VR影視作品中鏡頭語言及敘事邏輯的創新研究

周笑 上海君池文化傳播有限公司

一、VR影視作品中鏡頭語言的變化分析

在VR技術產生和應用之前，影視行業的工作人員主要是通過相關的基本拍攝技巧，利用攝像機或者攝影機進行電影的拍攝，誕生了一系列傳統的影視作品。在拍攝的時候更加講究拍攝的手法，將拍攝的不同場景融入電影中，制作出完整而流暢的影視作品。當時使用的主要鏡頭語言是通過俯視或者仰視等拍攝手法，通過站在不同的角度拍攝，帶給觀眾不一樣的觀看體驗。不僅如此，具有差異的拍攝角度會讓觀眾感受到不同的心理。可以發現，以往拍攝的影視作品使用了多樣化的運動鏡頭，但是卻沒有使用到景深等各種基礎的鏡頭語言，所以創作的電影藝術作品缺乏獨立性特點。而使用VR技術進行電影拍攝，會讓影視作品的鏡頭語言變得更加豐富和具體。

利用VR技術進行全景拍攝，讓觀眾能夠從任何一個角度進行觀看，觀察的視線可以隨意調節，讓觀眾的觀看體驗更加舒適。不僅如此，觀眾戴上相應的觀看設備之后，就好像進入到了該影視作品中，與其中的人物角色進行對話，更加真切地感受到人物角色的經歷，對電影中的角色所處的環境也有著身臨其境的感受。為了充分發揮出VR技術在電影藝術領域中的應用價值，讓觀眾有著更加真切的感受，許多拍攝人員也進行了相應的嘗試，雖然有的嘗試失敗了，但是通過不斷優化改進，依然在一定程度上提高了VR影視作品拍攝的效果。VR技術在電影藝術領域中的應用目前處于不斷優化的階段，因為在應用過程中還會受到相關融合技術的限制，所以使得傳統影視作品中經常使用的基礎鏡頭語言無法有效利用起來。新技術的產生促進了鏡頭語言的優化調整，工作人員和觀眾的適應能力都非常強，在VR影視作品創作的過程中，通過不斷適應與融合，相信將會產生更加優質的VR影視作品。而在VR影視作品不斷優化改進的過程中，一些傳統的拍攝方法和攝影設備已經無法滿足拍攝需求。目前VR影視作品在拍攝中依然存在一定的不足，但是在相關工作人員和專家學者的努力下，相關技術將會變得越來越完善，一系列的拍攝問題將會得到有效解決。

二、VR影視作品中鏡頭語言的創新路徑探究

（一）VR影視作品中的畫面語言創新

電影藝術作品中必不可少的就是各種各樣的畫面，在進行畫面拍攝的時候，攝影師主要在固定的位置進行拍攝，同時也可以在運動的狀態下進行拍攝。通過拍攝連續性的畫面就能夠組成運動的鏡頭，而這些畫面語言是影視作品中的重要組成部分。為了將電影作品中的主體展示出來，在進行拍攝的時候，需要重視整體畫面的構圖。需要拍攝人員掌握畫面主體與環境之間的關系，既需要將真實物象進行展示出來，同時也需要將影視作品的內涵與思想進行表達。所以在電影藝術作品中展示的畫面，既復制了現實，又在此基礎上進行了優化和創造，每一個畫面都有著其獨特的意義，才能夠帶給觀眾豐富的觀看感受。將VR技術應用到電影藝術作品的創作中，會讓作品中的畫面變得更加豐富和生動。因為使用全景攝影機，可以進行全方位的攝影，改變了傳統的畫面構圖，所以攝影師在進行拍攝時，也需要改變傳統的構圖方式。可以使用水平結構等構圖方式，將各種各樣的電影場景和畫面進行展示，所以這就需要攝影師掌握更多的構圖技巧，并且將其應用到影視作品的創作中。才能夠通過電影畫面營造相應的氛圍，將每個畫面中的主體凸顯出來，從而吸引觀眾的注意力。

（二）VR影視作品中的聲音語言創新

在電影藝術作品中最早的影視作品是黑白色的，并且沒有任何的聲音，這就對影視作品中的畫面有了更高的要求，每一個畫面都必須能夠生動具體地展現相應的內涵。而隨著現代科學技術的發展，聲音也已經成了影視作品中的一種重要鏡頭語言，能夠有效地將影視作品的內涵進行表達，更加有利于塑造電影中的角色形象。不同的畫面需要使用相應的聲音進行烘托和渲染，而在同樣的畫面中，不同的聲音也會對畫面中所傳達的內涵起到決定性的影響。所以在電影藝術作品中，聲音和畫面都有著同樣重要的作用。電影作品中的聲音主要是人的聲音和相匹配的音樂，通過把握音樂播放的時機，可以有效地渲染藝術作品中的主題。通過在影視作品中合理使用聲音語言，能夠讓作品中想要表達的情感和氛圍進一步擴散，有利于增強影視藝術的表現力。將聲音與畫面進行結合，能夠讓電影藝術作品的敘事變得更加流暢和完善，塑造出更加經典的藝術形象。例如，有的影視作品中，為了塑造原生態的自然山村環境，就會使用到鳥兒鳴叫的聲音或者流水的聲音，當觀眾聽到這些聲音的時候，就會有著更加真切的感受，腦海中就會浮現出相應的畫面和場景，有利于烘托相應的氛圍。

在VR影視作品中，聲音還有著另外一種重要的作用，那就是對觀看者的視線進行引導。因為影視作品中的劇情是在不斷發展和變化的，但是卻有可能會存在著部分觀眾沒有跟隨導演的思路進行觀看。他們可能對影視作品中的環境產生了探索興趣，在仔細觀察各種各樣的環境。而此時通過將聲音進行利用，就能夠快速吸引觀看者的注意力。不僅能夠讓觀眾快速確定自己在環境中的方向，同時還能夠增強VR影視作品中的交互性功能，將觀眾快速地吸引到電影情節的發展中，有利于電影情節的推進。例如，當觀眾正在仔細觀察某一個人物角色的時候，突然聽到了轟鳴的聲音，他們就會被突然發出的聲音所吸引，開始探索聲音產生的源頭。所以在進行影視作品創作的時候，可以利用聲音吸引觀看者的注意力，充分發揮聲音的語言表達作用。利用VR技術拍攝的影視作品，畫面變得更加多樣化不再是從唯一的角度展示某一個畫面，有效地改變了傳統的構圖方法，畫面的空間構圖復雜性大大提升。為了能夠快速吸引觀眾的視線，將他們的注意力吸引到需要注意的地方，就需要使用恰當的影視語言。所以可以通過使用恰當的聲音或者展示畫面中的移動物體等，快速地將觀眾注意力吸引到該物體上。

（三）VR影視作品中的色彩語言創新

電影藝術作品中所涉及的內容是非常豐富的，同時，完整的藝術作品也是由不同的要素組成的，色彩語言是其中的重要組成要素。不同的光和不同的角度都會展現出不同的顏色，而想要展示任何一種色彩，都需要依賴于相應的光。在電影藝術作品中使用不同的光和色彩，能夠刻畫出不同的人物形象，給觀眾一種心理暗示。不僅如此，光和色彩也是營造畫面氛圍的重要元素，有利于烘托情感氛圍，為劇情的展開做好鋪墊，讓觀眾有著更加豐富的心理體驗和感受。因為光線和色彩有著自身獨特的藝術感染力，所以可以營造出各種各樣的氛圍，光線和色彩的變化也會引起不一樣的感受。因此在電影藝術作品中，每一個畫面都有需要表達的信息，而通過使用恰當的光和色彩，能夠將該畫面中的情感與內涵進行有效展示。色彩作為電影藝術中的重要語言，能夠將許多聲音無法充分表達的情感與內容加以完善，合理利用色彩可以讓電影中的畫面變得更加生動，人物角色的個性特點與情感的表達會更加到位。所以為了充分展現色彩的語言作用，許多工作人員也是非常重視色彩運用的。在拍攝的時候，如果外部環境所提供的光和色彩無法滿足想要表達的需求，就可以通過人為補光等方式進行優化。尤其是在拍攝VR影視作品的時候，許多專業的導演和攝影師都會使用大量的真實外景。為了讓觀眾在觀看電影的時候感受到環境的細微變化，往往會耗費大量的時間和精力去捕捉合適的自然光。當無法捕捉到合適的自然光的時候，有的團隊就會選擇使用現代科學技術進行畫面光線調節和優化，盡可能地將VR影視藝術作品的內涵與意境進行展現，充分展示出VR影視作品的獨特藝術魅力。

三、VR影視作品中敘事邏輯的創新方向探討

（一）傳統影視作品中的敘事邏輯分析

電影藝術作品主要是通過將不同的畫面進行剪接，從而完整敘述一個故事，在敘述這個故事的時候，導演和制作團隊會使用相應的方法進行畫面銜接。不僅只是將不同的畫面進行簡單的組合，同時還需要利用這些畫面，將整個藝術作品的內涵與獨特藝術魅力進行展示。而通過恰當的剪輯，改變和調整敘事的邏輯和方法，就能夠獲得不一樣的敘事效果。通過將不同的場景使用不同的方法進行組合，從而將一個故事進行完整的敘述，展現出更加具體而生動的故事情節，對影視作品中的人物角色進行深入的刻畫，這就是完整的影視作品。在影視藝術作品中，許多導演都會使用蒙太奇這種重要的思維方式進行創作，而這種思維方式會滲透到電影的選材甚至于電影制作的各個環節中，將電影藝術中的敘事與整體結構進行了充分的融合。而有的學者認為蒙太奇這種思維方式，是利用人為力量將故事發生的時間和空間進行了重新排列組合，與故事發生的實際順序不相符。所以為了彌補該思維方式中存在的不足，近年來也有相關人員開始使用長鏡頭作為主要的敘事方法。這種敘事邏輯與事件發生的時間和空間是客觀契合的，有利于展現電影的真實性，凸顯出電影的完整性特點，擁有著獨特的美學風格。所以在傳統的影視作品中，主要是通過將蒙太奇思維方式與長鏡頭結合的方式，從而進行敘事。

（二）VR影視作品中的敘事邏輯

目前，在VR影視作品中進行敘事還存在著一定的問題，傳統的敘事邏輯和敘事方法無法直接進行使用。雖然VR影視作品也可以通過切換畫面進行敘事，但是由于VR影視作品主要是帶給觀眾一種沉浸式的體驗和感受，讓觀眾站在某一個人物角色的角度進行感受。如果讓觀眾在觀看的過程中，突然從一個角色轉換為了另外一個人物角色，會大大降低觀眾的觀看體驗，同時也不利于保障敘事的完整性。所以就需要調整敘事的邏輯，不能隨意轉換不同的人物角色視角。傳統的影視作品中，主要是由導演對觀眾的注意力進行引導，觀眾只能看到導演想要展示的內容，這對推動劇情的發展是非常有益的。隨著將VR技術引入到影視作品的創作中，傳統的影視敘事模式就無法使用了。因為觀看者在進行觀看的時候，可以自由選擇想要觀看的內容，將觀看者注意力吸引到劇情推進的關鍵點的難度進一步增加。而電影藝術作品主要是給觀眾講述一個完整的故事，所以需要將觀眾的注意力聚集到重要的故事情節中，才能夠具有較強的代入感。

VR影視作品給觀眾展示了全方位的具體場景，所以在敘事的時候也不能過于頻繁地切換場景，否則就會使得觀眾的沉浸式觀看體驗被破壞，甚至會讓觀眾感受到眩暈。所以這就要求VR影視藝術作品在敘事邏輯方面需要進行調整，顛覆傳統的思維模式。將虛擬現實技術應用到影視領域中，有效地突破了觀看者與敘事者之間的界限，讓觀眾也能夠置身其中進行感受和體驗。VR電影能夠讓觀眾體驗到真實的場景，與角色中的人物進行近距離的接觸，觀看者也不只是局限于影視作品中的主線情節，而是可以自己進行觀察，發現主線情節之外的其他趣事。VR影視藝術作品讓觀看者的身份進行了轉變，為影視作品的多元敘事提供了較大的可能性。在VR影視作品的敘事過程中可以融入燈光提示或者聲音提示，將觀看者的注意力充分吸引到故事敘述中，有利于推進故事情節的發展，達到良好的敘事效果。未來在創作VR影視藝術作品的過程中，還需要使用恰當的方法解決在敘事方面存在的各種問題，不斷地優化改進敘事邏輯，促進敘事邏輯的創新發展，才能夠提高VR影視藝術作品的質量。

四、結語

總的來說，時代在不斷的發展進步，許多先進的科學技術的產生和推廣，沖擊了大量的傳統行業，促使傳統行業不斷地改革創新。許多現代化的科學技術也逐步滲透到了電影藝術領域中，在一定程度上有效推動了電影藝術行業的改革創新。為了充分發揮出VR技術在影視藝術領域中的作用和價值，相關工作人員和專家學者需要進行相應的研究，采取恰當措施解決技術應用方面存在的難題。才能夠促進影視行業的創新發展，充分展現VR影視藝術作品的獨特魅力。