后現代主義視角下高校舞蹈編導教學的實踐與探討

王薇艷 鄒軍

摘要：后現代舞蹈打破了人們對“舞蹈”的既定觀念，在創作主題、舞蹈動作、表演場所、表演形式等方面，呈現出多元性、跨領域的特征。然而，目前大部分高校的舞蹈編導課程仍以傳統編舞教學為主，鮮少開展以后現代舞蹈創作理念為指導的教學活動。“教、學、展”的教學模式正是基于后現代主義的視角提出的，這種教學模式會對師生關系、觀演關系、表導關系、身體和空間產生全新的認識，為高校舞蹈編導教學打開了新的視野。

關鍵詞：后現代主義 舞蹈編導 教學模式

后現代主義思潮興起于20世紀后期，對現代主義觀點提出了質疑甚至顛覆，不相信一切永恒真理和權威。后現代主義也影響到舞蹈的發展，后現代舞蹈打破了人們對“舞蹈”的既定觀念，在創作主題、舞蹈動作、表演場所、表演形式等方面，呈現出多元性、跨領域的特征。例如在后現代舞蹈中，舞者不僅與舞伴共舞，還會與觀眾、裝置藝術、建筑空間，甚至虛擬影像進行互動。隨著社會經濟和文化的發展，舞蹈所承載的文化、社會和經濟價值正在慢慢擴大，舞蹈正以多樣的形式滲透到人們的生活中。然而，反觀目前高校的舞蹈編導課程，仍以傳統編舞教學為主，鮮少開展以后現代舞蹈創作理念為指導的教學活動。可以說，目前高校的舞蹈編導課程在教學內容的設置上與當今的舞蹈藝術的發展之間存在一定的差距。因此，為順應和促進后現代舞蹈的發展，高校的舞蹈編導課程應增加以后現代舞蹈創作理念為指導的教學環節，探索確實有效的教學模式，使學生對后現代舞蹈的編創理論以及創作技法有所學習，積累較為豐富的創作經驗，從而提升學生的舞蹈創作實踐能力。

一、后現代主義舞蹈觀

后現代主義觀點強調藝術的生活化，因此，后現代藝術總是試圖突破和超越藝術與生活的界限，將藝術融入日常生活。后現代舞蹈也不例外。舞蹈家們不再滿足于穿著華麗的演出服站在舞臺聚光燈下，呈現完美無缺的舞蹈表演，他們開始將關注點轉向日常生活的環境，街道、草地、廣場等等都可以成為表演的場地，而且他們可以不需要其他媒介，直接用當下的身體進行表達。舞蹈家們藉由自身的身體動作語匯，表達對歷史的、當下的文化的思考，更思考人自身的問題，并通過身體不斷地否定過去、否定自己，不斷地將有價值的創造納入藝術之中。

基于此，后現代舞蹈表現出一些共性特征，比如：避免陳規性的舞臺表演形式;接受一切動作為舞蹈動作;清楚并真實地表現表演空間;時間的真實性;廢除一切等級性的結構;編導有意識地采取“分離”的位置等。也就是說，后現代舞蹈摒棄了對“完滿”的追求，擁抱不完美和不確定，重視平等，充分體現每一個部分的價值。在舞蹈編導領域，“即興編舞”和“環境編舞”很好地體現了后現代主義的理念，是非常值得學習的后現代編舞方式。即興使舞者打破動作和思維的慣性，將其內在的創造力激發出來;環境使舞者回到當下，將舞蹈融入生活。舞蹈不再是高高在上、高不可攀的藝術形式，而是關注現實、回歸生活，人人皆可參與。沒有高超的技術要求，沒有繁瑣的規則限制，只有這種身處當下的、與環境相關的、一切都可接受并為之而動的舞蹈。這樣的舞蹈回歸了自然的本質，回到舞蹈藝術最原初的起點，那也正是“藝術之母”的精髓。

二、“教、學、展”后現代舞蹈編導教學的實踐

2019年10月，臺灣肢體藝術家許程崴聯合南京藝術學院舞蹈學院鄒軍老師在南京藝術學院美術館1展開了一個為期10天的駐地創作項目。此次駐地項目包含半開放式環境編創、工作坊、嘉賓討論、現場呈現等四個版塊。南京藝術學院2018級中國舞編導班的學生全程參與了這個項目，這也是鄒軍老師當學期教授的“編舞技法”2課程內容的一部分。

10天的教學和創作活動圍繞“坐落于（美術館）場域之中的人們”這個主題展開，這也是最后展演的主題名稱。教學內容主要包括“身體空間與空間的關系”和“接觸即興”兩大部分，藝術家（教師）試圖從自身軀體出發，通過有限的身體，構建出處于多種空間樣式中的身體面貌，以此探討身體與空間的內在關系。學生在教師的帶領下重新認識空間和身體及其相互關系，思考看與被看的關系，解構自身作為表演者的身份......學生的創作伴隨著學習同時發生，例如，在教師引導下認識和感受空間的時候，學生也在衡量和構想自己日后要表演的空間，并思考自己選定的理由。教學場地在南藝美術館，這也是最后展演的空間，這次的展演采用開放和互動形式，由舞者（包括教師和學生）與觀眾共同完成作品。也就是說，在這10天的時間里，教師帶領學生一邊學習一邊創作，將教學與創作融為一體;教學的內容成為學生日后創作的素材;教學的場地即是日后表演的空間。由此構建了一個以“教導、學習、展演”（簡稱“教、學、展”）為主要內容的后現代舞蹈編導教學模式。

三、對“教、學、展”后現代舞蹈編導教學的探討

1.師生關系的重新建構

后現代主義視角下，在教育過程中，教師不再是知識的權威，而是“平等者中的首席”。教師是學習探索過程中的參考者與協調者，是理解的、喚醒的、激活的和發現的。教師與學生的關系是一種交互作用共生的關系。在“教、學、展”的教學模式中，就很好地重構了師生關系。教師不是知識的灌輸者，也不是教學活動的控制者、命令者，而是學生學習的引導者和合作者。師生關系是一種平等和諧、教學相長的關系，雙方以合作者、創作者的身份展開教學活動，并在對話的氛圍中，共同探討和學習。

2.觀演關系的顛覆

后現代主義藝術不像現代派那樣強調高度主體精神，也不再堅守獨立的自我，這種主體的“去中心化”和自我的“零散化”，再加上風格的多元化，彌合了精英與大眾之間的落差。因此，后現代舞蹈作品具有極強的“對話性”和“共享”精神。

在“教、學、展”的“展演”部分，整個美術館就是展覽和表演的空間，進入美術館的所有人都成了表演了一部分。可以說每一位觀眾都“介入”和“參與”了創作，他們不僅是觀賞者，也是創作者和表演者，他們與舞者一起“共享”了這個舞蹈作品。當然，在“教、學、展”的“教導”部分，教師要引導學生思考如何有效讓觀眾“參與”進來的問題。教師通過接觸即興和環境編舞，讓學生打破單純的自我認知，從而學習自我覺察與反思，在體驗與互動中對“自我與他者”進行重新建構與認識。以拉康的“鏡像”理論來看，觀看者與表演者的身份永遠同時存在于一個主體，沒有絕對的觀眾，也沒有絕對的表演，關鍵在于自己的意識對這兩重身份“在場”或“缺席”狀態的確認或切換。因此，在這種浸入式的互動表演中，舞者要用一顆包容心來建立“互動”，引導觀眾進入自己的表演，用即興的方式與不同的人建立不同的關系，共同完成作品。

3.表導關系的再認識

總體看來，舞蹈創作手法有兩類：一類是以編導視角為主體的“編導主導式”創作手法，即“演員融入編導的創作”;另一類是以演員為主體的“編導引導式”“分享式”或“共享式”的創作手法，即“編導融入演員的創作”，這是一種后現代的創作手法。在這種創作中，編導與演員有比較深入的溝通，他們彼此間包容和理解，于是不同的思想觀念在身體動作的呈現上能擦出不同的火花。

在“教、學、展”的“教導”部分，老師要求兩人一組，相互成為對方的表演者（演員身份）與觀察者（編導身份），將自我的觀察與發現告知對方，對方再根據其理解進行全新演繹。在這個過程中，表演者就完成了一個從被動接受到主動感受的轉換，觀察者的視角也從關照自身轉向了觀察對方。當一個人進入一個他人曾存在過的場域，從原先無意識下的探索到當下有意識的表達，其原本的構思就釋放出1+1>2的力量，因為身份轉換后會產生另一種述說的視角和欲望。編導與演員身份互換的練習，拓展了學生的創作思路，開啟了新的表達空間。

4.對身體和空間的重新思考

后現代舞蹈已經進入一個“大視覺”的時代，這種古老的身體藝術正與美術、裝置、影像等共同構筑出視聽覺的新風景。尤其是環境編舞使舞蹈不再局限于舞臺，由于環境和場景的開放，使舞蹈的表現空間得到極大拓展，也給予了舞蹈創作更多打破傳統的可能性。

“身體性”是舞蹈區別于其他藝術形式的本質屬性，在“教、學、展”的“教導”部分，教師從接觸即興入手，讓學生回歸身體本身，去覺察和感受身體，尤其是身體自身的空間。同時，教師通過環境編舞，培養學生對不同空間敏銳的觀察力和感受力，從而尋找到身體與特定空間之間的聯系。學生選定空間以后，便開始進行舞蹈創作。在編舞過程中，尤其強調對空間的認知，要將環境因素納入創作構思中，根據所處環境的特點進行創作，使作品具有不可替代性。

結語

人們是一個整體，又是相互獨立的個體;舞者進行表演，也偶爾跳出表演空間進行觀賞;觀眾既是舞者表演的觀賞者，又是美術館里的演員......美術館是一個大的空間，又包含很多小的空間，人們在這個奇妙的場域，隨時切換著不同的角度去思考各人、物、事的關系，打破再重塑、重塑又打破。每一個存在看似毫無緣由，卻又有依有據。

“教、學、展”的教學模式立基于后現代主義的觀點，打破了慣常的認知，以開放、包容的態度重新來看待高校的舞蹈編導教學，可以換一個空間去接觸、換一個角度去觀賞、換一種立場去思考、換一種方式去表達，在不同的視角下去把握住屬于自己的時間、空間、動作和狀態，探索永無止盡的舞蹈藝術世界。

注釋：

1以下簡稱“南藝美術館”。

22019年秋季學期面向南藝舞蹈本科編導專業開設的課程，主要教授編舞的方法與技巧，包含身體認識、動作開發和舞蹈形式的探索。

參考文獻：

[1]陳婷.舞蹈講學四題[J].舞蹈，1999（3）.

[2]王國玲.后現代教師觀解析與教師角色重構[J].教育與職業，2012（9）.

[3][4]慕羽.中國舞蹈創作“體制外”的崛起——后現代主義文藝思潮與中國舞蹈創作探討[J].北京舞蹈學院，2013（4）.

[5]侯俠.“互聯網+”時代地方高校舞蹈編導課程的改革與探索[J].黃河之聲，2018（21）.

注：本文系江蘇省2020年藝術基金扶持項目，項目名稱：小舞劇《我們，熟悉又陌生》，編號：2020-04-001。