米修筆下的中國形象建構及生成機理①

張海燕，徐 梅

（喀什大學a.人文學院;b.學報編輯部,新疆 喀什 844006）

被認為是20 世紀法國最重要、最偉大的詩人之一的亨利·米修（1893—1984），以四十多部詩集聞名于世。他擅長以中國水墨作畫，且成就非凡，被旅法畫家趙無極稱為“深諳東方精神”。米修游歷了東方后，于1933 年出版了《一個野蠻人在亞洲》。七八十年代，發表了《時刻》《中國意象文字》《移動，解脫》等具有濃厚東方色彩的詩作。由于其詩歌語言、創作心里和作品風格的獨特性，被認為是“反叛的詩人”、寫“內心體驗”的詩人、“善于通過書寫和繪畫來挖掘‘內部空間’”的詩人。評論家勒內·貝爾特雷、紀德、羅貝爾·布雷松、讓-米歇爾·莫爾普瓦、雷蒙·布魯爾、布里吉特·烏芙里-維亞爾等，均從心理學、語言學等視域對米修及其詩歌進行研究，肯定其創作獨創性的同時，也給其多數詩作貼上了晦澀、怪誕以及難于理解的標簽。

1982 年程抱一《法國當代詩人亨利·米修》的發表成為中國學界對米修研究的起點。[1]之后不少研究者對米修開展了多維度的研究。其中，錢林森關注的著眼點在米修與中國文化關系[2]；金絲燕分析了米修詩歌的“虛”與道家的聯系[3]；杜青鋼評析了米修趨“虛”向“道”的歷程[4]，認為實地周游世界、內心空間漫游、麻醉品天地的迷幻、馳騁于東方智慧的無際天空四者構成了米修一生的旅行[5]；1999 年杜青鋼的《為道日損、見素抱樸——從道家的角度釋讀米修》、劉陽的《中國給了他另一種眼光——亨利·米修與中國藝術》對米修與中國的深層文化因緣進行了有益的探討。……