淺論高校美術教學中當代藝術的介入與影響

劉小娟 劉珂 阿壩師范學院 美術學院

以當前時代背景作為基礎，藝術教學相對于其他學術類教學來說，更加注重學生個性的培養，由于它的獨特性，也成了高等教育中不可或缺的一部分。而當前的美術教學受當代藝術的影響較大，高校開設美術學科之后，重新更新了自己的教學理念，盡可能的靠近當前藝術界的發展潮流，密切關注當代藝術的發展趨勢。不可否認，當代藝術對高校美術類教學有很大影響，讓很多美術學生受益匪淺，但也有一些青年藝術家在藝術道路上頻頻碰壁，可以從這一方面入手，討論當代藝術對美術教學的影響。

一、當代藝術對高校美術教學的介入

在高校美術教育中，教育者要注重培養學生的美術技能，讓學生掌握基本的美術知識，并提高美術功底，在此之前，還要培養學生的藝術素養和藝術審美，幫助學生構建一個完整的藝術知識結構。在新中國成立之初，為了達到這些目標，高等院校的美術教學使用了很多方法，很多時候會借鑒西方的藝術教育方式，與此同時，將西方藝術類教育模式本土化，讓其更加適合我國藝術類學生。漸漸地，我國的高校美術教學也發展起來，變得更加系統化，有更加專業的分類，很多高等院校在進行美術教學時，還會將美術教學增添一些地域性。在這種教育模式下，優秀的藝術從業者不斷涌現，為我國的文化建設做出了不懈的努力。

我國從文化建設階段到了改革開放，全球化的趨勢不可抵擋，信息傳播迅速，很多國家的文化和藝術都會相互影響，國內的文化藝術教學和審美也不可避免的受到了國外藝術的影響，不斷涌現新的思想和思潮，我國高校的美術教育建設受到了沖擊，這些挑戰和壓力促使著高校美術教學改變自己的教育方法，不再以基礎技能訓練為主，盡可能地向綜合性的方向轉變，時代不斷地變化，也只有改變自己，才能適應時代的發展，滿足社會需要。因此很多高校開始進行美術教育變革，不斷地融入當代藝術。

當代藝術與傳統的藝術差距很大，不僅僅只停留在畫什么和怎么畫的階段，還不斷的去豐富藝術的各種行為、聲音等，讓其形式變得更加多彩，對人們的觀念是一種潛移默化的改變。

當代藝術發展到現在，很多的藝術工作室成立，不論是跨媒體藝術還是實驗藝術，都在美術院校不斷涌現，當前我國的美術教育逐漸與國際接軌，變得更具市場化。

二、當代藝術介入高校美術教學出現的問題

高校美術教學受當代藝術的影響，有了很多的改變，改變了自己的教育方法，更加向時代需求靠攏，但是在這種情況下，有利就會有弊，慢慢地在這個過程中也出現了很多不可忽視的問題。當前信息化時代，紛繁變幻，很多藝術潮流不斷流行，這種模式讓一些美術生無法沉下心來進行藝術創作，變得更加浮躁，他們很難去進行藝術審美的積累和情感的沉淀，沒有機會去擁有更多的創作經驗，很多人不斷的追求新的藝術潮流，追求新鮮事物，想更快的創造出屬于自己的新作品，在這一過程中，很多美術學生過于急躁，忽視了作品創作的重點，并未擁有自己非常創新的東西，而是把信息的時效性當成了作品創作的關鍵，越來越多的人忽視學習傳統藝術這一關鍵部分，這樣就會導致這部分美術學生傳統文化短板的出現，嚴重阻礙未來職業藝術道路的發展。此外，當學生過分追求國外的藝術潮流時，就會慢慢忘記本國的傳統文化底蘊，在其作品中并不會找到任何關于民族文化的一些蹤跡。

高校美術教學應當注重創新，這是正確的選擇，學校希望把當代藝術這種新鮮事物教授給學生，讓學生能夠擁有新的思維沖擊，獲得靈感，但過猶不及，一旦這種潮流成為大家追捧的東西，會導致高校美術學生忘記傳統文化，對其知之甚少，更容易出現人性扭曲的問題，出現這種問題的青年藝術家，往往在生活中更加盲目和偏執，對待周圍的事物也呈現一種玩世不恭的態度，從而一定程度上會降低他們的藝術創作水平，結果就是阻礙我國美術藝術的發展，如果不改變，這種惡性循環將會帶來嚴重的后果。

三、當代藝術對高校美術教學的影響

（一）學生審美創造性的提高

一位藝術家想要創造出好的作品，首先的前提就是他擁有生活經驗，擁有充沛豐富的感情，這樣才能賦予自己作品更加深切的內涵，現在的高校在對學生進行美術課程授課時，通常會使用一些表現手法，讓其更具有特殊性，從而讓學生對美術的學習更有興趣。而當前的美術教育需要學生擁有創造力和創意性，在使用作品及藝術表達時，可以采用不同的技巧，讓作品更加完美，每個人在進行藝術創作時都要明白，生活是藝術的來源，且藝術作品不僅僅只能表達生活中美好的事物，還可以對自然災害、天災人禍等進行細致的描繪，通過自己的作品向人們展示景象，這也是一種常用的藝術形式，多種多樣的藝術表現形式，會讓更多的藝術家愿意去進行作品的創作表達，更愿意在這一領域進行探索。

（二）學生的道德情操和審美得到改變

當代藝術有一套自己新的理論，因此高校在對美術進行教學時，首先，需要進行傳統藝術到當代藝術的轉變，這也需要了解當代藝術的相關理論學習，學生要仔細鉆研現代的理論，明確自身的需求，更好的確認自己適合的美術方向。其次，藝術家在進行作品創作時，會在作品中傾注自己的情感，并在其中表達自己的價值觀和精神理念，學生在學習中能做到這一點就可以陶冶自己的情操，提升審美。再次，高校在課程中融合當代藝術時，可以盡可能的為學生拓展知識面，為學生講述一些他們認知之外的世界，幫助學生見識的增多，讓學生自身的藝術高度能夠得到新的提升。最后，美術教師要注重當代藝術的具體教學模式，不斷創造出新的教學方法，對其進行靈活的改變。

（三）學生的審美取向有所改變

時代不同，審美的取向和審美的角度也自然不同，不僅僅是國內的審美取向需要轉變，國際上對審美取向的轉變也極為關注，當代藝術在每個國家都是一種潮流，受這種潮流的影響，潛移默化中，思維方式和價值觀都得到了一定程度的改變。在這其中，很多社會事件也會影響審美取向的轉型，衍生出更多的類別去進行藝術創作。

（四）幫助學生形成更強的邏輯和形象思維

在藝術方面的邏輯思維，就是要求人們改變固有思維，掙脫束縛，擁有天馬行空的思考能力，擁有非常規的藝術想法，這些特點都可以從當代藝術中看到。以《時間的永恒》這一作品為例，在這個作品中，作者以實際的實物景象為背景和基礎，增添自己對其的一些創新，從而把這幅景象改造成完全不同的感覺呈現在人們面前，讓人們從中體會到不同的情感。藝術是相通的，不管是國內藝術還是國際藝術，藝術家們進行創作時都要進行想象，只有擁有好的想象思維，在進行創作時，才能更加具有創新性和創意性，最終創作出來的作品也會更加別具一格，讓人們感受到它的特殊性，耳目一新。藝術創作最忌諱模板式的創作，當前這個社會變化非常快，這也一定程度上要求藝術作品能夠適應時代的變化，更加體現這個時代的特點，這就需要藝術家在創作作品時表達自己的個性特點，創造出一種有新意且與眾不同的作品。因此，大學生在受當代藝術熏陶時，可以換一個角度去欣賞我國的藝術作品，用邏輯思維和形象思維對其進行剖析，從現代的環境和角度來對傳統藝術作品進行審視，這樣更加有利于進行藝術學習。

四、針對當代藝術利與弊的應對策略

美術教育和當代藝術是不同的，他們的理念不同，觀點不同。對于高校美術教育來說，更多的是教會學生對傳統藝術成就進行審視，對傳統藝術進行傳承，讓學生能夠真正的提升自己的審美素養。后者與之相差甚遠，當代藝術的產生和西方傳統藝術的叛逆密不可分，更多的是審視不斷向前發展的藝術。所以高校在進行美術教學時，可以將兩者恰當的結合和融合，既密切關注當代藝術的相關動態，又不能丟失對傳統文化的繼承延續，切記與當代藝術保持恰當距離。

很多高校意識到當代藝術學習的重要性，不斷成立各種研究工作室，很多學生學習時間較為短暫，很快的就投入了藝術探索和藝術創作，這種揠苗助長會對學生產生極大的不良影響，很多學生在沒有打好基礎和審美素養未養成時，就開始進行自己的創作，這樣很有可能會消耗學生本身的藝術生命，厚積薄發的可能性非常小，因為他們的基礎訓練并不扎實，很多時候的創作，僅僅依靠一瞬即逝的藝術沖動，創作動力不足，創作靈感缺乏，因此，面對這種情況，應更好的利用傳統教學模式，恰當地融入當代藝術審美，為我國美術事業的發展作出貢獻。

五、結語

高校美術教學不應該以培養精英藝術家為目的，而應該對高校美術學生負責，為其提供傳統美術實踐的機會，促使他們擁有更多的實踐經驗，提升他們在大學內的藝術審美，為以后步入社會做鋪墊。當前，當代藝術的潮流發展趨勢不可抵擋，高校應理智分析，可以借鑒，但不能丟失自己，切忌盲目追隨。