中原竹笛的演奏風格研究

張寧

【摘 要】中原竹笛是中原文化厚土中所孕育出的一種古老的器樂表演形式。自千年前至今，在竹笛發展和傳播的過程中能人輩出，共同推動了中原笛樂的發展。本文就中原笛樂的藝術風格進行了深入的分析，并對其笛樂演奏的特點進行了詮釋。中原的竹笛在南北兩大流派的涵養下，形成了獨特的演奏風格，既有猶如小橋流水一般的委婉優雅，又有猶如大漠落日般的蕩氣回腸，成為中國音樂文化當中濃墨重彩的一筆。中原竹笛在演奏的過程中更是以氣震音、滑抹音、后倚音等技巧的多樣化運用而聞名，使得中原笛樂充滿了藝術的張力和獨特的魅力。

【關鍵詞】中原笛派;演奏;風格

中圖分類號：J632.11? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0074-02

中原文化在古代的所指范圍是相對廣泛的，中國歷史上所留存并傳承的荊楚文化、吳越文化及巴蜀文化都可視為古中原文化的重要組成部分。學界對于中原的定義有著多種說法，其中普遍接受的說法為：狹義上是指河南一帶;廣義上的中原是指黃河中下游或整個黃河流域。黃河是中華民族的母親河，數千年來，勤勞智慧的人民在此繁衍生息，并創造了燦爛的歷史和文化。此次研究中將“中原”鎖定在“以河南省為中心的黃河中下游地區”[1]。中原文化中，音樂文化異彩紛呈，音樂的歷史、類型、風格、技法使之散發著迷人的色彩。中原的竹笛誕生其中、發展其中、成熟其中，成為中原音樂文化中的一朵奇葩。中原竹笛以河南戲曲為源頭，而后又大量汲取了湖北民歌的藝術元素，這一特殊的發展之路使其植根于黃河岸邊，綻放于長江河畔，推動了我國民間笛樂的發展。在中原竹笛的發展歷程中涌現出一大批猶如孔建華等老一代的藝術家，他們為中原竹笛演奏風格的塑造作出了突出的貢獻。本文將從演奏風格這一視角管窺中原竹笛的特點及文化，以為中原竹笛的研究提供些許借鑒。

一、中原笛樂的風格

中國竹笛的歷史十分久遠，若從河南省賈湖古文化遺址算起，這一古老的樂器至今已有8000多年的歷史。在時空的長河中，悠悠笛韻伴隨著人們對于生活的美好憧憬而經久流傳。關于中國笛樂的記載可追溯到唐宋時期，散見于文人墨客的筆下。這些文人墨客也成為了笛樂最初的欣賞者和傳播者。在相關的歷史文獻整理中可以發現，唐宋時期笛子的整體形制還未能形成，相對較為多樣[2]。同時，受到多種原因的制約，也沒有規范的樂譜或者音調流傳下來，這也就導致相關研究難度較大。到宋元時期，笛子的形制開始慢慢地固定，同時作為樂器開始出現在戲曲等藝術形式的演出中，在這一時期笛子主要以合奏樂器出現，在演奏中多處于輔助的角色。竹笛的初步繁榮是到了明清時期，這時期的竹笛已成為“江南絲竹”“二人臺牌子曲”等民間合奏形式當中不可或缺的一種演奏樂器。此時的竹笛演奏也開始逐步擺脫了在合奏中的輔助地位，實現了向民間合奏樂器中主奏樂器的跨越。這也為后世將竹笛發展為獨奏樂器奠定了堅實的基礎。

中國的竹笛雖然歷史悠久，但就其成熟的發展演變而言也就是幾十年的歷程。在流派的形成過程當中，地域文化因子產生了較大的影響，逐步形成了以水鄉派、劉森派及中原笛派等為主的藝術流派。中原笛派的創始人是著名竹笛演奏家孔建華先生，其在上世紀五十年代于河南一帶頗負盛名，孔建華專注于笛子演奏及樂曲創作上的改革，并推動了中國竹笛在國際音樂舞臺上的發展[3]。在1953年，笛子逐漸以獨奏的形式開始出現，這是竹笛發展史上的一個重大突破。笛子從傳統演奏的“陪襯人”轉而成為演奏的主角，這一地位上的轉化帶來了中國竹笛演奏的革命。孔建華先生在這一時期，從豐厚的中原器樂藝術中汲取營養，并適當地融入了民間戲曲、音樂等多種元素，將黃河流域恢弘而又深沉的情感幻化為時而細膩、時而奔放的笛音，使得中原流派的演奏風格開始逐步地定型，開啟了中原笛樂的新紀元。這時期，中原竹笛演奏的代表作品有《江河情》《故鄉的回憶》《黃鶴歸來》等。這一時期中原的笛樂在電臺等近現代傳播方式的推動下得到了廣泛的傳播，受眾規模也越來越大，其演奏的風格也逐步邁入了重要的塑形期。

中國幅員遼闊，文化燦爛，不同地區獨特的風土人情和藝術風情對音樂流派的影響較為深刻。在中國竹笛的傳承過程中，較為鮮明地體現了這一點。中國竹笛在演奏風格上有著非常明顯的南北之分，在竹笛的研究中被冠以“北派”和“南派”之稱。北派的竹笛在演奏上是以“梆笛”為主要的演出樂器，就北派竹笛的風格而言，主要表現在音域及頓挫兩個層面。一是北派竹笛音域相對較高，整個樂曲在演奏的過程中顯得高亢、明快。二是北派在竹笛的頓挫上多采用的是吐音演奏的方式，這也使其展現了音樂既分割又綿延的特點，給人以抽刀斷水之感。南派的竹笛是以“曲笛”為主要的表演樂器，相對于北派的竹笛而言，南派的竹笛在音域上要低的多[4]。也正因此，南派竹笛的演奏在風格上更顯得婉轉而悠揚。相對于北派竹笛的規整和拙樸而言，南派竹笛在演奏風格上也更顯飄逸與自由。

前文當中對南北兩大流派作此闡述主要是為中原笛派藝術風格的分析找到合適的標尺。在對中原竹笛的深入研究中發現，其藝術風格主要介于北派竹笛的風格和南派竹笛的風格之間。從欣賞者的視角而言，中原竹笛的演奏中既有北派竹笛的抑揚頓挫，也有著南派竹笛的婉約纏綿;在曲調的選擇上也大量融入了黃河中下游流域的民間音樂及戲曲藝術素材，在極大程度上獲得了聽眾心理層面的共鳴，從而使得中原竹笛具有較強的藝術生命力。在孔建華先生之后，鐘信民、李謝琴、向思義、榮政等一大批演奏家在中原竹笛的發展中不斷地推陳出新，從而使得中原竹笛獲得了長遠的發展。

二、中原笛樂的演奏特點

在中原竹笛的發展過程中，除了上文當中分析的演奏風格上的突出之外，在演奏技法的應用上也極富特色。以孔建華先生的演奏為例，他在《故鄉的回憶》《農村新貌》《江漢平原好風光》《江河情》等曲目的演奏當中，在裝飾音的使用上極富魅力，同時還融入了氣震音、滑抹音等技巧，這些技巧的綜合運用使得這些曲目時而濃烈、時而明快、時而低沉、時而纏綿，將深沉的情思如泣如訴般表現了出來。同時，在對這些曲目進行演奏時，也將中原竹笛的演奏風格淋漓盡致地表現了出來。其中，滑抹音是孔建華先生使用的最多的竹笛演奏技巧之一。在演奏的時候他會通過手指在笛孔上的滑抹動作來實現主干音的下滑，從而呈現出滑抹音的效果。這一效果從聽覺層面出發，能夠實現笛樂對民間歌曲的模仿[5]。同時，這一技巧又因個人“滑抹”方式及對笛樂情感把握的不同而呈現出藝術上的微妙差異，進而使得這一演奏技巧實現了藝術豐富性上的極大提升。在《農村新貌》的演奏中，在主干音前面加了兩個八分音符的倚音，音頭輕吐并迅速滑抹到主干音，讓聽者在笛樂的旋律變化中產生情感漣漪，讓作品的情感更為熱烈、動人。氣滑音是孔建華先生在竹笛演奏中所使用的一種獨特的演奏技巧。氣滑音的演奏主要指通過對氣息的控制來實現對滑音的控制。在演奏時，他用氣息和口風來控制音高，在不改變指法的情況下演奏出小二度的滑音。如在他的經典作品《故鄉的回憶》中便用到了這一技巧。除了滑抹音和氣滑音之外，倚音的運用在孔建華先生的演奏中也較為常見[6]。如他的《江漢平原好風光》《江河情》中較多地使用到了這一技巧。在演奏時會以手指的瞬間開閉動作來增加笛音的強度，在關閉笛孔的時候實現與“滑音”相同的效果。

在中原竹笛演奏風格的創新上，隨著竹笛藝術家們的不斷探索而日益豐富。如著名竹笛演奏家榮政先生在演奏《方竹》時，創造性地使用了“笛·喉雙音技巧”[7]。這一技巧的使用使得中原竹笛能夠發出類似和聲乃至復調的旋律。這使得竹笛演奏的魅力陡增。在演奏時演奏者會以正常的口型來演奏，同時，其喉部會在聲帶的振動下發出另一個聲音。這一演奏方式對于演奏者的技巧有著更高的要求。“笛·喉雙音技巧”使得中原竹笛聲名遠播，為中原竹笛在藝術舞臺上爭得了一席之地[8]。

三、結語

中國的竹笛經過了千年的發展，逐步成長為具有典型中國文化符號的一種獨奏樂器，而這其中中原竹笛是尤為耀眼的一支。其在中原文化的孕育下及厚重的歷史文化影響下，以藝術化的方式讓生活和樂曲一起流淌。在演奏風格方面，中原的竹笛在南北兩大流派的涵養下，形成了獨特的演奏風格，既有猶如小橋流水一般的委婉優雅，又有猶如大漠落日般的蕩氣回腸，成為中國音樂文化當中濃墨重彩的一筆。就傳承而言，中原竹笛相對于中國大多數的文化藝術形式來說，無疑是十分幸運的，歷史為中原竹笛的傳承和發展提供了得天獨厚的條件。中原竹笛依托音樂院校發展，樹立了中國音樂傳承史上一個非常成功的范例。這不僅使得中原竹笛的演奏風格得以很好的傳承，同時為中原笛派的發展提供了極為重要的平臺。經過幾十年的傳承，而今的中原竹笛已開枝散葉、名家輩出，在開放和包容的中原文化的涵養下實現了再度繁榮。對于中原竹笛的演奏家和練習者而言，應充分地把握中原竹笛的風格，并不斷積淀和發揚，這對于中原竹笛的發展具有重要的意義。

參考文獻：

[1]柳晨斌.青年竹笛演奏家石磊演奏風格的藝術研究[D].河北：河北師范大學，2019.

[2]李晨.中國當代竹笛教學模式的思考[J].中國民族博覽，2020，（2）：18-19.

[3]謝宏全.竹笛演奏風格流派與表現形式初探[J].文藝生活·下旬刊，2018，（8）：139-140.

[4]徐望.論當前竹笛的風格流派及其表現形式[J].文藝生活·下旬刊，2018，（7）：136+138.

[5]張丹宇，郭紅喜.淺析竹笛曲<喜相逢>的創作風格與演奏體會[J].中國民族博覽，2018，（18）：136-137.

[6]孫川越.笛曲中的南北風格交融——以<早晨>為例[J].當代音樂，2018，（8）：152-154.

[7]李芳強.論笛曲<早晨>的藝術特點以及在笛樂發展中的地位[J].藝術評鑒，2016，（21）：20-21+61.

[8]黃琪.竹笛流派演奏技巧的淺論[J].北方音樂，2016，36（2）：43+72.