戲劇舞臺表演中的語言技巧淺析

阿依努爾·艾合買提 新疆藝術劇院歌劇團

一、前言

戲劇舞臺表演過程當中離不開舞臺語言，舞臺語言可謂是戲劇舞臺表演當中的靈魂所在，無論哪一場戲劇舞臺表演，除戲劇自身具備的故事內容，演員的表演技能、動作以及面部表情之外，舞臺語言也是其中的核心內容，舞臺語言對于戲劇舞臺故事發展發揮著重要的推動作用，表演者通過舞臺語言，對戲劇當中角色具有的性格特點進行有效傳達，加強和觀眾之間互相交流與溝通，這對提高戲劇舞臺整體表演效果具有非常重要的現實意義。所以在戲劇舞臺表演過程當中，必須充分重視語言特點與語言技巧。

二、戲劇舞臺表演中的語言特點

戲劇舞臺表演而言，通常可以定義為戲劇表演者與既定的故事內容樣本充分結合，開展一定形式表演的一種藝術。而戲劇故事是通過演員在表演過程當中運用歌唱、交流等途徑來進行呈現的，要想打造一場精美絕倫的戲劇盛宴，需要表演者對戲劇表演的故事內容與故事語言有一個更加深入的了解，進而繪聲繪色地充分展現出來。在戲劇舞臺表演過程當中，語言是其中的靈魂與核心，對于戲劇舞臺故事發展起著極大的推動作用，并能將戲劇角色具有的性格特點充分展現出來，在觀眾和戲劇表演人員之間構建情感溝通的橋梁，如果缺少語言技巧，將對戲劇舞臺表演整體效果帶來嚴重影響。但應當注意的是，戲劇舞臺當中表演人員的語言，和人們日常生活當中的語言存在很大的差異性。戲劇舞臺當中的語言技巧，應當與戲劇表演的特征充分符合，這樣才能為戲劇舞臺創造良好的氛圍。在進行戲劇舞臺表演工作當中，表演者可以利用戲劇語言充分表達故事當中人物年齡大小及其性格特點，同時還包括其生活經歷等各方面內容，讓觀眾能夠充分理解，增加觀眾的欣賞印象。戲劇舞臺表演當中表演者的語言都是歷經不斷鍛煉總結而來的，戲劇舞臺語言目的性非常突出，而且還將故事人物具有的心境與發展韻律蘊含其中。表演者在表演過程當中，還應當充分考慮故事內容與人物角色給各種語言形式合理選擇。具體而言，在戲劇舞臺當中的舞臺語言，由臺詞與舞臺說明兩方面所組成，特別是臺詞在戲劇語言當中占據的地位非常重要，如不同角色之間進行對白、對話都屬于臺詞內容。在戲劇舞臺表演過程當中，表演者應當確保臺詞簡短靈活而又通俗易懂，并在此基礎上合理加工，確保表達的語言更加生動逼真。對于舞臺說明而言，主要是對劇本當中故事內容進行闡釋，如對故事背景及人物角色進行介紹，對于舞臺表演的發展過程起著很大的推動作用。對于舞臺表演的發展過程起著很大的推動作用，舞臺說明其特點主要為清晰簡潔，該文中主要研究臺詞語言。

三、戲劇舞臺表演中的語言技巧

在戲曲舞臺表演過程當中，只有具備較高的語言技巧，才能進一步提高戲劇舞臺表演水平，進而感動廣大觀眾，在他們認可的基礎上提供支持。強化語言技巧，需要表演者不斷強化訓練，借助科學合理的策略，推動語言技巧不斷發展。針對于此筆者與戲劇舞臺表演充分結合提出以下相關建議。

（一）對語言的深層意蘊深入剖析

在戲劇舞臺表演過程當中，存在多種含義的表演語言，表演者除對表演語言初步理解之外，還應當對表演語言內部更深層次的含義深入的挖掘，進而在原有基礎上不斷發展自身表演語言，提高其語言技巧，表演工作人員通過對語言含義不斷的揣摩理解，同時在此基礎上不斷進行訓練與表達，進而將舞臺表演語言充分發揮起來，為舞臺故事發展奠定良好的基礎。

表演者在戲劇舞臺表演過程當中，在對戲劇內容臺詞觀察的同時，應當與自身理解感受充分結合，并綜合考慮故事內容特定情景當中的具體含義，在此前提下實施藝術加工，確保語言能夠以與戲劇人物特點充分契合，將觀眾在舞臺語言方面的興趣充分激發出來，增強其印象。通常情況下，在戲劇表演過程當中不同的表演人員，擔當著特定的角色，除了要挖掘自身人物表演臺詞之外，還應當對整個人物事件發展背景充分了解，掌握相應的語言內容及其特點，對不同人物性格內容科學把握，進而在表演過程當中與各種場景對話有效結合，對語言科學處理，通過語言技巧，將各種內容傳達給觀眾，表演者只有對臺詞的各種內涵充分把握好之后，才能在舞臺表演過程當中更好的展現自我，提高舞臺表演整體水平。

（二）對語言場景科學設置

對于表演者來講語言技巧是其重要的基本功，表演者應當與戲劇舞臺表演內容充分結合，了解和掌握舞臺表演設置的情景，確保語言訓練的針對性，并發揮語言優勢，將自身代表的角色特點充分體現出來。大家都知道，表演人員在戲劇舞臺表演過程當中，和觀眾有著較遠的距離，雖然表演者有著非常生動的面部表情，但很難充分的將想要表達的情感全面展示出來，這時就需要發揮語言技巧具有的優勢，對戲劇角色情感特點充分展現，戲劇表演工作人員，應當對表演的整體內容有一個全面把握，對故事發展背景有一個深入理解，更要掌握故事發展走向及其脈絡，了解人物和故事之間的聯系，在故事當中充分融入角色，深刻體會角色在舞臺表演當中的地位，利用科學合理的語言技巧，充分展現角色的情感與心境。另外，表演工作人員還應當與各種故事情景充分結合，來變更和優化舞臺演員，進而使其語言表現特點更加符合故事情節，體現語言的形象性與生動性，激發群眾共鳴。另外，表演工作者在對語言進行設置過程當中，應當對一些修辭手法合理運用，在語言表達過程當中充分貫穿修辭手法以及戲劇人物的立體感，確保戲劇發展進程更加的流暢。

（三）將語言基本功充分做好

戲劇舞臺表演過程當中，表演者應當對語言表達刻苦訓練，才能進一步提高表演效果，表演者在進行表演時直接面向廣大觀眾，所以只有具備較強的功底，對舞臺語言隨心所欲的應用，進而給觀眾帶來美好的享受，戲劇演員促進自身語言技巧的不斷提升，通過舞臺語言更好的表達戲劇角色的性格特點，除了要對戲劇整體內容科學把握之外，還應當進一步強化發音訓練，增加臺詞記憶方面的訓練。另外，針對一些語言困惑，應當向一些老演員及時虛心請教，不斷提高自身語言技巧能力。

戲劇舞臺表演過程當中對表演人員有著很高的語言要求，表演者不但要結合戲劇情景，加強語言訓練，更要在表演過程當中達到聲音圓潤、清晰準確表達，還應當保證穩定的語氣，進而把自身展示的角色之美完美的呈現出來。而這些更要求表演者與戲劇內容充分結合，不斷訓練基本性語言。戲劇表演過程當中人物角色有著不同的性格特點，這就要求表演者結合不同角色具有的差異性，認真分析和研究，對這些人物角色個性充分把握，合理劃分基本性語言，表演者要加強自身發音訓練，音量、音高、音色等各個方面能夠將戲劇人物的特點充分體現出來，讓觀眾能夠對人物角色準確辨識，表演者還應當對自身語言表達能力加強訓練，充分考慮人物所處的區域特點，強化練習，保證舞臺語言字正腔圓，并對人物所處的社會背景有效還原，增進語言的感染力與滲透力，提高舞臺表演整體效果，贏得觀眾的共鳴。另外在戲劇舞臺表演過程當中，有的表演者時常出現一些緊張心理，導致難以順暢地將臺詞說出，更甚者有忘詞情況出現，對于戲劇舞臺表演效果造成嚴重影響，針對這種情況，表演者應當對自己的情緒首先進行平反，確保心理安靜與平和，增強臺詞內容的記憶，并會同他人反復進行強化訓練，促使自己和其他角色在語言方面有著更好的契合度，消除戲劇舞臺表演當中的緊張感，更加完美的表達舞臺語言。

（四）提升語言的活力與生命力

劇本是戲劇語言的主要來源，所以有人認為，戲劇語言缺少生命力，同時生機與感染力缺乏，然而這種認知是有一定偏差存在的，由于劇本當中的語言，是藝術家不斷地進行生活提煉而得出的，它與人們的心理需求更加符合，優秀的劇本語言需要通過表演者科學利用，才能推動戲劇故事的持續發展，并在戲劇舞臺表演過程當中使人物和觀眾之間形成心靈溝通，保證表演效果。所以戲劇舞臺表演要將表演人員具有的語言活力及其生命力充分突出起來。

底則認為為了實現戲劇語言生命力極其活力，表演者應當在戲劇表演過程當中，有機整合臺詞、語言和故事內容，對故事角色特點科學把握，合理的運用舞臺語言服務于戲劇角色，進而達到良好的表演效果。

同時表演工作者在戲劇舞臺表演過程當中，應當深入的融入到角色當中，不僅要角色背景充分了解，深刻記憶臺詞，更應當與自身生活感悟與人生經歷充分結合，與故事人物角色形成共鳴，確保更加真切地傳達語言，增強其滲透力，表演工作者經過以上兩方面強化訓練之后，可以將戲劇臺詞具有的生命力充分激發出來，更加形象生動的展現戲劇角色，進而對廣大觀眾產生較強的吸引力。表演者在戲劇舞臺表演過程當中，還應當將決策情感于自身情感充分融入到臺詞當中，結合故事發展情節合理的進行變化，將舞臺語言再闡釋人物角色、性格作用充分發揮出來，使觀眾的心理需求得到最大程度的滿足，讓廣大觀眾更加認可戲曲表演者的表演，形成共鳴。

綜上所述，戲劇舞臺的表演語言不僅可以提高戲劇角色的立體性，還可以推動戲劇發展的進程，在整個舞臺表演中具有重要地位。表演人員需要不斷挖掘戲劇語言的內涵，通過情景語言訓練和基本語言訓練實現語言技巧的進步。