地方師范院校民族聲樂教學改革研究

王瑋

摘要：目前地方師范類院校聲樂教學民族化發展困境，已經是現如今國內民族聲樂文化發展進程中普遍存在的難題。本文就民族聲樂藝術文化本身入手，通過分析各大院校進行民族聲樂改革的重要意義，研究探討改革的具體措施。

關鍵詞：地方師范院校 ?民族聲樂教學 ?改革措施建議

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0097-03

隨著時代的發展，人們逐步意識到民族文化傳承的重要性，在地方師范類院校聲樂教學體系中，存在著傳統少數民族聲樂教學體系。學校是發揚和傳承文化的重要基站之一，要想更好地傳承民族文化，就要找尋民族聲樂教學體系中的不足之處并及時解決，促進音樂教育專業學生的全面發展。

一、中國民族聲樂發展史

在各大師范類院校中都會有這么一門課程，就是聲樂課程的教學。聲樂其實就是藝術歌唱，是一種運用人的聲音唱出來的帶有韻律感的音樂，就是運用充滿藝術化的語言作為歌詞，與經過系統化練習的嗓音和歌唱技巧相結合，給觀眾帶來“美”的聽覺享受。這樣一門音樂表演藝術課程，在整個課程體系中大概有五種音樂形式，包含美聲唱法、格里哥利圣詠、民族唱法、通俗唱法以及歌劇形式。本篇文章的分析重點，就是聲樂教學中的民族聲樂教學。

中國民族聲樂是我國獨有的聲樂文化藝術形式，有著十分深厚的歷史淵源，民族聲樂是在我國歷史發展進程中經過長期的歌唱傳頌和實踐，并且隨著時代發展變化和民族風情、語言文化、歌唱習慣等因素的影響慢慢形成的。因為各國的人文風情和歷史習慣的不同，中國民族聲樂和西方的歌唱藝術形式存在著很大的差別，這也是我國民族聲樂獨特的魅力所在。從社會大方向來看，我國民族聲樂藝術內容包羅萬象，大概可以分為三種民族演唱藝術，分別為曲藝說唱、傳統層面上也是大眾熟知度最廣的戲曲演唱以及民間的民歌演唱，隨著時代的發展，國家與國家之間距離不斷拉近，各國之間的藝術文化形式也在不斷融合發展。就我國民族聲樂來說，也延伸出不少新的藝術形式，例如新民歌的演唱、西洋唱法民族化的演唱、新歌劇的演唱等等，各有不同的風格韻味。從狹義民族聲樂藝術的概念上來講，這種概念形式多存在于各大院校的教育體系中，也就是現在人們所說的“民族唱法”，這樣細分的概念下民族聲樂就被分為兩大類型，一類是關于民歌、山歌、小曲小調的民族唱法，另一種就是關于戲曲這類曲藝藝術的戲曲唱法。這兩類唱法不管是從發聲方式還是曲調的韻味方面都不盡相同。在民族聲樂的發展進程中，到了21世紀初期，西方的美聲唱法才開始傳入中國，經過半個多世紀的發展，傳統的聲樂藝術文化與外來藝術文化相互融合，逐漸形成了現有的民族聲樂藝術文化體系，這種新民族聲樂文化依然保留著中國民族語言歌唱的民族文化特點，在保留我國民族文化特色傳承的基礎上，發聲的方式更加舒暢圓潤、情感表達更為真摯淳樸、整體音樂的美感也得到了質的飛躍。

民族聲樂藝術文化的發展從傳統聲樂文化的野生自由發展階段開始，經過了長時間的民族文化特色和外來文化整合，最終形成了目前傳統聲樂與西方聲樂相結合的文化體系。在這種轉變中可以明確感知到民族聲樂藝術文化的發展與社會文化發展背景是密切相關的。隨著社會的發展進程加快，民族聲樂文化也在隨著時代的步伐不斷地改革進步，民族聲樂工作者也在不斷地尋找民族聲樂在新時代里的新定義。

二、地方師范院校民族聲樂改革的意義

（一）傳承發揚民族文化

我國的民族聲樂藝術文化現如今已經發展為一門具有濃厚中國特色音樂旋律風格的藝術文化。在我國地方師范院校的聲樂教學體系中，聲樂教育是一個較為龐大的教育體系，且在不斷地發展革新，目前已經成為師范院校教育體系中非常重要的組成部分，隨著經濟全球化的不斷發展、外來藝術文化的涌入，社會群眾的民族意識也在不斷覺醒。當今世界各國都在致力于推崇本民族的文化和語言體系，我國也需要重視本國的傳統藝術文化體系，擔負起傳承歷史文化的重任，在聲樂教育中的體現就是加強民族聲樂的重視程度。各大院校作為培養社會人才的教育機構，在聲樂教學環節中更要加強中國民族聲樂藝術文化體系的教學，培養學生的民族精神，加大關于民族聲樂藝術文化的宣傳教育，學生通過學習民族聲樂能夠充分感受到中華民族的歷史底蘊和民族力量，并在傳承發展中國民族聲樂文化的過程中不斷嘗試融入時代元素，取其精華、去其糟粕，摒棄傳統呆板、不適應時代發展的模式，繼承發揚中國民族聲樂藝術文化的精華，增強民族自信心和民族自豪感，推動民族聲樂藝術文化的進步。

（二）加強聲樂教育體系建設，彌補傳統民族聲樂教學缺陷

隨著近年來時代的發展，各個地方師范類院校為了適應時代進程而在不斷進行擴招。但隨著學生數量的增多，學校內部的教學設施和教師師資力量沒有做到相應的擴充，這就直接導致了教學進程的緩慢，教學質量難以得到有效提升。聲樂專業也是如此，在教學總體大環境跟不上發展的情況下，民族聲樂教學也就一再被忽視，所以促進地方師范類院校的民族聲樂改革刻不容緩。在原本的教學制度中，教師師資力量匱乏，傳統教學模式中對于西方美聲唱法的推崇和大規模運用，導致傳統的民族聲樂文化發展舉步維艱，聲樂教師在教學過程中也不能做到向學生傳授全面的、系統性的聲樂知識理論和歌唱技巧，在教學側重點上總是會有失偏頗，所以促進地方師范類院校的民族聲樂改革能夠彌補教師在教學過程中的教學缺陷，能夠豐富整個音樂教學體系中的聲樂教育建設，增強學生關于中國傳統民族聲樂文化的認知，能夠結合新時代關于人才培養的目標，為社會培養出高素質、綜合型專業人才。

三、教學過程中存在的難題

（一）教學內容側重西方聲樂文化

在地方師范類院校中，教學的側重點是培養合格的且綜合素質高的中小學教師，為我國教師隊伍培養新生師資力量。而在音樂教育專業中，聲樂教學是整個音樂教育專業的教學基礎，也是每位音樂教育專業學生的基礎必修課程。在聲樂教學方面，因為我國目前的音樂教育模式和思想理念是當年在建國初期從前蘇聯學習來的教學方式，在新時代國家教育體制改革過程中音樂教育改革并沒有取得很好的進展，在整體的教育理念中，也偏向西方音樂文化教育，教師大多也選擇以美聲唱法為主的西方藝術歌曲、中國現代創作歌曲等等，忽視了傳統民族聲樂的教學，關于民族唱法更是了解不多，這樣就導致了聲樂教學體系中民族聲樂文化的缺失，雖然說現在的師范類院校中也有專攻傳統民族唱法的聲樂教師，但是這類教師在整個聲樂教師隊伍中占比較低，且聲樂教師在進行少數民族唱法的教學過程中最多也只涉及民歌的演唱教學，對于傳統聲樂文化中民間說唱和戲曲的教學很少提及，這也是整個民族聲樂教學體系中的缺失。

（二）教學模式個性化、評價方式單一化

聲樂教學模式與其他學科的教學模式存在很大不同，其他大部分學科采用的教學方法是“一對多”的方式，一位老師同時面向多名學生進行教學，但是聲樂教學則不一樣，在之前傳統的教學模式中大多采用“一對一”的教學方法，教師針對每一位學生進行單獨指導。但是隨著各大院校教育體制的改革，再加上聲樂專業教師師資力量的匱乏，致使在聲樂教學過程中，教學模式從原來的“一對一”向著“一對二”“一對多”的教育模式轉變，尤其是隨著學生人數規模的不斷擴大、各大院校的大規模擴招，聲樂教師身上的教學任務和壓力也越來越大，讓“一對多”教學模式開始在聲樂教學體系中流行起來，但是教學模式雖然發生了改變，但是教師的教學理論還是會受到傳統教學模式的影響，在教學中容易側重于聲樂基礎條件較好的學生，在“一對多”的課堂上習慣性代入了“一對一”的教學手段，這就導致了部分學生在聲樂教學課堂上得不到關注，教師會潛意識根據聲樂基礎條件好的學生學習進度和悟性來設置教學內容，造成了集體聲樂教學課堂上的個性化。其次，教師在對學生進行聲樂評價的時候，過于關注學生聲樂技巧的表達和聲樂理論知識能力的高低，在每次考核中都只對選唱歌曲的難度、學生的音準、技巧、節奏、情感表達進行相應的考核，學生選擇的歌曲大多都以美聲唱法為主，歌曲種類多為意大利歌曲，很少有學生愿意去考慮傳統民族唱法和民族歌曲。在這樣單一的考核機制下，學生的發展就會逐步片面化，不能靈活掌握不同曲風、不同唱法的歌唱能力，不能對學生聲樂專業的綜合素養進行全面考核，這也是目前各大院校在聲樂教學方面所存在的教學缺陷。

四、民族聲樂教學改革建議

（一）教師要帶領學生樹立正確的聲樂價值觀

地方師范類院校進行聲樂教學的目的是為了培養具有基本歌唱能力且音樂素養較高的綜合發展型人才，且人才培養的目標是能夠適應多種教學模式，能夠熟知不同風格和唱法技巧。在過去傳統的教學理念中，教師習慣性將美聲唱法、通俗唱法和民族唱法分成不同的派系，教師在教學過程中往往只會針對一種派系進行教學，給學習聲樂的學生制造了一個學習的誤區，讓學生誤認為學習美聲唱法之后就不能再學習民族唱法，而學習民族唱法的學生不會美聲唱法的技巧等等，這樣是不可取的。其實在整個聲樂教學體系中，各大聲樂派系之前是存在一定程度聯系的，隨著近年來世界以及國內各大聲樂歌唱家對于聲樂體系研究的不斷深入，發現整個聲樂體系是相輔相成的，單獨針對一種唱法的學習是不全面的，美聲唱法和民族唱法也不應該是對立存在的，是可以相互融合發展的，教師在教學過程中一定要保持正確的教學理念，樹立正確的聲樂價值觀，在培養學生美聲唱法的同時加強對于民族聲樂的教學，讓二者相互并存發展。教師的聲樂教學理念也需要與時俱進，要學習中西文化融合的教學觀念，摒棄以往單一唱法這種模式，讓學生在加強科學性和系統性的發聲練習基礎上，豐富民族聲樂教學理論知識體系，要讓學生在學習民族歌曲的時候能夠根據各地風情以及民族特色融入情感，加強各民族特色的聲樂技巧的運用，讓整首歌曲聽上去韻味更加樸實純正，更具民族風情。

（二）教學方式民族化

聲樂教師在進行教學的過程中不能只采用單一的教學方法，應該運用多種教學手段，讓民族文化能夠充分融入到聲樂教學體系中。我國是一個多民族國家，每個民族的文化特色不一，所以教師在教學過程中一定要把握住每首教學歌曲的民族特色。其次，我國不止民族歌曲風格各具特色，語言文化體系也都是自成一派，所以在傳統民族歌曲的演唱上就不能只局限于普通話的運用了。這個其實與教師開展意大利歌曲的美聲唱法教學有異曲同工之處，都需要對歌詞語言進行細致教學，在教學的過程中可以穿插一些民族歷史文化的講解，在這樣富有民族特色的教育模式下，我國傳統民族聲樂理念也在潛移默化中得到了很好的傳承。聲樂專業的教師在進行考核的時候也要從原來單一化的評定模式中脫離出來，要運用多元化的評定模式對學生進行相應的考核，在考核環節要重視學生對于民族聲樂的學習能力水平測試，要能夠保證學生可以適應多種曲風和唱法的轉換運用，以此來保證傳統民族聲樂文化在師范類院校中的傳承性，培養出來的新生教師力量也能夠更好地向中小學生展現民族文化的魅力。

五、結語

地方師范類院校加強對于聲樂教育的培養，能夠為國家整體聲樂文化傳承打下堅實基礎，推進民族聲樂文化的教學改革，能夠提升學生的民族自信心和自豪感，加強音樂教育專業學生的綜合聲樂素養。民族的才是世界的，所以要確保聲樂教學逐步實現民族化，加快民族聲樂教學的改革步伐，讓中國傳統民族聲樂文化能夠在世界上得到廣泛認知和認可，只有這樣，中華民族傳統文化才能夠生生不息、繁榮昌盛。

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