新時代背景下新主流電影敘事的聯結意義

韓開潔 河北傳媒學院

一、主旋律到新主流電影的成功轉換

（一）主旋律電影創作范式的新探索

1987 年，在全國故事片廠廠長會議上由滕進賢首次提出“突出主旋律，堅持多樣化。”主旋律電影以彰顯國家意識形態為目標進行創作。如早期《開國大典》《離開雷鋒的日子》《董存瑞》《劉胡蘭》《南征北戰》等影片。這些影片在特定歷史時代背景下，對樹立國人革命信念，激發國人愛國情感具有重要作用。主旋律電影在追求民族文藝創作的道路上基本延續了構建家國意識與聯結個體與國家利益的有效策略。

目前，有眾多學者就主旋律電影的當代走向進行了深入思考與探究，較為深刻且合理的是將主旋律與主流電影看作是相互統一又各自分離的藝術創作存在，即主流電影一定是主旋律電影，但主旋律電影不一定是主流電影。也就是說，針對國內早期創作的主旋律電影是否符合廣泛的受眾群體，是否成功進入市場并發揮作用是值得進一步思考的，當下沒有導演能夠在回避市場的情況下充分發揮電影藝術本體的價值。但是不可否認，國內早期的主旋律電影無論是作為獻禮片存在，亦或是塑造革命英雄的光輝形象與找尋特定時代背景下現實與人民的互存關系而言，都一定程度上完成了敘事本體在主旋律范疇內的成功運作。主旋律電影作為中國特有的影片創作類型，受到不同語境的影響，無論在哪一個時期都煥發著十足的生命力，在人民與國家的聯結關系層面始終發揮著強大的內力作用。2002 年，電影《英雄》開啟了中國內地商業大片的創作模式。“但是，什么樣的大片才能帶著中國的基因，融入世界電影之林呢？或許，新主流大片提供了一種可能”[1]。2010年，中國香港導演陳德森指導的《十月圍城》成功開啟了新主流電影創作的可能。從中國香港草民的視角出發，再現革命環境下中國彼時的動蕩與不安，集中展現孫中山到港前、到港時小人物的選擇與犧牲。成功將普通人作為影片表達的主體，從他們的視角出發，回歸人性本身。這一敘事角度的變化，成功實現了將愛國主義情懷與人文關懷的有效結合。

（二）新時代下的新主流電影

2017 年，黨的十九大正式提出中國特色社會主義進入新時代。這一重大提出不僅肯定了國家自改革開放以來所取得的巨大成就，更堅定了黨和國家引領下祖國未來發展的信念與決心。這一重大標志無疑對中國主流電影的創作帶來更加明確的創作方向。同時，更為市場經濟背景下電影在中國制造的價值層面上提供了更為宏大的創作藍圖。主流電影對于國家與人民的聯結作用將以全新的、符合當下受眾的創作要求，發揮新時代中國電影的主流價值。近年來，國內主旋律電影不斷尋找如何將主流價值觀自然而然地與當下觀眾形成對接。不難發現，影片實現了中國自改革開放以來所追求的電影藝術的創作要回歸生活的重要目標。從實實在在的小人物出發，建立個體與國家的潛在聯系，無疑能與當下觀眾產生巨大的共情。一定程度上不僅完成了對主旋律電影敘事本位地提升，更實現了電影作為大眾媒介在傳播主流價值觀層面的重要職責。自電影《集結號》《風聲》《十月圍城》之后，中國香港導演頻頻北上與內地合作拍攝出大量與時代接軌，有效聯結個體與社會、國家的優質影片。如被稱為“星星電影”的建國三部曲，平均每3 秒鐘就出現一位大眾耳熟能詳的明星。以明星出鏡匯聚平民力量直接與觀眾產生共鳴，是新主流電影中實現受眾關注個體人性與生存的有效敘事策略。新時代下的新主流電影正是延續了從生活本身出發，尋找平民視點，拉近與觀眾的距離，真正從心理上完成國家社會與生命個體的聯結。除此之外，現象級電影《戰狼》系列、《湄公河行動》《紅海行動》《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》《我和我的家鄉》《急先鋒》《緊急救援》等主旋律影片，不僅創造了高票房，更實現了經濟效益與社會效益相統一。

二、新主流電影藝術創作的未來價值

（一）形成新思想與新理念碰撞下的創作自覺

改革開放40 年以來的中國電影，承載了無數電影藝術家對電影新思想的憧憬與追求。中國改革開放帶來了社會格局的重大變化，為中國電影的未來發展打下了堅實基礎。事實上，中國主流電影的新，源自改革開放以來的思想解放運動，電影創新運動蓬勃發展所取得的成就。當代電影人的存在與電影本體早已合二為一，共筑中國形象、展現中國力量與傳遞中國精神是當下影人在觀望第五代導演曾將中國電影推向世界后的又一次全新出發。自黨的十八大以來，電影人始終遵循對黨和國家的忠誠及對人民無限的愛，順應時代的步伐，從人民出發完成對影片的宏大敘事，這是新時代背景下中國主旋律電影創作理念走向藝術自覺的重要表現。

電影作為最具影響力的媒介工具，需要作為新時代聯結國家與生命個體的橋梁。中國觀眾對中國制造的電影懷有極大的信心與希望，新時代下中國電影創作始終堅持黨和國家對電影文化傳播的要求，認識到主流思想的表達不僅僅局限于愛國主義，更代表著廣大人民群眾的思想與情感需求。至此，電影人不忘初心，深入扎根到人民群眾的生活當中，始終堅持為人民服務的根本宗旨，以人民為根本出發點進行藝術創作，不斷回歸生活本身，關注真實存在的生命個體，理解人民的所思所想，做到電影的創作不僅為人民，更要從普通人民的視角出發，關注電影的表達方式及藝術價值。這已經在精神層面切實地完成了電影人對新主流電影藝術創作實踐的自覺。

（二）實現新風格意象化的追求與表達

意象強調客觀事物與主觀心靈相統一，所謂意象化正是追求藝術形象的可感可知；強調形象的象外之象、味外之味、言外之意。當下新主流電影中，藝術形象的創造正是通過導演對具體或真實存在的人物進行再認知，從個體的角度出發，將其放置在歷史的洪流中進行剖析，以簡單直接的方式強調被具象化的人物形象的存在意味。進而引導受眾心理，給受眾以有意味的形式。如2019 年獻禮片《我和我的祖國》中黃渤飾演的開國大典電動旗桿的設計者林志遠，張譯飾演的原子彈研發科研工作者高遠；少年演員韓昊霖飾演的小學生東東；葛優飾演的出租車司機張北京等充分展現了普通個體積極而強大的生命力。影片拼圖式敘事結構集結了國內優秀導演的各樣風格。作為新中國成立70 周年的獻禮之作，最大化地追求形象的生動、真實與完整。這是電影人努力在新時代背景下將真實存在的生命個體與社會變遷、國家發展相同步的心理表現，更是追求生命個體存在與國家集體緊密聯系的本位回歸。

作為《我和我的祖國》的姊妹篇，影片《我和我的家鄉》秉持著對空間選取與提煉進行創作的出發點，回歸國人對故土的眷戀與依賴之情，進一步強調中國人對土地的別樣情懷。正所謂，樹高千丈，落葉歸根。影片集結了中國內地最具影響力的五位導演，以祖國版圖中東、南、西、北、中幾個區域進行空間敘事，將喜劇類型元素巧妙融于其中，從空間展開，回歸人與土地即所生所長的家鄉關系中。空間中人的存在強調了離開與回歸的情緒表達。其中，《最后一課》中范偉飾演的老范，當家人帶他回到記憶中的鄉村（望溪村），當他再次踏上這片土地時，老年癡呆的病癥并沒有阻礙他回鄉的腳步；相反回不去的92 年這一“偽造”的空間恰恰與他內心深處多年渴望與不舍的“真實”空間相吻合。這種現實存在與心理想象建構起了個體與空間的聯系。最大化地將個體與土地之間割舍不斷的鄉情緊密地連接在一起。影片動情地展現了老范作為一名普通教師對學生的無私奉獻，不僅實現了對普通生命個體精神的再創造，更成功對接了當下國家關注鄉村文化復興的主流思想。導演通過對人的把握，將時代、社會、鄉村生活中的實在個體具象為一個又一個具有代表性的、鮮活的人物，達到人物融情于景，情景交融的意境以啟發受眾深切的思考。這樣的藝術追求極大地發揮了電影的美學價值。

（三）走向現實主義全類型敘事的新規范

從現實生活中選取鮮活的生命個體作為傳遞主流價值觀的載體，是當下中國主流電影向“新”主流轉變的重要標志。與此同時，將主流思想、現實生活與類型元素相結合，巧妙地將共通的人性與普世的價值觀融于其中，通過類型抒寫藝術化地將主流價值觀自然而然地傳遞給受眾，形成國內獨特的主流現實主義類型電影的創作風格，使個體在影像中能夠最大化地展現其生命的價值。電影《八佰》《金剛川》從士兵的微觀視角切入，展現宏大的戰爭場面，構建了史詩級的英雄贊歌。從生命個體出發，將戰爭與個體相聯系。不同于以往戰爭片中以塑造主要人物為根本，聚焦核心人物與核心事件強調二者在歷史中的地位與作用。這兩部電影延續了新主流電影中以個體觀察個體以及個體行為動機與現實環境的關系，重新賦予了個體在戰爭背景下生命實在的可能，完成了現實主義戰爭歷史題材的類型化敘事。由張藝謀導演的諜戰、懸疑、動作電影《懸崖之上》更是將中國主旋律電影的類型敘事提升到全新的高度，以真實的生命群像為基礎，克制且生動地塑造了類型電影中的特工形象。“《懸崖之上》是對中國新主流大片的豐富和拓展，也使新主流大片真正進入了全類型的成熟創作時期。”[2]2021 年暑期檔上映的影片《1921》《革命者》《中國醫生》則最大化地豐富了人性存在的深度，激發受眾對時代、革命與社會大變革中人的深刻思考。表達特殊時代背景下革命者為民族振興、國家富強、人民幸福所付出的努力與犧牲，從人性角度出發進行類型化敘事，不僅提升了影片的思辨價值，更有效地滿足了當下受眾在情感與心理層面的需求。

綜上所述，新主流電影是電影人在新時代背景下對中國主旋律電影探索新實踐后的成功表現，在新時代的召喚下，中國電影人始終在助力中國電影的道路上奮勇前行，努力創造出無愧于時代與人民的高品質作品。國內近幾年的新主流電影呈現出一片繁榮的景象，實現了主旋律電影與受眾在心理、情感、精神層面聯結的可能，成功發揮了二者聯結后的余溫作用，不僅激發了受眾對歷史的反思，更釋放了電影作為媒介在講好中國故事，樹立中國形象，激發民族信念感與民族自信心的強大力量。