談賀天健山水畫的教與學

王詩涵

摘 要：賀天健是20世紀中國畫壇中的大家，很少有人像他一樣畫風多變，有綺麗雄渾的，有典雅淺絳的，有豪放淋漓的，也有幾何多變的風格，而且他的構圖大膽創新，繪畫融貫中西，是中國近現代畫壇上全方位的一位畫家。他不僅在技法上卓爾不群，還致力于國畫教育方面的推廣，像陸小曼、楊石郎、苗重安等都是賀天健的學生。他是60年代繼齊白石之后成為第二位被丹麥康納美術家協會吸納的中國籍畫家。

關鍵詞：融貫中西;國畫教育

賀天健的畫被譽為“師法五代兩宋山水畫法度與精神，為今日創作的路徑”。他在9歲時，看到鄰居家里在天井中晾曬舊字畫，里面有很多冊頁和手卷，不乏沈周、文徵明的繪畫作品，尤其看見對青綠山水畫便產生莫名的喜愛，便讓祖母去借畫臨摹這一臨摹便再也沒有停下來，開始了慢慢人生54年的繪畫之路。他從9歲便開始臨摹古人的繪畫，這一時期是他的興趣階段。他憑借著對繪畫的一腔熱愛，從最初的借畫、印刷品臨摹開始，不斷的自學畫史畫理。就這樣自學了五六年到他14歲時 ，面臨了從臨摹到寫生和創作方面的短暫迷茫期，在15歲時，開始了四處的寫生和摸索時期，便開始注重筆情墨趣。在弱冠之后，開始苦練書法，學習古拙的魏碑入手，到后來學習張猛龍碑、張黑女碑、隋碑、漢碑等碑帖，后來又學習了褚遂良、虞世南、李邕等人的書法鍛煉出了深厚的筆力。賀天健在個人摸索的過程中，接觸了大量風格迥異的作品，大量的臨摹積累了深厚的筆墨功力，再加上理論知識的深化和領悟，造就了在技法上他領悟各家之所長。

賀天健成年后，在繪畫過程中首先領悟到了：“山水畫是從真山真水中畫出來的，不過應該要把它畫的比真山水要好看”，有了這一想法后，賀天健開始關注寫生，向西方繪畫學習，開始融匯中西，將西方繪畫元素融入他的繪畫當中。賀天健由于學習了西畫，在構圖和技法上均抱有開放的心態，甚至部分繪畫的構圖靈感來源于新聞攝影作品。其次，賀天健一生都在致力于將唐代吳道子曾說過“臣無粉本，并記在心”和晉代顧愷之的“遷想妙得”融匯，將吳道子的“并記在心”的功夫作夠，使萬水千山都在心中留下印象。再次呢，賀天健注意到了，再好的繪畫沒有意境，就好似人沒有內在修養一樣，他不僅閱讀畫理，也開始閱讀文學方面的書籍。總的來看，賀先生從17到27歲時，不停地臨摹和寫生，打下了良好的繪畫基礎。

賀天健27歲到37歲時他這一時期，是他畫山水最重要的階段，在這十年間主要有以下幾個心得體會：第一點是學習繪畫過程中，一定先要對古人的師承流派和演變的流派一定要記得牢、默得出。將各個畫派的皴法筆法了解清楚，對于繪畫不同風格的創作，如硬筆的大小斧劈皴，或柔筆的披麻皴都可隨心所欲;第二點是他認為學畫應該先從工筆入手，再學寫意。先學習工筆，使得“章法”、“布局”、“結構”使學習有所約束。后學習寫意，使筆性上得以抒發。第三點便是看畫要耐心、細心的“凝神”來看。對于大自然的景物、前人畫作和自己的畫作都要保持這種觀看方式。其實這樣看，在我們的內心里會形成橫向和縱向的比較認知，了解自身的優缺點。第四點是畫有“散筆”“整筆”之分，散筆沒有力量感，整筆有力量。散筆撐不住全體，骨力不能使畫面的格局開張，畫面氣魄難以結實。有了以上的認識，才能更加有針對性的練習，大畫要有力氣，小畫要有韻致。第五點是點評繪畫有五種“氣息”，一種是江湖氣;二種是山林氣;三種是市井氣;四種是廟堂氣;五種是書卷氣。第六點是作為一個畫家最重要的表現便是繪畫具有多樣性，在作畫過程中，隨著畫家的情興和客觀存在上的反映，不同的場景和風格畫家都可以得心應手的畫出來。

賀天健在40歲之后的畫，繪畫的氣勢產生了較大變化，畫面氣勢更加闊大、放逸了。究其原因，在于他更加的重視自身的文學修養、實境體驗、理論研究和古畫名作的揣摩。他不僅學貫古今，晚年更將西方繪畫的透視學等理論、繪畫技法和色彩等合理運用到大青綠山水中，使得他的青綠山水繪畫格調更加生動且靈活。最有代表性的作品就是他晚年所作的《九月桐江桕子紅》，這幅畫是傳統與現代藝術的結合，整體墨色淋漓飽滿厚重，山石明暗設色層層盡染在傳統繪畫的基礎上，又將西方繪畫的透視學等融入繪畫當中。

談及賀天健與近現代美術教育，就要追溯到上世紀10年代中期了，他在無錫的“積余學校”擔任水彩和素描老師，這也證明了他對西方繪畫的熟悉。在接下來的十幾年相繼在“南京美術專門學校”、“上海美術專門學校”、“昌明藝術專科學校”等執教。在抗日戰爭時期留駐上海，為了傳承中國繪畫精神繼續教畫。

在上世紀的60年代，為了響應周恩來總理延續中國畫傳統的政策，隨即受到委任在上海中國畫院教山水畫。畫院的建設籌備了3年的時間，由豐子愷擔任院長，王個簃和賀天健二人同時擔任副院長。上海中國畫院雖然是建國后由國家成立的畫院，但賀天健的教授方式和古人的師徒授課一樣相對比較傳統。他在擔任副院長期間，主要負責山水畫這科，同時挑選了從繪畫比賽中脫穎而出的邱陶峰和西安美院指派學習的苗重安兩位學生。在學校教學授課時，他選在自家公寓的畫室里進行授課，邱陶峰和苗重安這兩位“入室弟子”兩人回憶，賀天健對他們亦師亦父，二人在每次上完課后，便會留在家中吃飯。賀老師還針對他們的繪畫學習定制了周密的系統的培訓計劃。二人回憶在學習過程中有四個階段，第一階段是學習歷朝歷代皴法演變，學習繪畫發展史，熟悉歷代名家筆法;第二階段他要求學生臨摹古代名畫，打下堅實的基礎功;第三階段時期，他不斷的帶領學生去戶外觀察自然，對景寫生;到了第四階段就是學習用色，但可惜的是，當時社會政治動蕩，二人并未學會用色，就被迫中止學習。

在教學過程中，他特別強調的是老師帶領學生熟悉歷代畫史和筆墨技法，而不是向學生推銷自己的風格樣式，他也將其教學理念貫徹執行，堅決不讓學生臨摹其作品，因此學生們在后期有各自的繪畫風格，獨立的筆墨語言。單論這一點，在當代的很多繪畫大家在教學這一方面皆遜于賀天健。了解與學習賀天健的繪畫，帶給我的感觸比較深，也讓我更加堅定和扎實的走好每一步學習之路。

參考文獻：

[1]賀天健.賀天健畫山水自述[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[2]邱陶峰.《賀天健山水樹石畫譜》[M].上海：上海人民美術出版社，2018.