中國薩克斯學科發展建設之我見

克斯管（saxophone，下簡稱“薩克斯”）是比利時薩克斯家族（Sax?family）約1840年試制成功、1846年在法國取得專利的一件管樂器？譹？訛，距今已180年的歷史。1852年始用于法國軍樂隊。后因其音色特殊，一些作曲家將其用于管弦樂隊，或作為獨奏片段，或作為一個聲部;接著便有專門的薩克斯曲。20世紀初，薩克斯隨著爵士樂在新奧爾良等港口城市的興起，開始用于流行樂隊。于是就有了古典薩克斯與爵士（流行）薩克斯之分。

在中國，薩克斯是通過流行音樂、現代軍樂為人所知的。20世紀20年代，伴隨著爵士樂在上海興起，薩克斯開始了在中國的發展。中華人民共和國成立后，爵士樂發展停滯，但軍樂卻有較大發展，薩克斯主要用于軍樂隊。改革開放以來，流行音樂迅猛崛起，薩克斯越來越普及。在此背景下，全國各音樂學院從20世紀90年代開始相繼開設古典薩克斯演奏專業，后來又有爵士薩克斯演奏專業，并使其成為音樂舞蹈學的一個末端學科。盡管薩克斯專業發展很快并有相當規模，但其學科建設仍有亟待解決的問題，按“雙一流”建設要求還存在距離。筆者作為一名薩克斯專業教師，僅就中國這一的學科發展建設談一點淺見。

一、實現古典與爵士在學科建設上的整合

迄今為止，中國各高等音樂院校都開設了薩克斯演奏專業。其中，上海音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、西安音樂學院、天津音樂學院、星海音樂學院、浙江音樂學院，都設有古典薩克斯和爵士（流行）薩克斯專業，中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、哈爾濱音樂學院目前只開設古典薩克斯專業。由于薩克斯橫跨古典音樂與流行音樂兩個領域的特性，并已呈現出不同演奏風格，以致有不同的音樂風格和審美取向，設置兩個不同的專業是必要的。此其一。其二，分成兩個專業也是由社會對薩克斯人才需要決定的。筆者曾在上海作了一項調研，發現不管是群眾性文藝比賽或展演，還是在娛樂場所的演出，活躍的大多是爵士薩克斯。由于薩克斯不是管弦樂隊的常備樂器，故總體上爵士薩克斯演奏人才的需求量更多（一些學習古典薩克斯的學生畢業后改爵士薩克斯也不在少數）。更重要的是，任何專業設置本來就與職業（或社會分工）、就業相關的。如果說專業設立是以社會對人才的需要為依據的，那么把薩克斯演奏分為古典與爵士兩個專業是完全必要的。但這也某種程度上導致了兩個專業在學科建設上的分立，進而又帶來學科發展建設上的壁壘。之所以如此，就在于古典與流行在中國呈現為一種雅俗的二元對立，在專業藝術院校體制內便有一種重古典、輕流行的價值取向。這自然也會影響到薩克斯學科建設，如在一些音樂賽事設有古典薩克斯項目，但較少設立爵士薩克斯項目。

筆者認為，應將薩克斯教學的這種專業壁壘進行一體化、系統化的整合，進而以學科建設的整體實力惠及古典、爵士兩個同專業的發展建設。如果不能在學科建設上形成合力，勢必會使這個本來就顯得弱小的學科面臨新的困境。那么，如何實現兩個專業在學科建設上的整合？“第二屆亞洲薩克斯大會暨2019中國上海·上海音樂學院薩克斯藝術節”等學術活動中，這一話題得到了充分討論。筆者曾和李賢、劉焱、楊桐、張國強、王恒、克洛德·迪朗格（Claude?Delangle）、威廉姆·斯特利特（William?Street）、林建寬、謝德驥等中外專家有過深入的討論，大家都意識到進行學科整合的必要性和可行性，并在一些層面形成共識。

第一，打破古典與流行（雅俗）的二元對立，在專業教學、學科建設上實現古典薩克斯和爵士薩克斯的均衡發展。首先是在一些賽事及相關學術活動中，平等看待二者各自的演出形式，尊重各自原創作品，凸顯風格多元化。在“第二屆亞洲薩克斯大會”上，十余場次的音樂會就將名目繁多的薩克斯流派、風格融合在一起，打破了古典與流行的界線。比如，一個“中國特色”主題就匯聚了多種體裁樣式的作品;一個“西辭東韻”主題也匯聚了多個風格樂團演奏的作品，并呈現出風格的多樣性。尤其在本屆薩克斯大會閉幕音樂會上的作品，吳多才為薩克斯創作的《協奏曲》、維多利亞·巴倫西亞與謝德驥合奏的《三個哥倫比亞場景：為中音薩克斯管和樂隊而作》（Three?Colombian?Scenes?for?Alto?Saxophone?and?Band）、菲利普·蓋斯演奏的《南風探戈——鋼琴、薩克斯、長笛三重奏與管樂團》（South?Wind?Tango?for?Piano，Saxophone，Flute?Trio?and?Wind?Ensemble）、菲利普·勒魯克斯演奏的《唯一的筆觸》（LUnique?Trait?De?Pinceau）、文森·大衛演奏的《拱橋》（Arches）以及日本長生淳（Mi-Bémoi）薩克斯重奏團演奏的《柔和的歌》等，就呈現出了體裁形式、音樂風格的多元性，也讓大家看到了古典和爵士在學科建設上的整合帶來的美好前景。其次，在人力資源和資金上，古典薩克斯與爵士薩克斯也應獲得同等配置，并略向爵士薩克斯傾斜。尤其要使兩個專業都能委約一些新作品，都能開展一些學術研究。

第二，樹立以古典薩克斯為基礎的學科理念。從學科歷史發展看，爵士薩克斯基于古典薩克斯。首先是演奏技巧呈現出從古典到爵士的傳承關系。如爵士薩克斯的里程碑式人物約翰·科爾特蘭（John?Coltrane）就曾于1944年跟隨古典薩克斯教師麥克·古拉（Mike?Guerra）學習演奏，并運用古典練習曲來提升其演奏技巧。當然，爵士薩克斯反過來也會對當代古典薩克斯演奏產生一些反哺式的影響。例如，法國薩克斯學派的創始人馬希爾·穆勒（Marcel?Mule）在20世紀20年代就接觸到了爵士樂，并被其顫音所吸引，并將其運用到古典薩克斯的演奏中。這種古典與爵士的相互影響，可以說是百年來音樂發展的規律。在筆者舉辦和參加的一系列國際薩克斯學術活動中，從古典到爵士的技術傳承也是藝術家們所呈現和關注的重點。如菲利普·蓋斯（Philippe?Geiss）創作并與“上音”交響管樂團合作演奏的《熱風探戈》，作為古典音樂其中就包含了爵士風格。

二、借鑒歐美薩克斯學科建設的成功經驗

薩克斯19世紀中期誕生于比利時，成長于法國與美國，后因其特殊的音色和豐富的藝術表現力風靡全球，于是薩克斯演奏作為一個學科、專業應運而生。1857年，薩克斯的發明者阿道夫·薩克斯（Adolphe?Sax）被巴黎音樂學院聘為第一任薩克斯專業教師。19世紀下半葉至20世紀初，巴黎、布魯塞爾、里爾、柏林、倫敦等地音樂學院都相繼開設了薩克斯專業。？譼？訛1942年，馬塞爾·穆勒成為巴黎音樂學院第二任薩克斯專業教師，并成為法國薩克斯學派的創始人，從此開啟古典薩克斯的黃金時代。萊瑞·蒂爾（Larry?Teal）于1953年開始在密歇根大學安娜堡校區執教，成為美國第一位薩克斯教授;1955年開始在西北大學執教的塞西爾·利森（Cecil?Leeson）則被譽為美國古典薩克斯學派創始人，并建立全美最早薩克斯博士點？譾？訛。“二戰”時期移居美國的西格德·拉舍（Sigurd?Rascher）也曾先后在茱莉亞、曼哈頓、伊斯曼音樂學院任教，對薩克斯學科的發展做出了重要貢獻。上述這些都是古典薩克斯學科建設史上的里程碑。與此同時，爵士薩克斯專業教學也隨著爵士樂發展而起步。1939年，次中音爵士薩克斯演奏家科爾曼·霍金斯（Coleman?Hawkins）錄制了專輯《身體與心靈》，使爵士薩克斯脫穎而出。創立于1945年的美國席林格學院（Schillinger?House）也設立了全球第一個爵士樂中心，即后來的伯克利音樂學院。1946年，北德克薩斯大學正式開設爵士樂專業，爵士樂教學開始正規化，這也帶來了爵士薩克斯與古典薩克斯的平行發展。歐美薩克斯學科180年的歷史給我們提供了許多的參照，但值得我們借鑒的在于以下兩個方面：

第一，古典薩克斯不斷豐富、擴展教材尤其是薩克斯曲的成功經驗。歐美古典薩克斯教學以專業課、合奏課、音樂理論課為主體，其中一個重要的任務就是教學用曲（練習曲、樂曲）的積累。古典薩克斯的鼻祖阿道夫·薩克斯就為早期薩克斯曲目的積累做出了重要貢獻。他曾開辦出版社委約作曲家寫薩克斯曲，德梅爾斯曼（Demersseman）、克洛斯（Klose）、桑熱萊（Singelee）等人為薩克斯與鋼琴創作的變奏曲、幻想曲，都成為巴黎音樂學院用作“考試獨奏曲（Solo?de?Concours）”。馬塞爾·穆勒也致力于教學用曲的擴展。他曾編寫、抄錄一百多首古典曲目，編寫了多本薩克斯練習曲，其中甚至還有為其他樂器（長笛、雙簧管、小提琴）創作的古典練習曲，許多仍被沿用至今。？讀？訛美國三位古典薩克斯學派的開拓者——塞西爾·利森、萊瑞·蒂爾、西格德·拉舍，也為古典薩克斯教學用曲的積累作出了重要貢獻。他們都曾得到作曲家的支持。比如，伯恩哈德·海登（Bernhard?Heiden）就為蒂爾創作了《奏鳴曲》、鮑爾·克里斯頓（Paul?Creston）為利森譜寫了《奏鳴曲》與《協奏曲》，格拉祖諾夫的《bE大調薩克斯協奏曲》與伊貝爾的《室內小協奏曲》也是為拉舍創作的。這種具有教學針對性的音樂創作也使課程建設獲得發展。此外，古典薩克斯教學中還積累了一大批重奏作品，最主要是薩克斯四重奏。這一體裁是1928年穆勒推動發展起來的，曾有一大批作曲家為之譜曲。據1994年朗戴克斯（Londeix）與倫進（Ronkin）的統計，已有三百多首薩克斯管四重奏曲目。？讁？訛這些都說明，編創練習曲、聘請作曲家創作薩克斯樂曲，不斷豐富、擴展教學用曲，正是歐美古典薩克斯發展建設的成功經驗，而這正是中國薩克斯學科建設的短板。因此，我們可充分利用一些國際性學術活動和音樂節、重要賽事，委約作曲家創作一些教學用曲和比賽用曲。“2019年亞洲薩克斯大會”上就誕生了3首重要作品：《三個哥倫比亞場景：為中音薩克斯管和樂隊而作》《南風探戈——鋼琴、薩克斯、長笛三重奏與管樂團》《拱橋》。但我們更希望中國作曲家為薩克斯創作，真正產生一批具有中國風格的薩克斯作品，這無疑是中國薩克斯學科建設的關鍵。

第二，借鑒歐美爵士薩克斯的成功經驗。爵士薩克斯教學與爵士樂教學有著密切關系，故在課程設置上側重唱片聽寫、舞臺實踐、爵士樂理論及視唱練耳、和聲、即興編曲等綜合素質。口傳心授是爵士薩克斯教學的重要方式之一。特別是在早期，演奏者的學習多是通過模仿大師的演奏來進行的。1917年出版第一張爵士樂唱片《正宗狄克西蘭爵士樂隊》（Original?Dixiland?Jazz?Band）堪稱爵士薩克斯的第一本教科書。第一批爵士薩克斯演奏家——西德尼·貝謝（Sidney?Bechet）、科爾曼·霍金斯（Coleman?Hawkins）、萊斯特·楊（Lester?Young）等，都是在口傳心授的學習中成長起來的。這種教學方式貫穿整個爵士樂教學史，成為爵士薩克斯教學的重要風格。爵士樂課程體系也對爵士薩克斯課程體系起到了決定性作用。此外，1945年的席林格學院及后來的伯克利音樂學院作為爵士樂圣地也對爵士薩克斯產生了重要影響。對理論的重視也是歐美爵士薩克斯教學的一大特色。比如，1953年喬治·魯塞爾（George?Russel）出版的《利底亞半音概念的調性組織》（The?Lydian?Chromatic?Concept?of?Tonal?Organization）、1967年杰米·艾伯索爾德（Jamey?Aebersold）開始出版的《跟著演奏系列》（Play?Alongs）以及大衛·貝克（David?Baker）的《爵士樂教學法：對教師與學生的爵士樂教學全面方法》（Jazz?Pedagogy：A?Comprehensive?Method?of?Jazz?Education?for?Teacher?and?Student）和《如何演奏比波普》（How?to?Play?Bebop）都是重要的爵士薩克斯理論教材。艾伯索爾德與貝克以理論進一步推動了爵士樂教學的體系化發展。歐美爵士薩克斯注重聽寫和記譜能力培養、注重藝術實踐、注重即興表演和創作、重視理論，這些都值得我們借鑒，都應成為中國薩克斯學科建設的參照。

三、立足藝術實踐開展薩克斯學科建設

和其他西方管弦樂器相比，薩克斯學科的實踐性更強。這與這件樂器與生俱來的文化身份相關，故更需立足藝術實踐開展學科建設。古典薩克斯應如此，爵士薩克斯更應如此。何謂立足藝術實踐？一言蔽之，就是將培養學生對文化市場的適應能力，并以此作為學科建設和人才培養的牽引。薩克斯不是管弦樂隊的常備樂器，除軍樂隊外，專業管樂隊也不多見。故無論是古典薩克斯，還是爵士薩克斯，其人才大多都要進入大眾文化市場，需要具有較強的文化市場適應能力，尤其是要能夠滿足大眾文化市場的需求。從歷史上說，薩克斯自20世紀20年代就與爵士樂共生，并從此打上了“大眾文化”（popular?culture）的烙印。故在中國，薩克斯似乎就是大上海“時代曲”的象征。在當代，薩克斯也主要活躍在大眾文化市場。這些正是立足藝術實踐開展薩克斯學科建設、以培養學生文化市場適應能力作為學科建設牽引的現實依據。這種立足藝術實踐的薩克斯學科建設主要體現在三個方面：

第一，拓展藝術實踐渠道。立足藝術實踐開展薩克斯學科建設，首先需要進一步拓展專業教學的藝術實踐渠道。這主要是將目光投向大眾文化市場。隨著文化生活水平的不斷提高，薩克斯在中國已具有較好的群眾基礎。許多中小學、大學都有管樂團，其中都有薩克斯聲部，在廣大的城市人口中也有不少薩克斯愛好者。據“薩克斯中國網”（www.saxchina.com）統計數據，全國的薩克斯愛好者每年大約保持在一百萬人左右。但目前面臨的主要問題是，這些愛好者都難以得到優質的專業培訓（如師資力量不足，教學缺乏系統性）。故通過一定的機制開展對他們的訓練，就是一個很好的藝術實踐渠道。作為高等音樂院校的薩克斯專業教學，可以組織學生編寫業余薩克斯教材，建立“線上線下”相融合的“OMO”（Online?Merge?Offline）模式，開展薩克斯業余訓練。特別是可以對中小學、大學管樂團中的薩克斯演奏者開展技術訓練，并選擇一些條件較好的學校作為藝術實踐基地。當然，也可組織學生參與社會業余管樂團的演出。

第二，建立教學實驗樂團。這主要是組織薩克斯實驗樂團，委約創作作品，引進樂團管理機制，組織實踐性演出。這種實驗樂團的樣式可以是“爵士大樂隊”（Big?Band）。“爵士大樂隊”是當前世界范圍內爵士樂表演的主力軍。在當代幾乎所有開設有爵士樂專業或爵士薩克斯專業的音樂院校中都建立有“爵士大樂隊”，并將其服務于合奏課程教學。在這種小型管樂團中，薩克斯聲部可有5人，在樂隊中承擔主要的角色。其實，這種藝術教學模式已有近百年的歷史。早在20世紀20年代，弗萊徹·亨德森等人就發展出了這一藝術實踐載體。從30年代開始，“爵士大樂隊”迎來黃金時代，愛靈頓公爵（Duke?Ellington）、貝西伯爵（Count?Basie）、本尼·古德曼（Benny?Goodman）、格連·米勒，都組建了當時著名的“爵士大樂隊”。今天，“爵士大樂隊”仍是薩克斯藝術實踐的重要形式。鮑勃·明哲（Bob?Mintzer）的爵士樂團、高登·古德溫（Gordon?Goodwin）的“大個子”（Big-Phat）爵士樂團都是代表。這兩支樂團的領隊都曾在上海音樂學院演出，給我們傳遞許多實踐教學理念。總之，建立教學實驗樂團即將課堂延伸到舞臺，使舞臺演出作為教學牽引。

第三，建立實踐教學機制。建立實踐教學機制，就是學科建設和專業教學中建立以實踐教學為主體的教學內容，采用實踐教學的教學方式，建立旨在提升藝術實踐能力的教學標準和評價機制。這就是將學生的舞臺表現能力作為薩克斯學科建設和專業教學的牽引。建立實踐教學機制還在于提高學生的綜合素質，如認識和把握文化市場的特殊規律，獨立策劃、組織演出的能力，在數字技術背景下進行管樂編曲配器的能力。此外，還要積極組織學生參加薩克斯及管樂專業學術活動，參加薩克斯及管樂演奏的國際、國內演奏比賽，并將職業培訓計劃引入專業教學。總之，拓寬思路，改革現有教學方式，開掘教學資源，優化課程組合，將學生的實際舞臺演奏能力和綜合素質培養作為學科建設最重要的價值取向。

章嘯路??上海音樂學院現代器樂與打擊樂系副教授

（責任編輯??張萌）