“藝術設計+文化旅游”發展策略在會展櫥窗設計中的應用

李文靜

摘要：在人類早期，人們可能沒有意識到自己的一些行為屬于商品交易，而是簡單地拿出一些自己不能使用的物品和物件，與他人交換。慢慢地，隨著人類文明的進步，人們開始有目的地交易，然后他們不得不把自己的東西拿出來。這種簡單的顯示是最早的“窗口顯示”形式。雖然當時的“櫥窗展示”很原始，但確實體現了它的意義。人們選擇自己需要的商品，實現供需購買的行為。

關鍵詞：藝術設計;櫥窗展示;文化旅游

櫥窗展示設計的重要特征就是要吸引大眾目光進而刺激消費。它要打破傳統簡單擺放的思想，結合并生活藝術但是又超越了生活藝術性，通過數字媒體藝術把櫥窗展示設計者的思想、作品表達的意向、和受眾的思想通過互動方式鏈接到一起。新媒體數字藝術的運用不僅僅是增加了與受眾的互動，更能體現一個展示作品的科技層次的高低，從而增加一個整體城市展示給外界的科技文化檔次。新媒體作為一個以數字技術為核心的門類，它不同于繪畫藝術，雕塑藝術等展示形式。它是聚聲光電一體的多元化展示形式。在櫥窗展示設計中能夠靈活運用新媒體藝術將取得非常吸引人的現場氣氛和出乎意料的表現效果。并能將受眾融入展示設計中，使受眾有身臨其境的互動形式。

一、藝術櫥窗設計中視覺推銷的運用元素

1.色彩搭配在櫥窗設計中的運用。色彩是自然界已經給予人類最好的禮物之一。眼睛、光和事物共同構建了產生顏色的客觀物質條件。人類認知世界的同時，第一個引起視覺反應的原因就是顏色。櫥窗設計是通過可視造型進行視覺傳達的一種立體廣告形勢，在復雜的造型與文字信息中，色彩的搭配組合所傳達的視覺信息往往最為直接和強烈。在櫥窗展示設計中，我們應該怎樣將色彩合理的運用在設計里并以視覺推銷的方式給予大眾，使之接受與喜愛。我們知道，展品所占據的空間、位置處于主導地位，而展品以外的空間起到襯托從屬的低位。在色彩運用上，處于主導地位的展品應該選用鮮明、積極、主動的顏色，而在難以改變的展品自身因素外，我們應當合理利用周邊附屬的環境來與要求的設計效果相協調，這是色彩設計的主題之一。強調色則是運用色彩的調配將展示空間的某部分加以強調，使之成為視覺的焦點。強調色可以打破寂靜的櫥窗氛圍，產生緊張感和活潑感。而這樣的色彩應更注重與展示設計的目的和主題相一致，是突出商品以及細節的一種方法。我們會運用對比色，互補色進行顏色面積大小的對比，色彩明度和純度的對比等等方法來實現我們理想中的櫥窗形勢。在這些基礎上，我們還要把握好顏色厚重感與櫥窗整體建筑形式和建筑外色平衡的把握，再借助光，與之相輔相成，光也是強調色彩效果的突出作用。總之，色彩不管是想描繪出古典、流行、爵士或是復古的整體風格，一直都是許多設計大師樂此不疲的設計主題之一。

2.陳列方式在櫥窗設計中的運用。作為櫥窗展示最基本的問題是商品如何陳列擺放。市場是繁雜的，在眾多市場構成要素中，消費者是絕對的中心，櫥窗展示應把商品最美的一面最大化的呈現出來，符合消費者的消費心理，產生共鳴。商品的陳列若只追求感官的刺激，卻未能很好的傳達商品的信息以及企業的文化理念，不能算作是成功的設計。設計師應當首先明白設計的前提是傳遞商品的信息，傳播商家的企業文化。商品陳列的設計應與展品的性質密切聯系，注重內容和形勢的和諧統一：注意主次，主要的展位用突出，背景與商品要注意主次;各商品之間的陳列的遠近、疏密、高低應符合人視覺的觀看要求，符合一定的視覺流程;商品陳列手法的多樣性，各種造型元素的協調運用，避免單調、呆板;此外，設計時還應符合日常生活的普遍原則，以及對貴重商品的特別安全措施，等等。此外，商品的展示陳列還應符合人眼的生理要求，以及視覺的相關原理，處理好視角和視距問題。布置背景墻時，應使主視線與墻面保持垂直，以便從各個方面保持絕對觀賞效果。根據主題按照一定的流程來安排布置商品，以突出重點，確定最佳的設計方案。

3.形式美在櫥窗設計中的運用。櫥窗展示設計也屬于造型藝術中的一種。造型藝術是以一定的造型原則為理論基礎，是對造型元素———點、線、面的組織。而這些是一個抽象的概念，我們可以將平日所看到熟悉的物品抽象的想象成點、線、或者面的形式，這樣可以加深它們的陌生感，使之可以徹底的重新去改造它，撇去人們對于這件物品的一貫看法。展示設計是一種視覺造型藝術，它也需要以一定的視覺形式來體現，并力求給人以美的感受。對稱、均勻、反復、韻律、對比等都是幾千年來藝術家與研究者的總結。

二、藝術櫥窗展示設計中文化差異性的體現

1.東方文化在櫥窗展示中的體現。“君使服之于內，猶懸牛首于門，而買馬肉于內也。”這句話講從政之道，要表里如一，不能掛羊頭，賣狗肉。從這句話中可以看到古時候的中國，人們用實物做廣告已經很普遍。唐宋時期，商品日趨豐富，實物陳列廣告更加普遍，劇宋、吳自牧《夢粱錄》記載，當時的杭州酒店有掛草葫蘆、銀馬勺、銀大碗的，這些都是盛酒、舀酒的器皿，還有些藥店掛著盛藥的“懸壺”。古代的消費者通過懸壺的方式以點帶面的示意自己所經營的行業特點、商品信息傳遞出去，既起到了促銷作用，還逐漸形成了自身店鋪的獨特的形象。時至今日，這種古老的模式在現代城市中還能看到一些影子。這些也是中國早期櫥窗設計發展的雛形。東西方建筑的結構和樣式原本就有所差異，在櫥窗展示上中國的傳統建筑形式有所限制，但是類似招牌類的設計是中國古代至現今的代表。很多本土民營企業突出設計風格，會使用很多中國風的元素，比如：暗紅色，旗袍改編的樣式，配上瓷器，中國結的裝飾風格，這就形成了獨具特色的中國風采。在社會進步的同時，各國設計師在一起交流，切磋才藝，時不時的給別國設計師灌輸本國的設計理念，這使得設計作品中會出現類似東西方文化融合的作品。

2.西方文化在櫥窗展示中的體現。拱廊街早在18世紀的法國就有人開始使用，拱廊街的形成是水晶宮影響的延續。拱廊街的玻璃櫥窗以玻璃的透明性抒寫出物質的赤裸本性，也直接表達了商品與人之間欲望的關系，而商品才是拱廊街真正的主人。這是法國的代表，是豪華物品的交易中心。LANVIN是法國的一個高級時裝品牌。其專賣店的模特五官被簡化，動作被夸張，單純以模特的姿態就可以激活殿堂又不顯做作，模特起的作用在這里不可替代。MassimoDutti的櫥窗是典型的劇場式成列，場景、道具的使用時這個櫥窗設計的重點，甚至使我們忽略了模特的長相都是一樣的。當然，如果能夠使用更有個性的模特效果則效果會更好，當然成本也會更高。CHANEL是大牌，因此櫥窗要做的大氣，很簡約，通過特別制作的模特，如若無物般潔凈的窗戶，配飾、假發、這周，甚至是襪子的信息穿著都體現大牌之尊貴。因為，中檔品牌的櫥窗已經越來越接近大牌標準了。Bruno Bambara是意大利奢侈女裝品牌GIADA的首席櫥窗設計師，是潮流界資歷深厚的櫥窗設計大師。Bruno Bambara設計定位在高端品牌，他在選擇品牌時極為慎重，合作品牌包括LV、GUCCI、Hermes inItaly、GIADA等高檔奢侈品牌。一直不間斷歇息的為它們打造最美麗的櫥窗，傳達當季時尚的訊息。他說，他喜歡東方元素，比如軋染、印花、紅色配飾等，但是，相反，東方人卻鐘情于奢華的歐洲風情，這也是東西方文化差異所引發的時尚觸點的融合。

總之，藝術并不能等同于科學，科技只能在形式上去輔助藝術形式，藝術所追求的創意性，獨特性單純的靠科技是很難表現的。將創造發散性思維與科技結合，使用科學的手段去實踐實施我們的想法，用技術帶動藝術并用藝術反哺技術，能夠把切實的設計運用到實際的作品中才是櫥窗設計的要義。

參考文獻：

[1]王鵬，“藝術與文化”發展策略在會展櫥窗設計中的應用.2019.

[2]劉紅艷，關于“藝術設計+文化旅游”發展策略在會展櫥窗設計中的應用.2020.