黃功翔 廣州華商學院創意與設計學院
無論是在中國還是西方,紙質材料的運用都具有悠久的歷史。紙質材料從兩千年前就開始出現在我們的生產活動中,與我們的日常生活密切相關。紙質材料不僅給人帶來獨特的肌理感受和美學魅力,同時也擁有自身獨特的視覺藝術語言。隨著時代的發展和技術手段的改革與創新,紙質材料的運用也在不斷優化升級,廣泛運用于各個生產領域,使用紙質材料進行藝術創作也更為普遍。紙質材料因為具有易造型、環保性、文化內涵豐富、創作手法豐富等特點,為裝置藝術創作提供了豐富多彩的形式,使其成為裝置藝術創作中不可或缺的原材料。而科技元素的加入又使得裝置藝術的設計較之前更為多樣化。因此,怎樣合理地將紙質材料運用于藝術創作中,使視覺效果更加獨特、藝術展現形式更加豐富成了裝置藝術的一個重要研究課題。
社會的發展和科技的進步使藝術創作的材料日漸豐富,可以用來進行藝術裝置創作的材料有金屬、玻璃、木質材料等,創作材料的豐富性決定了創作方式的多樣化。紙質材料具有可塑性強的先天優勢,同時也是一種造型豐富與文化內涵深厚的藝術材料,在裝置藝術中具有十分重要的地位。此外,紙質材料與人們的生活具有密切聯系,無論是書寫還是閱讀,紙質材料始終扮演著具有信息傳遞功能的角色,向人們傳達著情感與思想。因此,我們需要通過對紙質材料的分析,充分掌握其特點,從而將它與裝置藝術創作相結合,以此來理解和掌握它對于藝術裝置的意義。[1]
從20世紀開始,傳統的藝術形式已不再局限于繪畫、雕塑作品,隨著藝術家表達需求的日漸提高,創作視野不斷擴大,各種思想文化交匯之后,裝置藝術隨之誕生了。將物質材料運用于裝置藝術中,并且多種材質結合使用,由此展現出獨特的藝術審美,是裝置藝術創作的重要意義。原本無法運用到創作中的材料及手段加入進來,豐富了藝術的表現形式,也使其藝術語言更加鮮明生動。裝置藝術不再拘泥于固有的材料,形式的多樣化極大地突破了創作局限,基于多種材料的藝術共融使思想情感的表達增添了新的意義。在新時代,蓬勃發展的裝置藝術為生活中的藝術活動注入了新的活力。
裝置藝術視覺語言發源于西方,其隨著時代的發展及觀念的不斷變化,經過藝術家不斷地實踐和創新,現在也被賦予了新的內涵。在當代,藝術家不再像過去那樣僅使用單一視角表現思想情感,因為那樣將使藝術作品失去令人自由思考的空間。此外,觀眾審美水平的差異也是藝術家考慮的因素之一,審美水平低的觀眾對于藝術裝置的理解和認知具有一定的困難,他們在裝置藝術的觀看過程中時常會陷入迷茫,因此,如何從視覺語言的角度豐富裝置藝術的表達十分值得探討。[2]
裝置藝術通常會使用多種不同材料,不同材料的結合為裝置藝術增添了光彩。它們的運用不再局限于可利用性和單一的功能性,任何加入其中的藝術材料都是經過加工的,飽含藝術家所想表達的情感和思想,通過不同的組合方式向人們傳達著高于現實生活的藝術思考。紙質材料是生活中常見的、易于獲取的藝術材料,也是具有悠久歷史和深厚文化底蘊的材料之一,它不僅具有自身獨特的審美價值,同時自身極強的可塑性也決定了它能夠和其他材料巧妙融合,實現裝置藝術中多種材料的結合,視覺審美達到一加一大于二的效果。
紙質材料的出現極大地改變了人們的生活,其不僅是一種必需品,還是一種活躍在文化、娛樂等眾多領域的材料。除了悠久的歷史和豐富的文化內涵之外,從紙質材料本身的物理特性來看,具有易獲取、易造型的特點,這是利于藝術創作的首要因素之一。雖然紙質材料脆弱,容易被損壞,但是通過剪切、折疊等造型手段后,它可以改變自身劣勢,形成具有獨特肌理觸感的優勢。除此之外,紙質材料還可以通過與陶瓷、玻璃、木頭等其他材料的恰當結合,帶來風格獨特的視覺享受。
對于裝置材料的運用,無論是通過視覺還是通過觸覺都能感受到材料美感。紙質材料通過一定手段的改造不僅能夠豐富造型和肌理觸感,還能帶來材料形態的改變。
紙質材料的選擇正是得益于裝置藝術材料選擇的高自由度。紙質材料運用于裝置藝術中,使作品的形式隨著時代的推移不斷豐富。至今為止,紙質裝置藝術分為平面和立體兩種視覺角度。平面視覺的藝術表現包括材料本身的質感、紋理、厚薄度等,還包含剪、貼、雕刻、涂抹、浸潤等加工手段。這些手法的運用為紙質材料的外觀增添了豐富的變化,為觀眾帶來極具魅力的視覺沖擊。立體視覺效果則是通過堆疊、剪切重組、交錯擺置等方式,以此制作具有立體感及空間感的裝置藝術。[3]
在裝置藝術的創作過程中,通過材料的合理運用和改造,使作品具有較高的審美價值,從而引起觀眾的共鳴。能夠引起共鳴的作品無疑是優秀的,其中蘊含的藝術語言能得到觀眾的充分理解與認知,從而產生共鳴。這就意味著創作者在進行藝術創作時利用材料的合理配置來展現藝術美感。而觀眾在觀賞藝術作品時,審美體驗的第一感官就是視覺,因此,一件藝術品的情感表達與其展示出的視覺藝術語言相輔相成。優秀的裝置藝術作品能夠通過材料的質感來表現藝術情感、表達藝術家的思想,同時為觀眾展現出各異的視覺藝術。
現代裝置藝術中紙質材料的運用,由于形式上的突破和技術上的革新,使其不僅具備新的時代特征,使人擁有別樣的審美感受,還能為人們帶來關于藝術家創作主題的認知和思考。觀眾在尋求審美體驗的過程中,視覺藝術語言作為極為重要的媒介,帶領著觀眾走近作者想要表現的中心主題,結合裝置的展示形式獲得相應的審美體驗。對于同一件裝置藝術作品,一千個觀眾有一千種不同的解讀,對于不同的主題,觀眾獲得的審美體驗更是不盡相同,而不同的審美體驗帶給觀眾的視覺感受也是大相徑庭的。[4]
裝置藝術的視覺語言是較為抽象化的,它與傳統藝術審美的表達形式頗有不同,用過去的藝術審美眼光來考察裝置藝術作品的藝術語言無疑是容易出現偏差的。盡管一些裝置藝術作品具有觀賞價值,能給觀眾來帶來視覺上美的感受,但某些裝置藝術并不僅僅是為了展現美,更是為了表達作者的某些思想情感。因此,裝置藝術表達的藝術語言與傳統藝術的視覺審美是截然不同的兩種藝術形式。觀眾分析和理解裝置藝術基于藝術家對視覺語言的運用,在藝術創作過程中將涉及認知心理學等相關領域,這有利于藝術家準確把握視覺語言對觀眾視覺體驗及認知產生的影響,分析藝術品表達的視覺語言方式與特點,引導審美水平不同的觀眾對藝術作品能夠體會其中表達的思想情感,對于裝置藝術創作具有重要意義。這說明藝術家在表達自身思想情感的同時,還要站在觀眾的角度認知和理解創作的作品,讓藝術作品表達出的視覺語言藝術特色更快地被觀眾所接受。
裝置藝術是一種打破傳統固有藝術框架的藝術,它并不拘泥于固定的材料,創作者可根據自身藝術需求,通過不同材料及加工手段的選擇,獲得理想的藝術效果,因此,裝置藝術對于材料選擇的高自由度是其最獨具魅力的一點。本文旨在通過分析紙質材料的特點和優勢,以及紙質材料在裝置藝術中的表現形式,通過藝術家與觀眾兩個不同角度對 裝置藝術進行研究,對紙質材料裝置藝術中的視覺藝術語言特色做出總結。