讓“土家菜”也能搬上“桌”
——淺談本土美術資源的開發和運用

王庭偉

（江蘇省高郵市卸甲鎮八橋小學 江蘇高郵 225642）

魯迅在《且介亭雜文集》中說過這么一段話：“現在的文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界去，即于中國之活動有利。”也就是人們常說的“越是民族的，就越是世界的”。這句話運用到美術教學中何嘗不是這樣。農村美術教師在具體的美術教學中如何將美術課上得有聲有色，更加高效呢？如何使學生更有學習美術的興趣呢？我想在本土資源開發和利用上下功夫，將我們身邊常見的一直被忽視的“土家菜”也能端上美術課堂這張大“桌”子。

一、開發鄉土美術資源的意義

在《美術課程標準》第四部分“實施建議”[1]中就明確指出了有關課程資源的開發和利用的要求。我們應既要運用好現有的美術資源，更要有條件去開發其它的鄉土美術資源。開發本土美術資源對于提高美術課堂效益，提高學生素質，提升校園品味，傳承地方文化有著重要的意義，具體表現為：

（一）可以豐富校園文化，進一步提升辦學品位

本土資源的開發使美術課堂貼近了身邊的人和事，使學生學習更加貼近生活。蘇霍姆林斯說過：“要讓學校的每一面墻壁都說話。”我們將本土文化引入到校園，通過學校的板報、畫廊、過道、墻壁對本土化的資源進行開發和利用，使這種美術資源留在學生的身邊，如將地方傳說以畫面的形式在墻壁上展示出來，將地方的名人事跡以圖文并茂的形式鐫刻在墻上。我們通過美術這個載體來創建具有地方本土特色的校園文化，從而達到對地方文化的傳承，對學生進行潛移默化的教育。這種本土美術資源的開發能使學生更好地了解社會，更直觀地了解地方的本土歷史與風土人情。這盤“土家菜”既使學生的情感得到提升，又能提升學校的辦學品位，同時也給學校美術教育帶來了發展的機會。

（二）可以開拓美術教學思路，為學生的美術創作帶來靈感

在現有的美術教學資源中，我們往往過多地在意那些所謂的“美術潮流”和“藝術大師”，在學生美術繪畫或創作中會有意或無意地去追隨這些“大師”或“潮流”的繪畫風格，往往忽視了自身的感受，創作出的美術作品往往千人一面，缺乏新意。本土美術卻不同，無論是在造型表現還是色彩的運用上都與“美術潮流”相左，這些具有“鄉土”氣息的“本土化”美術作品無論是手工制作還是繪畫表現往往與眾不同。“土里土氣”“拙”卻讓人眼前一亮。這些“土家菜”往往創作不拘一格，能大膽想象，造型比較夸張，色彩多運用純色，對比強烈，有視覺沖擊力。這些“大智如愚”的本土美術由于獨一無二的獨特性，也真是印證了“越是名族的越是世界的”那句話。因此，讓學生接觸這些鄉土美術可以開拓美術教學思路，為學生的美術創作帶來靈感。

（三）可以促進各學科間的融合，有利于文化傳承和交流

近幾年來的課改在美術教學中不斷在強調一個詞，就是“大美術”，何為“大美術”？說到底就是將美術從“技藝”課變成一種“文化”課，把美術課程和其他文化課相聯系，達到一種終身學習的目的。作為本土美術資源，它是一切繪畫和設計的濫觴，內容可以聯系到語言，文學，音樂，科學等不同的自然學科。學生在受到這種本土美術文化熏陶時，也會自然地影響其他學科，從而達到學科的有機融合。

二、農村本土美術資源運用的囧境

（一）許多美術教師對本土資源缺乏必要的了解

什么是本土資源？本土資源有什么特點？對于農村美術教師而言，“本土化”就是其主要特征。通俗的講，農村本土化資源就是一道“土家菜”，它具有較強的“鄉土”氣息。真如吳剛平教授所言，[2]“鄉土資源主要指學校所在鄉村的自然生態和文化生態方面的資源，包括鄉土地理、民風民俗、傳統文化、生產和生活經驗等。”只有了解這些內容，我們美術教師才能去關注身邊的各種鄉土資源，并能夠有效運用到我們美術課堂當中來。由于農村美術教師水平良莠不齊，許多都是半途出家，并未受過正規美術培訓，缺乏理論研究，對美術本土鄉土資源有關理論不了解，從而制約著他們的教學。因此，在現實的美術教學當中，許多農村美術教師并沒有較好地利用身邊的這些資源。許多美術教師照本宣科，這就造成美術教學死氣騰騰，特別是初中美術課堂由于受到許多因素影響，缺乏生氣，使美術教學活動走入“死胡同”。

（二）本土資源未能較好地得到開發

大部分美術教師對這種本土課程資源的開發和利用還處在無意識階段。在美術教學課堂中用得最多的就是教材這一種資源，有少數美術教師將學生帶入到校園中進行寫生，對于深層次的資源開發少之又少。有點教師甚至利用資源時并不知道，如利用寫生的資源，有自然資源，也有社會資源。像校園的花花草草，藍天白云等就為自然方面的資源，而對于古建筑的寫生則可以歸納為人文方面的資源。因此，許多的美術教師對鄉土美術資源的開發不盡如人意。更多的教師對美術鄉土資源的開發水平僅僅依靠教師的教學經驗和生活閱歷，許多的“土家菜”他們根本不知道。

三、本土美術資源的開發和利用

陶行知先生提出“生活即教育，社會即學校，教學做合一”。一名美術教師要能創造性地開展課堂教學，充分尋找和挖掘身邊的地方美術資源，更好地為課堂服務，為學生服務。按照《美術新課標》中提出的“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”的要求，筆者大膽從以下幾個方面入手，不斷開發新的本土美術資源。

（一）將“土家菜”大方搬到“桌”上來

農村有什么“土家菜”？在日常的美術教學中，我們可以發現太多了。過去的美術教學由于各種原因，學生在進行手工制作時由于缺少材料而出現短板，通過對鄉土美術資源的挖掘，教師完全可以引導學生去尋找一些廢舊的材料資源進行再利用、再加工。

美術教師在平時的工作中要不斷加強學習，既要對美術理論進行研究，還要對美術專業進行探討，將一切可以運用的廢舊材料開發運用到美術課堂當中來。

例如，我們可以用農田里的秸稈來做拼貼花，把我們身邊的泥土用水和好，拿來做泥塑，還可以將蛋殼碾碎來做蛋殼貼花，還可以尋找五谷雜糧來做什物拼貼。當然，這樣的土材料還有很多，如各種蔬菜，樹葉，廢紙，卵鵝石，廢舊瓶子等等。通過搜集，積累，運用和整理，我們會開發出大量的美術本土教學資源。這些資源獨特而又不可復制，為我們的教學增添了獨特的魅力，也使“土家菜”大大方方地走進了課堂。

（二）充分利用地方美術資源，將“土家菜”更具“洋味”

每個地方都有自身的地域特點和人文特色。作為全國歷史文化名城的高郵，其地方特色更為明顯，如水文化，郵文化，歷史古跡的建筑文化隨處可見，唾手可得。美術教師應該抓住這些“土家菜”在美術課堂中大膽運用。[3]例如，在教授《郵票》這一課時，教師完全可以利用高郵的郵文化、水文化對學生進行傳授，讓學生在畫郵票的時候感受到高郵文化古城的魅力。同樣，每個鄉鎮都有許多歷史遺留的老建筑，老房子，教師可以讓學生進行參觀，寫生。這些歷史的遺留不可復制，這種“土氣十足”的建筑獨一無二，因而顯得彌足珍貴。[4]

教師應該根據美術課程的需要有目的地進行開發，如利用視頻拍攝，照片圖形的再現，文字，音樂的輔助將這些身邊的美術資源進行合理開發。教師可通過寫生、參觀讓學生走進自然、走進歷史。這樣既能開拓孩子的視野，又能豐富他們的課堂生活，更能對地方文化進行傳承。教師要充分利用地方這些現成的美術資源，將“土家菜”推向世界，使“土家菜”也具“洋味”。

（三）“土家菜”不能“變味”

我們在進行美術鄉土資源開發的時候千萬不能為了開發而開發，開發的目的是為了對現有的美術資源進行有益補充，千萬不可本木倒置。我們身邊的校園就是現成的教學資源，如我們在寫生教學時會利用學校的建筑，在進行美術欣賞時會利用學校的畫廊，櫥窗，板報。我們在校園里會定期舉辦各種活動，如讀書演講，繪畫展覽，文娛匯演，運動會。這些都是現場呈現的教學資源。我們也要讓學生在日常的學習和生活中擁有一雙發現美的眼睛，在進行本土美術資源開發和利用的過程中，將“土家菜”的味道變得越來越“純正”。[5]

“越是民族的，就越是世界的”民間的本土文化資源是一片活水，是一道味道純正的“土家菜”，需要我們美術教師用心去挖掘，使這道“土菜”常新、常鮮，鋪滿我們的美術課堂這張大“桌子”。