以書品論韻的層次化特征

摘要：古代書品是中國書法理論的重要內容，它的品評標準標志著古人的審美和價值取向。歷代書品雖各有差異，但其核心仍離不開對“韻”的評論，也由此成為書法作品的重要品評標準。

關鍵詞：書品；韻；層次化

對詩、書、畫的品評，最早見于南朝齊梁時期鐘嶸的《詩品》、庾肩吾的《書品》和謝赫的《畫品》，由開始的九品法的品級模式逐漸轉為“逸神妙能”的四格品評體系。《書品》源于《詩品》，其品評標準與“聲”“韻”關系密切，其中既有理論闡述，又有書家歸類，是對書法“韻”的層次化和具體化。

一、古代書法的品評觀

（一）自然之韻為上

南朝梁的庾肩吾，其《書品》強調的是天然和功夫，推崇自然之“韻”。他在《書品》的“上之上”品用“聞琴之鶴”“漪瀾遞振”和“《英》《韶》傾耳，無以察其聲音”來描述書法中的自然之韻。當然，庾肩吾在強調天然第一的同時，也極重視功夫。提到王羲之，則是“兼撮眾法，備成一家”，即天然之韻與功夫形成本體之韻相結合，即可為“上之上”品。再看“中之上品”，庾肩吾用“景則毫素流靡，稚恭聲彩遒越”來描述其功夫之韻。“下之上”品，則是“并擅毫翰，動成楷則，殆逼前良，見希后彥”的法度之韻。唐代繼承了書品“自然為上”的理念。唐代李嗣真在《書后品》中，將“神合契匠，冥運天矩”的鐘張二王之書跡列為“逸品”。唐代孫過庭在《書譜》中（圖一），用“同自然之妙有，非力運之能成”推崇書法的自然之韻。唐代張懷瓘在《書議》說：“是以無為而用，同自然之功；物類其形，得造化之理。皆不知其然也?！彼麄兌家詴ǖ淖匀恢崬闃O。

（二）書品即人品

最早將書法品評與人的個性特點相聯系的是南朝梁的袁昂，他在《古今書評》中不僅把人的風姿氣度、形態神情用作對書法作品的品評，同時對每個書家的書風作出個性化和人格化的評價。唐代的孫過庭從王獻之的一些自負行為認定其書法水平不及其父。

人品的外在表現即是字的神韻，字如其人，這一理念時至今日仍然體現在書品評價中。以宋代朱長文的《續書斷》為例，他在《續書斷》的序中說：“夫書者，英杰之余事，文章之急務也。雖其為道，賢不肖皆可學，然賢者能之常多，不肖者能之常少也，豈以不肖者能之而賢者遽棄之不事哉！”這是以人本主義為思想的對書法道德品格的評價。故其在神品三人中首推顏真卿，其理由：“魯公可謂忠烈之臣也，而不居廟堂宰天下，唐之中葉卒多故而不克興，惜哉！其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也。”[1]在朱長文看來，人格與書法所體現的神韻相一致。

古代書法品評的一個重要理念是“字如其人”，書品如人品，人的精氣神韻會反映在書法作品中，其實質是強調自然之韻、古人之韻和書者之韻的協調統一之美。

（三）逸神妙能的四格品

唐代的李嗣真在《書后品》中將逸品引入書品評價，唐代后期的朱景玄在《唐朝名畫錄》中用張懷瓘“神、妙、能”的分品方法評價唐代畫家，并加入不拘常法的“逸品”，但列在三品之后。到了北宋，才由黃休復在《益州名畫錄·品目》中正式確立了逸神妙能的四格品評價體系。

因書畫同源，故而將北宋黃休復在《益州名畫錄·品目》中“逸神妙能”概念解釋得最為清晰的一段話摘錄如下：“拙規矩于方圓，……筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾?！鞕C迥高，思與神合，創意立體，妙合化權，非謂開櫥已走，拔壁而飛，故目之曰神格爾。……自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾?！瓭擏[翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾?！边@里提到了出于自然、難以模仿，思與神合、妙合化權，心手相應、回味無窮，形神兼備、栩栩如生等不同含義，即是將“韻”的層次作了進一步的解釋。四格理論對書家具有重要影響，如“逸品”中“不拘常法”的觀點，左右了宋代“尚意”不拘形式，注重傳神表意、講求神韻的書風的形成。

二、書法中“韻”的美學要點

書法的“韻”既有深度的層次性，也有廣度的延展性，這在古人的評論中也多有體現。

（一）古人對“韻”的分類

《石魯學畫錄》中將“韻”分為韻律、韻格和韻味三部分，指出“精神之氣，當以韻律求之。韻律有節奏而生氣，韻格有高低而生神，韻味有厚薄而生趣”，提出了“韻”須生動、神趣的重要觀點。清代的于令淓在《方石書話》中提出“韻”分四種，黃山谷、蘇東坡的書法，“皆以氣勢挾遠韻也。韻亦不止一端，有古韻，有逸韻，有余韻。古韻如周秦古器，棄置塵土，經數千年，精光不沒，一旦出土，愈拙愈古，幾不辨為何時典故。逸韻如深山高士，俱道適往，蕭散自如，不受人羈。余韻如‘看花歸去馬蹄香’，‘蟬曳殘聲過別枝’，豈皆出于有意？到心手相忘，若用力，若不用力，各抒胸懷，妙不自尋”。即“韻”表現出了恢宏的氣勢之美、古拙的斑駁之美、山林的隱居之美、細品的回味之美。明代項穆在《書法雅言》中說：“欲書必舒散懷抱，至于如意所愿，欺可稱神。書不變化，匪足語神也。所謂神化者，豈復有外于規矩哉！規矩入巧，乃名神化。故不滯不執，有圓通之妙焉。況大造之玄功，宣泄于文字；神化也者，即天機自發、氣韻生動之謂也?！边@里提到精思與心情、規矩與變化、文學與天機等，是書法品評的重要原則。在書法方面，系統論“韻”的當屬宋代的黃庭堅。他關于“韻”的觀點有：書法中的“韻”首先體現在不淺白直露；“韻”與“工”對，是非功力可及的；繼承二王之“韻”的書家為顏真卿、楊凝式和蘇軾；“韻”是不隨世俗，且去俗要多讀書；“韻”來自書者的品行高尚，將“韻”提升到了道德層面。

北宋黃庭堅還提出了脫俗可得“韻”。脫去不同類型的“俗氣”，可以達到不同層次的“韻”。熟能生巧是脫“粗俗”，巧能生奇是脫“庸俗”，奇可制勝是脫“習俗”，勝可達韻則全無俗氣，進入極“雅”的境界，此即書品中的逸品或神品。

（二）線條中的韻律美

王僧虔在《筆意贊》中提出：“書之妙道，神采為上，形質次之?！钡珪ā绊崱钡耐庠诒憩F還是要靠線條的質量、結字以及章法的規范。我國著名學者陳振濂提出了線條美的三要素：節奏感、立體感和力量感。其中，章法與結字的空間節奏、用筆快慢輕重的起伏節奏、干濕變化及空白節奏、氣勢輕重的方向節奏等，通過熟練的技法和潛意識動作形成的書法作品，展現出書家個性的心理特征及情感的心理節奏變化，即書法線條中的韻律美。這種書法線條的韻律美是與字句蘊含的節奏和音律是相關的，更是協調一致的。

僅有高質量的技法還不能充分表現書法中的“韻”，孫過庭在《書譜》中提道：“然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。”[1]在書法創作中，他通過“凜、溫、鼓、和”，融入“風神、妍潤、枯勁、閑雅”等情感內涵，使書法作品具有了“韻”的情感和生命力。

另外，從字句音韻特性表現向線條空間構筑形式轉變，其書法視覺運動的感覺也是線條韻律美的另一表現。書法空間形式包括《說文解字》中提到的六書，即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借。它們既有文字的音義空間，又有文字的視覺空間，也有文字的想象空間，同時包括書法中的各種書體及筆畫、偏旁和字與字之間所遵循的避讓、穿插、呼應等技法規則。空間視覺藝術通過書法的書寫順序和形式所蘊含和表現的筆勢和體勢，即是書法結字下章法中的韻律美。

（三）書法藝術的抒情性

劉熙載在《藝概》中指出：“高韻深情，堅質浩氣，缺一不可以為書?！边@里指的“高韻”是引發深情的源泉，他的書評原則之一是沒有韻味和情感的書法，不可以稱為書。“韻”是一種“聲音”。書者通過書法的藝術形式向欣賞者展示其主觀意念，根據欣賞者的個性差異，使其產生不同的感覺或共鳴的過程，這本身也是一種欣賞美的動態節奏變化的過程。書法依托文字或文學內容，它的情感、神采和韻律還體現在藝術表現形式和字句形、聲、義的統一?！绊崱钡淖畲筇攸c，是通過各種書法技法變化來表現書者的情感，通過作品體現的“韻”引發觀者的共鳴。

三、書品論“韻”的現實意義

（一）繼承的需要

古人為書法制定了目標，指明了方向，并作垂范，為中國書法營造了高深的藝術境界。今天，雖然人們極重視傳統文化、重視書法的繼承，但往往還是停留在書法的表現形式上。筆者認為，應更加關注書法內在的、隱含的東西，將書法的神、韻、氣以及情感上升到新高度，在書法繼承的過程中將書法欣賞與評價帶向更高的審美層次。當代書法家有義務、有能力將書法藝術在更高層次上發揚光大，開創書法藝術的一片新天地。

（二）深入研究的需要

“韻”在書法中是一個模糊和復雜的概念，是需要不斷探索和研究的課題，理論和實踐的深入程度，標志著中國書法藝術水平的高度。研究“韻”，不但要繼承古人寶貴的文化理論遺產，還應融合文學、音樂、美術等相關學科，借助科技手段和科學成果對其進行分析、研究和實踐。目前，國內學者對書法“韻”的研究雖然取得了一些成果，但更多是停留在古人評論的水平上，難以有所突破，更難以指導實踐。書法只有在更高層次上有所突破，才能在繼承上真正發展，書“韻”的研究任重而道遠。

（三）創新發展的需要

古今很多方面都存在較大的差異。面對新形勢、新發展和新變化，如何在市場經濟、商品經濟中尋求雅與俗的平衡，如何在快節奏下求得寧靜的藝術美，如何在文法、句法變化了的現代語言中體現書法的“韻”，如何繼承中國的傳統書法并在更高層次上尋找其發展和突破之路，這些都是擺在當代書法家面前亟待解決的問題。

作者簡介

王櫻霓，1997年生，女，漢族，遼寧沈陽人，沈陽師范大學碩士研究生在讀，研究方向為書法研究。

參考文獻

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