從“庖丁解牛”看河南玉雕行業的工匠精神

魏華 匡佳璐

摘要：庖丁解牛出自《莊子·養生主》，講述的是一位名叫“丁”的廚師，經過反復實踐，在掌握客觀規律之后做事得心應手，彰顯了工匠精神，這種精神在中華文化中一脈相傳。當今社會物欲橫流，玉雕行業也不例外，許多玉雕制作者缺乏這樣的工匠精神。筆者以“庖丁解牛”為切入點，以河南玉雕為例，分析工匠精神缺失的原因及回歸策略，以期對中國傳統文化精粹玉雕藝術的復興有助力作用。

關鍵詞：庖丁解牛；工匠精神；玉雕；策略

一、庖丁解牛的解讀

（一）庖丁解牛的典故來源

“庖丁解牛”是記載在莊周《莊子·養生主》中的一則先秦寓言故事。原文講述的是一名叫“丁”的廚師，花了三年時間熟悉牛的全身生理結構，又用了足足十九年的時間學會運刀，刀在整頭牛的全身骨縫之間自如穿梭。經過數年的積淀，庖丁將整個宰牛的過程變為一種怡然自得、心滿意足。

（二）庖丁解牛的關鍵

庖丁對牛的認識分三個階段，第一階段還是“所見無非牛者”，第二階段便“未嘗見全牛也”，第三階段則已經“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，憑精神和牛接觸，不用眼睛去看，心神便能感知牛的全身，超越了“技”，到了“道”的境界，“技”和“道”是工匠精神的重要內容。

1.技

庖丁經過多年的反復實踐，充分掌握了解牛的技巧，即“技”這一要素，并透過“技”掌握了“道”。“技”的掌握可以分兩個方面。

一方面是量變引起質變，由最初的“所見無非牛者”達到“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”的境界，沒有反復的操練是不可能的。庖丁自言“所解數千牛矣”，也就是在反復的練習中“量變”最終引起“質變”，對牛的結構了如指掌，甚至能根據刀的厚度，在牛的骨骼結構、骨筋交錯、骨縫寬窄之間游刃有余，全憑庖丁對“因其固然”的了然于胸。

另一方面是日積月累，冰凍三尺，非一日之寒。“所見無非牛者”這一階段可以看作入門階段，此時宰牛時看到的是一只完整的牛；而“三年之后，未嘗見全牛也”，這三年的苦練，使庖丁不需用眼看，就知道牛的骨骼、肌肉結構，是中級階段；第三個階段“以神遇而不以目視”，可以說是最高階段，用精神去感知牛的軀體。“今臣之刀十九年矣”，歷時十九年之久方練就解牛手藝，說明一項技能的精通不是一蹴而就的，需要在漫長的學習中積累經驗。

2.道

“臣之所好者，道也，進乎技矣。”庖丁技藝高超的原因，除了“技”的爐火純青以外，更重要的是“進乎技矣”，即對“道”的追求。他不停留在掌握具體的“技”上，而是探求“道”，掌握事物的本質，“每至于族，吾見其難為容，怵然為戒，視為止，行為遲，動刀甚微。”庖丁對于困難的部分不輕易下刀，而是細心觀察，發現牛的結構和走刀的規律，此即是“道”。

（三）庖丁解牛體現的工匠精神

這則故事頌揚了一種工匠精神，庖丁解牛的三個階段跨越數十年，其中是對技藝的不斷摸索，幾十年如一日地鉆研一門技藝……這些都是對工匠精神的最佳詮釋。在當下喧囂浮躁的社會里，正缺少像庖丁這樣精益求精、鍥而不舍的工匠精神。

二、工匠精神的重要意義

習近平總書記多次強調要弘揚工匠精神。黨的十九大報告提出要“弘揚勞模精神和工匠精神”，黨的十九屆四中全會《決定》也提出要“弘揚科學精神和工匠精神”。在新時代大力弘揚工匠精神，對于推動經濟高質量發展、實現“兩個一百年”奮斗目標具有重要意義。

我國自古就有工匠精神的優良傳統，“庖丁解牛”也充分證明了這一點。工匠精神多在傳統手工藝中體現，《詩經》中的“如切如磋，如琢如磨”，正是對古代工匠在雕刻、切割、打磨玉器時精益求精的工匠態度的刻畫。《考工記》中也有“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論述，說明古代工匠對天時、地氣、材料、工藝的嚴格要求，其中體現的正是工匠精神。尤其是玉雕，這項中國傳統特色手工藝更需要精雕細琢的工匠精神。

三、玉雕行業工匠精神的缺失—以河南玉雕為例

玉雕界流傳著一種說法：2000年以前，河南玉雕“粗大笨”，難登大雅之堂，“河南工”被作為貶義詞來形容河南玉雕。河南玉雕特點是做工粗糙、作品體型笨重、沒有靈氣，比不上北派玉雕、京派玉雕。雕玉是雕刻者外化自我、接受藝術洗禮的過程，這就需要雕刻者在長期的雕刻過程中忍受枯燥，鍛煉耐心和毅力，秉持對玉雕藝術精益求精的工匠精神。

（一）市場經濟發展的不利影響

當前玉雕行業市場化加劇，在利益驅使下，玉雕不再僅是需要傳承的傳統手工藝品，為了使利益最大化，玉雕的藝術價值被雕刻者忽視，市面上的玉雕成品大同小異，在品類上只求流行不求精準，對質量沒有過高要求，制作成品多考慮成本與行情，在這樣的大環境下，玉雕行業的工匠精神幾乎流失。

（二）硬件設備的革新

隨著技術的不斷革新，更多的先進設備被引入玉雕制作，這對玉雕行業的發展來說是一把雙刃劍。先進技術、設備的引入可以解決玉雕創作中的一些困難，在一定程度上提高了工作效率，但也使玉雕藝人養成惰性，遇到能用技術手段解決的問題，就不再深入思考，導致工匠精神在新一代玉雕藝人身上逐漸消失。

（三）玉雕藝人的追求

藝術追求決定藝術態度，對于玉雕只為養家糊口的藝人來說，玉雕技藝只是日復一日的機械化勞動，畫幾筆，刻兩刀，甚至機雕批量生產，然后稍加修飾，走線，請名匠落款、開證書，就能賣個高價。反觀有成就的玉雕大師，都是秉持一生做好一件事的態度，格局更大，把玉雕藝術作為精神寄托，精雕細琢，有著出眾的藝術天賦和深厚的文化修養，形成一套自己的創作理念。在大師眼里，原石是有生命的，他們精湛的雕刻技藝使玉雕作品更加鮮活，有血有肉。

以南陽玉雕大師梁飛雄為例，他專雕佛造像。為了創作更好的作品，他經常去西藏了解當地民俗，感悟佛教文化。無論是寫實還是寫意，他都追求創作的極致，每一件產品都力求完美，他的作品內涵充實，富有生命力。他認為，每一塊原石都有靈性，雕成何種作品也是命中注定的。由于佛教題材的特殊性，藏傳佛教中的佛像雍容華貴，配飾很多，對雕刻作品中佛的衣著、動作、神態、姿勢等要求都非常高，因此，梁飛雄每年都會去西藏了解佛教知識和佛教文化，充分詮釋了現代玉雕行業的工匠精神，所謂“修佛先修心”，他的精神追求已經達到了“道”的層面（圖一為梁飛雄2007年獲得天工獎金獎的作品《千手千眼觀音》）。

四、呼喚工匠精神回歸玉雕行業

玉雕作為我國的一項傳統工藝，傳承歷史悠久，其歷史意義和文化價值不言而喻，在快速發展的今天，各類商品琳瑯滿目，玉雕從業者只有精益求精、牢牢守住工匠精神，才能使玉雕技藝經久不衰。

（一）傳統與現代相結合的傳授方式

玉雕傳承歷史悠久，多為家傳、收徒等傳統傳授模式，傳授人多是有資歷的、年長的手藝人，這些藝人的自身經驗積累依靠長期的摸索，雖然很多手藝人達到了大師級的技藝水平，但多未經專業培訓，雕刻的題材具有一定的局限性，受師父影響更重。年輕一代的手藝人思維活躍，多是科班出身，雖具有扎實的理論基礎，但缺乏實踐經驗。玉雕設計要立足傳統，推陳出新，既要傳承又要創新。將傳統教授與現代教學兩種方式相結合是最佳的傳承途徑，比如高校邀請玉雕界有威望、有資歷的玉雕大師走進校園，開展講座、培訓授課等。

（二）樹立玉雕藝人正確的價值觀

在市場經濟條件下，利益至上的思想侵蝕，使道德的約束力和工匠精神逐漸黯淡。追求利益無可厚非，但玉雕藝人應當意識到，玉雕作品的質量決定玉雕行業的整體存亡。投機取巧雖然在短時間內能獲取經濟利益，但損害的是玉雕行業的整體形象，給普通消費者“水太深”的印象，將使其望而卻步。不僅要通過玉雕技藝傳承玉雕藝術所蘊含的深厚文化，更重要的是在雕刻中進一步弘揚優秀文化，這是玉雕藝人的責任和使命。

（三）提高受眾方審美水平

“亂世黃金盛世玉”，和平年代，人們的物質生活需求得到極大滿足，開始追求精神享受，對于藝術品、工藝品的喜愛也達到了前所未有的熱度。但所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，實際上真正懂得玉雕工藝內涵的愛玉者寥寥無幾，多數人對玉雕的藝術價值和工藝水平的要求并不高，僅把玉雕作為裝飾品和擺設，這樣的市場群體對玉雕藝人的創作形成了一種消極影響—藝人只要跟著流行趨勢進行設計，保證作品無瑕疵即可，這樣的創作傾向，不利于精益求精的工匠精神的回歸。

筆者認為，可以定期舉辦玉雕講座，在玉雕市場安排講解員，或利用大眾媒體對玉雕藝術價值作講解，提高受眾的審美水平，受眾審美水平的提高可以促進市場的健康運行，形成良性循環。另外，還應從大環境入手，整頓市場，給玉雕藝人積極向上的創作愿景。

（四）建立完善的激勵機制

地方政府和社會機構也應建立完善的激勵機制，加大表彰力度，提高玉雕手藝人的福利待遇，建立使工匠專心于技術的行業組織，讓“非遺”藝人和傳承人真正擁有應有的行業地位，使玉雕藝人對行業產生榮譽感、自豪感，孜孜不倦地追求工匠精神。

五、結語

在物欲橫流的經濟時代，只有將工匠精神貫穿玉雕制作的始終，從業者以追求完美與極致為目的，不斷精雕細琢，精益求精，才能使玉雕行業不斷發展，迎來春天。

作者簡介

魏華，1977年生，女，漢族，河南許昌人，鄭州輕工業大學藝術設計學院教授，博士學位，美術學專業，研究方向為美術理論、設計理論。

匡佳璐，1992年生，女，漢族，河南平頂山人，鄭州輕工業大學藝術設計學院設計理論專業2019級在讀研究生，研究方向為設計學。

參考文獻

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