單簧管演奏中的呼吸技巧和運用研究

蔡慶 成都交響樂團

單簧管發音的動力來源于演奏者的呼吸，演奏者的呼吸掌控程度對單簧管的演奏程度起著至關重要的作用，為了能夠進一步加強演奏者呼吸掌控運用的技巧，實現單簧管的完美演奏，創作出更多優秀、完美的音樂演奏作品，本文著重對單簧管演奏展開全方面的重點分析，并對呼吸技巧的掌控和運用方式方法進行重點研究探討，并提出相應的有效措施。

一、單簧管及演奏概述

（一）單簧管概述

單簧管屬于木管樂器中的一種，它頗具靈活性、戲劇性，它能演繹古典，又能駕馭現代。奧地利作曲家莫扎特在其最后兩年的生命中，接觸到了單簧管，認為它的低音區特別接近人聲，發出的音色能夠更被聽眾們所接受。他創作的《A 大調單簧管協奏曲》流傳至今，被單簧管演奏家們作為必演曲目；德國作曲家貝多芬創作了一首鋼琴三重奏——以單簧管、大提琴與鋼琴而作；印象主義作曲家更加注重音色的運用，德彪西將單簧管的優勢極大地發揮出來，開拓了聽眾們的想象力，從這些具有代表性的作品中能看出，單簧管高音區嘹亮明朗，中音區富于表情，低音區渾厚低沉；它擁有將近四個八度的遼闊音域，音色極富有表現力，被譽為交響樂隊中的“演說家”。在實際演奏中，作品本身需要用新的形式進行表現時，那么新的演奏技巧就應運而生。因此，想要進一步提升單簧管演奏的效果與水平，需要調整演奏者的演奏習慣和呼吸習慣，加強演奏者對自身整體的呼吸技巧與演奏形式的掌握把控程度。

（二）單簧管演奏概述

由于單簧管屬于木管樂器中的氣鳴樂器，應用范圍比較廣泛，包括爵士樂、管弦樂以及輕音樂等各方面，因而也有著不同的演奏形式。首先，單簧管不同于雙簧管，它是移調樂器，因此，在單簧管演奏中往往用高音譜表記譜；其次，在音色、音高、音質方面，單簧管演奏高音區通常音高最高，聲音尖刺，帶有呼嘯聲，演奏低音區則較為低沉、渾厚卻不沉悶，比如莫扎特的另一首單簧管杰作《單簧管五重奏曲》，此曲盡量利用其最低音附近的音域，以茲與高音域對比而產生巧妙的效果。中音區介于高低音區之間，音色的區分較高低音區弱，較為純凈，反而更容易與其它音色相融合；再次，單簧管在演奏技巧方面具有較強的靈敏性，它的演奏旋律、跳音、音階等方面最為出色，能夠不斷演奏出流暢優美的樂句；最后，單簧管的演奏必須配用哨片才能夠使其發聲，因此在演奏過程中必須保證哨片的質量，避免哨片破損的情況發生。除此之外，美式單簧管演奏方法通常借助于嘴型以及尋找最佳震動發聲點來進行演奏[1]。

（三）單簧管呼吸概述

呼吸不僅是人體的生理活動，在單簧管演奏中也是單簧管震動發聲的動力來源，然而日常的生理呼吸與單簧管演奏過程中的呼吸運行有著諸多不同，單簧管的演奏呼吸需要具備一定的呼吸技巧，并對呼吸力度有所掌控，不斷進行相應的技巧訓練，因而有多種類型的呼吸形式與相應的呼吸原理。樂器演奏通常有著不同的演奏需要，因而需要調動起的呼吸方式也有所不同，有著不同的呼吸原理，這與日常的生理呼吸有著較大的差異。演奏呼吸需要與身體中的多種器官、肌肉進行完美的配合，通過人的腦部神經系統控制自己的呼吸力度與呼吸節奏，單簧管的演奏過程不僅僅是吸氣，演奏者更需要注重呼氣氣息，通過吸氣與呼氣氣息的有效配合，從而不斷達到對演奏過程呼吸的掌控。

（四）呼吸技巧的掌控對單簧管演奏的重要意義

呼吸對于單簧管的演奏有著重要的影響與意義，正常的生理呼吸一般不需要過多技巧，而樂器的演奏則需要對呼吸進行嚴格的訓練與控制。對單簧管的演奏而言，呼吸無疑是至關重要的存在，演奏者對呼吸技巧的掌控以及有效運用，直接影響到單簧管演奏的質量與水平，影響著音樂演奏過程所表現出的感染力與表現力。作為木管樂器的一種，單簧管對于呼吸的要求往往較其它木管樂器而言有著更高的要求。演奏者通過對呼吸力度、呼吸技巧以及力量的掌控，不斷協調單簧管演奏的音色、音高，使其發生不同的變化，從而演奏出流暢優美的樂曲。因此，演奏者的呼吸技巧、呼吸力度等對于單簧管的演奏有著重要的影響作用。

二、單簧管演奏過程中呼吸的各類形式

單簧管在演奏過程中呼吸掌控的各類形式主要體現在：首先是肋骨式的呼吸，演奏呼吸過程中需要以橫膈膜為輔助作用，調動肋骨，發揮出肋骨作用。同時應注意，如果前期的吸氣較少，則會導致在演奏后期的呼吸表現出更加緊張的感覺，因此，如果不能對呼吸、吸氣進行有效的掌控，對于演奏質量往往會較難把握；其次是隔膜式的呼吸，此種呼吸方法往往不需要借助隔膜呼吸，而是通過腹部進行吸氣或者呼氣；最后是混合式的呼吸，需要同時借助于肋骨、橫膈膜，將肋骨外放并使橫膈膜下沉，將兩者進行結合，從而擴大胸腔體積，依據演奏動作選擇多吸氣或者多呼氣，此種呼吸方式能夠全面調動起多個器官與肌肉的參與，有力地嚴格控制呼吸的速度與力度。單簧管的演奏對于演奏者的呼吸有著較高的要求，有效掌握單簧管演奏呼吸技巧，并能夠合理的控制與運用，對于演奏者來說是需要進一步學習與提升的重要內容[2]。

三、單簧管演奏中呼吸技巧的運用

（一）加強呼吸與力度、音色、音高、情感的融入與訓練

音色、音高以及情感等都是演奏過程中能夠明顯表現出來的特點，因此，需要將呼吸與這些特點進行相應的融合，實現呼吸與力度、音色、音高、情感等方面的協調配合。

首先，加強呼吸與力度的掌控，演奏過程分為高音區、中音區以及低音區不同的音階區域，因此在單簧管演奏過程中，若為強音階段的樂曲，則需要展開更深層次的呼吸，多進行吸氣，同時要注意呼氣時的速度，呼氣時需要迅速呼氣，充分匹配演奏的強音節奏；相反，如果為低音階段的樂曲，呼吸的程度與強音階段相同，不同的是呼氣的力度與速度要相應的減少、減緩，要充分協調好強音與弱音的配合，避免強音或者弱音的過于突出而破壞了演奏的整體美感，同時應注意，完美的演奏不能只通過運用強音或者弱音進行單獨的演奏，需要注意強弱音的配合，否則會難以實現強弱音的對比，體現出演奏的特色與風格。

其次，加強呼吸與音色、音高的配合，呼吸的快慢、力度影響著演奏的音色、音高，同時呼吸的力度也影響著氣息的發揮，演奏過程中氣息與聲音必須進行相應的協調與配合，如果出現先有氣息后有聲音的情況，會導致氣息牽制著演奏過程，從側面襯托出聲音強烈的質感，形成沉穩的氣息，從而有效提升演奏的水平；相反地，如果先發出聲音，后發出氣息，氣息則沒有辦法帶動起聲音進行演奏，會導致演奏的聲音音色質感較為缺乏，從整體上影響演奏的美感[3]。

最后，調動起呼吸與情感的協調配合，演奏過程中除了各類演奏技巧以及呼吸技巧的配合，能夠帶動起整場演奏美感的是莫過于情感的表現。演奏情感的表現建立在呼吸和氣息的力度基礎上，正確運用氣息，使其與演奏樂曲、旋律節奏實現充分的融合與配合，有效融入演奏者的情感，注重多種因素在演奏過程中相融合的和諧性，使演奏的氣息充分帶動著情感，從而在演奏中不斷激發演奏的情感，進一步提升演奏的美感，提升單管黃演奏的整體質量與水平[4]。

（二）加強呼吸與身體器官、肌肉、姿勢動作、嘴型之間配合的協調性

在單簧管演奏過程中，要學會正確處理呼吸與其它重要因素之間的關系：

首先，應注意加強呼吸與身體器官、肌肉之間的關系，注重之間的協調配合性。在演奏過程中由于涉及不同的音區、節奏、旋律、情感、氣息，因此不同的演奏階段需要調動其不同的身體器官以及肌肉，加強呼吸與身體各器官、肌肉之間的協調配合，加強相應的呼吸訓練，從而實現演奏過程的協調發展，提升整體演奏的美感。例如，演奏過程中呼吸與手指動作的協調性，手指對于音節、音符以及對單簧管觸碰速度以及力量等方面的有效掌握，能夠從根本上保證演奏的音樂質感，呼吸與手指動作的和諧配合能夠使手部持續處于放松的狀態，使得演奏者在演奏過程中處于更加輕松的狀態，消除緊張感，有效保證演奏的效果，提升演奏音樂的感染力。

其次，注重呼吸與各種姿勢動作之間的協調性。演奏過程中需要找到最佳、最舒服的演奏姿勢，不同的姿勢不僅會影響到呼吸的方式和力度，同時也會影響演奏的狀態。因此在演奏過程中需要掌握最佳的演奏姿勢，并保證演奏姿勢的美感，避免彎腰駝背現象產生，影響演奏的整體美感與效果。

最后，正確把握好呼吸與嘴型之間的配合程度，正確的嘴型能夠有效保證演奏聲音的質量與力度，對演奏時吸氣與呼氣有著直接的影響，對于演奏音區的高低同樣有著不同的變化。在演奏的不同音區，需要不斷調整正確的口型，使其與演奏過程充分匹配，保證嘴型與演奏過程的協調性，有助于進一步提升單簧管演奏的水平與效果。

（三）正確把握對呼吸方式的選擇以及換氣的時機

單簧管演奏有著多種呼吸方式，且在演奏過程中演奏音區的高低、情感的不同、身體器官以及肌肉的使用階段都不同，而呼吸是把控演奏整體的核心因素，因此，對于不同演奏階段選擇不同的呼吸方式，使呼吸方式與演奏需要能夠不斷協調匹配，保證演奏氣息的流暢穩定，從而在一定程度上確保演奏的整體質量與水平[5]。

除此之外，演奏過程中換氣的時機也顯得相當重要。為了避免演奏過程中換氣的氣息較為明顯與混亂，破壞演奏整體的美感與質量，必須正確把握呼吸換氣的時機，同時避免頻繁的換氣所造成的呼吸系統混亂與疲憊。通常在演奏過程中有存在一定的休止符，或者將演奏的延長音作為換氣的節點，正確把握好換氣的時機與節點，確保演奏過程的流暢性與美感。

四、結語

單簧管的演奏對于演奏者的各方面都有著極高的要求，無論是演奏時對于呼吸技巧的掌控與運用，還是演奏時與音色、音高、音區、情感等方面的協調配合，又或是演奏時最佳姿勢動作的把控。因此，單簧管的演奏對于演奏者的專業演奏水平、情感表現力、感染力有著較大的考驗。為了能夠進一步提升單簧管演奏的效果與水平，創作出更優秀的演奏音樂作品，必須不斷加強呼吸與演奏所需各方面重要因素的協調配合，為觀眾呈現更加完美的演奏作品。