《紀錄片創作》課程教學的有效性提升策略

唐仲娟

（西北民族大學新聞傳播學院 甘肅·蘭州 730030）

對于廣播電視編導和廣播電視學專業的學生來說，紀錄片創作是最重要的專業課之一，這門課程能有效培養學生在戲劇影視和新聞傳播領域的綜合能力。同時它還是對編創、攝像、剪輯、導演等能力的綜合考驗，幫助學生將理論知識充分貼近生活，培養學生舉一反三的能力。隨著新媒體時代的到來，廣播電視編導和廣播電視學等專業需要面臨極大的挑戰，學生要學會掌握從理論走向實踐的能力，這致使傳統紀錄片創作的教學方法受到了顛覆，以往的課堂教學偏向經典紀錄片賞析，讓學生單純在課堂中完成紀錄片創作學習，顯然已經有些跟不上我國當代發展的需求。從目前來看，攝像記錄設備愈發輕便，剪輯的操作性也普遍降低了難度，面對紀錄片大眾化趨勢，我國高校紀錄片創作課程應該大膽創新，更好的加強學生的實踐能力。基于此，為了更能培養出符合我國影視行業需要的杰出人才，本文主要對《紀錄片創作》課程教學的有效提升策略進行了廣泛探討，并做如下總結：

1 紀錄片創作課程教學現狀分析

1.1 紀錄片拍攝模式化

目前我國的紀錄片行業已經開始發展，但是依舊處于起步階段，整個國內市場的紀錄片比重不超過整體份額的30%。雖然制作紀錄片的編導很多，但是市場卻處于冷門狀態，其中最大的一個原因就是制作過于模式化，拍攝手法過于單一化，導致成品效果一成不變。在教學過程中，由于創作理念相對落后，教師依舊以純紀實的美學原則為固定的拍攝模式進行教學，這就導致了學生拍攝的成品大多都是這種風格。在經歷了純紀實紀錄片發展的黃金時期后，我國的紀錄片就進入了疲憊的狀態。平淡的情節和敘事的拍攝手法一時間都無法讓觀眾了解到紀錄片所要表達的真正含義。紀錄片創作理念落后，紀錄片成品一成不變，觀眾不買賬成為了阻礙紀錄片發展的最大障礙。

1.2 對紀錄片的認知不足

許多編導和導演很容易將紀錄片的概念混淆。我國和世界的紀錄片創作方式存在一定的差異性，我國的創作風格更傾向“紀實”。這種側重紀實的紀錄片大概在我國上世紀末20年的時間內逐漸興起，對我國整體紀錄片的創作手法影響極其深遠，其中不少現在還活躍在紀錄片行業一線的工作者都是在紀實紀錄片的環境下成長過來的。隨著紀實紀錄片的蓬勃發展，一直到21世紀初，它的發展主張和“直接電影”不謀而合。但是從20世紀中后期開始，結構主義和后結構主義相繼融入到紀錄片領域當中，由于“直接電影”過分注重形式上的真實，這就直接造成我國紀錄片創作模式匱乏。盡管紀實紀錄片被應用的極為廣泛，但要是把握不好分寸，會對紀錄片的整體創作產生極大的負面影響。直到今天，我國雖說能夠準確把握紀錄片的現實性，但卻對真實性的理解還不夠深刻。因此，我國紀錄片創作課程的教改方向要更側重于紀錄片創作含義和創作手法的研究。目前，部分廣播電視機構和影視公司制作的紀錄片作品，有不少以“專題片”的形式呈現。專題片靠近紀錄片但非紀錄片；還有部分作品現象是混淆了紀錄片與故事片，故事片作為一種語言方式，與紀錄片直接展現現實世界的方式有著本質的區別。另外，許多紀錄片編導對“紀錄片也要講故事”的要求非常的忽視。從我國現當代的紀錄片作品出發，很多紀錄片都沒有注重故事性的表達，想要紀錄片變得有看點，就應該從故事片身上吸取經驗。我國長期以來對紀錄片教學的把控能力有限，這和“紀實主義”的影響脫不了干系，過分注重故事化報道，也是我國現在新聞創作領域的通病。因此，從我國新聞創作角度出發，應該做出適當的革新，如果不用于掙脫傳統新聞創作的模式束縛，那么很難創作出優秀的新聞記錄作品。此外，紀錄片創作人員也要具備導演職能，學會運用現代視聽語言方法講述故事。

1.3 《紀錄片創作》的教學方法有待進一步提高

目前紀錄片創作課程在教學上也存在很大的問題，當前，很多高校的編導和新聞等影視專業都倡導學生進行實踐創作，這為紀錄片創作提供了良好的環境，尤其在新媒體時代下，更加需要這種環境的營造。目前很多學生的創作方向更側重于言情題材和校園題材。可實際上，學生并沒有充足的時間對作品進行策劃和編排，通常學生在真正完成一部紀錄片作品的時候，時間基本已經來到了學期末尾，教師根本沒有過多的時間來對學生的作品進行詳細指導。盡管各大高校的相關影視專業已經逐漸意識到學生實踐能力的重要性，但執行力度稍顯不足。受傳統教學模式影響，多數紀錄片教學課堂還是以經典紀錄片賞析作為主要教學手段，僅僅依靠為數不多的幾個拍攝作業，顯然無法真正提高學生對紀錄片的實操能力，過多的理論教學，已經很難滿足影視行業市場的具體需求。另外，紀錄片的創作和完成是要靠團隊協作實現的，而《紀錄片創作》課程評價體系存在很大的問題。為了檢驗學生的學習成果和教師的教學效果，學校制定相應的考核制度是很有必要的。在過去，期末的紀錄片作品是學生考核的最重要依據，它能直接決定學生這門課程的最終分數，可教師單純以學生提交上來的成片作為考核依據對學生來說是不公平，它忽視了學生團結協作能力和其他能力的重要性，在新媒體時代的要求下，這種考核方式并不科學。

2 紀錄片創作課程教學改革與探索實踐方法

2.1 緊跟時代的教學理念

所謂教學理念，具體就是指教師對教學活動秉承的想法和觀念，它能夠直接決定最終的教學效果，同時也對教學模式本身有著極大的指導意義。我國的紀錄片教學模式還處在探索階段，對于這門對實踐能力要求很強的課程，教師的教學理念要時刻與市場接軌，在尊重學生實際情況的基礎上，及時準確的對自身的教學內容和方法做出改善。為了保證紀錄片的專業度，校方完全可以邀請業內經驗豐富的專家學者來校召開學術講座，這也是加深對紀錄片理解的重要途徑。優秀的講座不光可以促進學生理論方面的積累，還可以優化學生思維，拓寬學生眼界，幫助學生樹立正確的學習目標。邀請當下奮斗在一線的紀錄片工作者來校展開講座，可以使學生及時了解到最新的紀錄片市場發展情況，增強學生的創新能力。此外，一定要保證召開講座人員的專業性，本身最好是業內比較有話語權的人，講座人員威信越高，學生才會越信服。不光如此，類似的講座活動不僅可以促進學生的進步，同時教師也可以從中獲益，特別是長期活躍在紀錄片行業一線的工作者，他們所帶來的思想能夠給予教師很大程度上的啟迪，有利于教師及時對自身教學計劃進行調整或完善，從而進一步提升教師的教學能力和專業素養。

2.2 實行“院臺合作、院企合作”的教學實踐模式，整合教學內容

在我國《紀錄片創作》教學的過程中，大多數高校都在積極探索和完善自身的教學模式、教學理念等等，可并沒有完全掙脫傳統教學模式的枷鎖，教師只是將主要的教學要素安插在教學活動的各個環節當中，各要素間過于分散，并沒有建立有效聯系，學生的課堂主體地位也沒有得到尊重，這很不利于調動學生的學習熱情，從而導致教學質量的降低。要想從根本上提升教學質量，有效整合課堂要素是其中的關鍵。學生永遠是課堂的主體，教師應該努力激發學生興趣，增加學生的課堂參與感，敏銳的察覺到學生興趣點所在。院校要加強和電視臺、影視企業等相關機構的合作，給予學生親身體驗紀錄片一線工作的機會，讓學生在實戰中強化自身。院校可以組織學生參觀當地電視臺或電臺，如果條件允許的話，最好可以給學生提供一定的專業實習機會。另外，教師也應該到一線崗位參與跟崗實踐進修。從教師角度考慮，盡管淵博的學識和豐厚的文化底蘊是極其重要的，但提升的途徑絕不僅僅讀書一種，教師也應該適當前往紀錄片創作一線，通過實踐來反復驗證自身的教學內容。這樣一來，教師日后在進行課堂教學活動時，完全可以用自己的親身經歷來作為教學案例，相較于各類書籍上的資料來說，這種案例更具說服力，也更能為學生所接受。

2.3 以賽促學，以賽促教

教育界權威部門可以定期開展專業紀錄片創作大賽，利用比賽的形式調動學生的積極性，激發學生好勝心。對于所有紀錄片比賽來說，選材是極為重要的，每一部獲獎紀錄片作品的主題都是當下最熱門的話題。同時，許多參賽作品都有較強的教育意義，也為紀錄片創作教學提供了豐富的素材，促使學生的藝術鑒賞能力進一步提升。在當前紀錄片創作課程的改革影響下，已經有不少優秀作品在各類紀錄片大賽上開始嶄露頭角。比賽不僅有效增強了學生對紀錄片創作的熱情，還能讓不少學生從沉浸手機、網絡的狀態中解救出來，主動的投入到緊張的學習生活中去，鉆研策劃，陶冶情操。而且在比賽的快節奏督促下，學生堅韌不拔的品質得到有效激發，這種鍥而不舍和腳踏實地的精神正是當代紀錄片工作者所需要的。從某種程度上講，這種通過比賽來激發學生積極性的教學模式，給廣播電視編導和廣播電視學專業提供了相當大的借鑒的啟發。

2.4 讓學生參與作品評價

在《紀錄片創作》課程的教學過程中，要盡可能的讓學生參與到每個環節中去，學生的期末專業成績也絕不應該單單由一部紀錄片作品來決定，學生平時的表現狀況也應該納入考察范疇。因此，教師應該適當將手中權力下放，讓學生也有評判其他同學，甚至是自己作品的資格，教師可以根據實際情況確定評判結果的比重，初步來看，教師占六成，而學生則占四成，綜合師生的分數，才是該為學生的期末最終成績。要想使學生具有評判作品的能力，教師應該適當提高對學生的要求，督促學生重視理論積累，勤于錘煉自己的實操能力。與此同時，教師也應該提升自身專業素養，不光要出色的完成教學任務，引導學生正確價值觀，還要時刻觀察學生的課堂表現，將其作為評判學生的關鍵性依據。這樣一來，不光學生的潛能會得到有效激發，培養學生對未來工作崗位的憧憬，還能夠拉近師生間的距離，促進師生的互動和交流，建立和諧穩定的師生關系。對于高校傳統考核方式來說，讓學生參與自身成績評判是一次全新的嘗試，它可以使學生善于發現自身和別人的優點，加強對自身專業的興趣，從而培養出符合市場需求的全方位綜合人才。

3 結論

《紀錄片創作》這門課程對學生的實踐能力要求較高，其改革的主要方向是：在重視理論教育的基礎上，將理論和實踐進行完美融合，最大限度上培養學生的創新能力和實踐能力，充分調動學生的積極性，為我國影視行業的人才儲備提供可靠保障。