由杭州民歌發展而來，既點名許仙的杭州人身份，更代表他對這份愛情的迷茫和無奈。

劇中除了以上四個角色化主題之外，另設了一個象征“大愛”的核心主題（見譜例5），它其實是由白蛇的主題變化發展而來的。

在推動戲劇矛盾展開時，每個不同的主題因不同情境而融入其他角色的唱段中，形成不同的含義。例如，幾位主角的很多意念都是通過“愛”的核心主題的重復貫穿使用而得以充分展現。當它融入小青的唱段時，代表小青與白蛇的姐妹情;融入法海唱段時，則表現他對蒼生的大愛;融入第二幕“藥房成親”許仙的唱段時，表達的是他對白娘子的夫妻之愛。再如：法海代表“責任”的主題融進第四幕白蛇在塔內的唱段“卻為何要傷悲，傷悲地把淚垂……”，變成了她發自內心的深深嘆息。她在嘆息中質問蒼天，為什么自己那份美好的愛會因他人的責任而淪落成悲劇。

這些角色化主題通過對比、對置等各種變形和相互交織、釋放能量等方式不僅在刻畫人物個性和表現人物內心訴求方面起到反復渲染的作用，也在表現人物之間的尖銳矛盾和戲劇沖突上形成一個強大的推動力量。例如：第三幕水漫金山，法海與白蛇、青蛇打斗時的三重唱《絕不放棄》。每個角色在各自的主題內發展，分別強調他們的性格和內心的訴求：白青二蛇知道這是一場必敗的戰爭，卻一個粉身碎骨地去追求那份炙熱的愛情，另一個為了姐妹情深而拼死往上沖;法海則認為許仙已對白蛇說出緣分已盡的話，她們怎么還要水漫金山，這不是要讓老百姓遭受水災嗎？于是戲劇沖突在三種不同個性力量的不斷發展中變得越來越尖銳。再如，在“愛”的主題的推動下劇中出現多個小高潮和最大高潮。第一個在白、許二人初見相愛時，第二個在小青舍身祭塔，成全姐姐的愛情時，第三個在法海摧毀雷峰塔時。這三個高潮點揭示著整劇中從小愛到推向大愛的過程，尤其是從小青在舍身祭塔到法海毀塔這個全劇最大高潮點的音樂推動中，愛的主題與法海的責任主題一直在不斷地遞進，樂隊、人聲合唱一層層往上疊，直到沖向全劇最核心的高潮點——摧毀雷峰塔事件。于是，一個拋下自己的修行去成全人間真愛的法海矗立在觀眾面前，整劇所弘揚的超越自身小愛而成全他人的大愛精神由此展現得淋漓盡致。

《一愛千年》是一部以音樂為主導展開戲劇矛盾的作品，該劇在創作模式上類似西方歌劇的寫作方式，即作曲家先把音樂戲劇的矛盾框架鋪排好，然后往戲劇的矛盾框架里填充劇詩內容和細節，并且整劇沒有一句臺詞，所有的語言交流都在音樂戲劇中進行。同時賦予每個角色個性化的音樂主題和個性化的節奏，并使之相互交織，造成音樂上的反應和碰撞，從而增強音樂戲劇的推動力。為了平衡普通觀眾的聽覺與音樂戲劇的內在推動力，作曲家將傳統的西洋大小調的和聲體系與中國民族民間的四度二度關系的和聲結合在一起，其中豐富的臨時離調和轉調的運用，看似造成每一首唱段的終止式比較多，其實在終止式中又蘊藏了下一個調的開始，從而使音樂一直滾滾向前。加上類似當今好萊塢電影音樂的管弦樂隊與電子音樂融于一體的配器方式，使整劇的音樂戲劇表性達既細膩婉轉又充滿震撼。

三、舞臺：象征與隱喻的空間

為了將劇詩和音樂中緊湊、連貫且直接明了的矛盾沖突準確清晰地傳遞給觀眾，在舞美上，主創將多媒體等現代科技手段與中國戲曲中的寫意方式融于一體。第一幕幾個片景代表山，第二幕中的紅色幔帳呈現出洞房花燭的氣象，第三幕延伸至天幕的臺階加上兩旁的條屏軟景呈現出金山寺的莊嚴，這些非寫實布景營造出干凈、簡潔的舞臺氛圍。該劇還賦予簡單的道具一定的象征意義。例如：傘在劇中以不同方式出現多次，第一幕他們初遇時，雨中兩人共用一傘。不僅延續了神話中雨中借傘的橋段，也點明當時的既定情境，更代表他們愛情的開始。最后一幕送別時，群舞中一人一傘，象征著人去樓空。另外，傘的顏色從最初白蛇與許仙初見時的白色到最后小青撞塔之后濃烈的紅色，既象征著矛盾由小到大，也體現著情緒氛圍由純潔美好到矛盾惡化的過程，更蘊含著戲劇矛盾沖突的狀態。

該劇運用多媒體以及色彩變換的燈光來營造場景氛圍和表達矛盾情緒。如第四幕高高的雷峰塔完全是多媒體與光結合的產物。這在情緒的表達上不僅帶給觀眾感官上直接沖擊，更讓觀眾清晰、準確又舒服地將舞臺上的信息接收到腦海，再到心里。再如第一幕開場時，四個主角相繼出場，法海在說服兩蛇離開許仙時，燈光由暖變冷，表現他們之間的小矛盾和他們內心情緒的對抗。第二幕洞房花燭之夜，青蛇在偏冷色調流行劃過的星空下的《祝福》唱段，代表在夢幻的美好星光搖曳閃爍中，青蛇對新人的由衷祝福。第四幕雷峰塔被法海摧毀后，場上沒有許仙的雀躍，也沒有群眾的歡呼，只有白蛇在一束凄慘的白光下悲傷哭泣。此時的白光，代表白蛇凄涼的心境。因為她雖能從雷鋒塔里走出，卻是以妹妹的性命為代價而獲得的，她的內心并不高興而是凄涼、蕭索、惋惜和痛心。此時的白光，也似乎揭示劇中最大矛盾在眾人大愛力量的推動下最終化解。

該劇在演唱音色和音域上通過角色化的設定來彰顯人物的特性魅力。為了符合中國觀眾的聽覺審美，演員將西方音樂劇的不同唱法與中國民族唱法融合在一起，并在情緒高點和戲劇張力的關鍵點融入超越性的高音。例如：白蛇以mix 唱法為主，但在《白蛇的愛》中，卻融入了中國民族唱法，尤其是激情處到了High C，最大化地宣泄出她的情感，吻合了白蛇為愛癲狂，誓死捍衛愛情的形象。青蛇采用Twang唱法，帶著鼻音的年輕稚嫩又明亮的音色，刻畫出小青活潑可愛的孩子氣和作為蛇精的妖性。法海的演唱采用Belt唱法，他雖然總體音域在f—c2，但在第二幕見許仙與青白蛇喝下雄黃酒而現形時，他大聲告誡許仙 “莫一誤再誤……”，此時的最高音到達小字二組的B，表現他喚醒許仙離開白蛇的急切心態。

該劇融入了中國戲曲中的虛擬表演方式。例如在第三幕白蛇到金山寺求法海放出許仙時，她面對著臺下觀眾唱出自己的請求，仿佛法海就在眼前，其實法海并沒出現在舞臺上。最具代表性的是水漫金山中的打斗，法海站在臺階上手持禪杖，白青二蛇在臺階下舉起雙劍。此外，一群象征著交戰雙方的黑衣人揮舞著中國戲曲中特有的水袖。他們在《絕不放棄》的三重唱中，通過一系列虛擬化、舞蹈化與程式化的藝術語言，呈現出激烈的戰爭場面。虛擬表演在劇中的運用，不僅打破場景的限制，更顯示出中國音樂劇的獨特氣韻和風格。

結? 語

戲劇需要有矛盾和沖突。在傳統二元敘事結構中，基本上以臉譜化的好人壞人來定位角色從而引發矛盾沖突，《一愛千年》以多元價值觀為出發點，重新定位角色，讓四個好人因立場和內心的主觀訴求不同而引發戲劇沖突。音樂上，該劇成功地以音樂為主導去展開戲劇矛盾，采用角色化的主題刻畫人物，并以主題相互交織的方式推進矛盾的發展。雖然其中不斷出現和聲上的終止式，但聽起來音樂卻一直滾滾向前。舞臺呈現上融合中國戲曲中寫意的舞美、角色化的演唱、虛擬表演，從而使這個流傳千年的神話兼具古典與現代的特質。

該劇從神話故事和現實生活中汲取靈感，用音樂劇這種現代的國際化藝術語言，講述中國傳統故事。在弘揚“大愛精神”的同時，踐行藝術為民和“各美其美、美人之美、美美與共”的藝術理念，啟發人們站在他人的立場上，去化解矛盾和相互成全。尤其是在人類面對共同災害的當下，更需要用多元價值觀的角度去看待矛盾和解決爭端，從而促進人類的共同發展。

參考文獻

[1]孫金華《虛實相生，而后意境出》，《中國電影報》2020年5月7日第11版。

[2]陳數超《近年“白蛇傳”題材影視作品中的情感觀念》，《四川戲劇》2002年第1期，第125—128頁。

李濤? 同濟大學人文學院在讀博士，上海音樂學院副教授

（責任編輯? 張萌）