淺談美聲唱法與流行唱法的融合

陳瑤

在聲樂的發展過程中，音樂劇的產生，不僅能夠直觀地表現出表演者的個人情感，更能拓寬整個音樂市場和人們對于藝術的喜愛類型。音樂劇不僅富含歌舞劇的表演模式，還汲取了演唱特點。音樂劇在其降生之后就始終受著西方的輕歌劇和古典喜歌劇無形的影響，在其演出手法以及形式上都會在一定程度上包含歌劇藝術色調的影子。而隨著音樂市場的發展，音樂劇逐漸在商業演出模式中扮演著重要的角色。同時，美聲唱法也會被普遍地運用到帶有古典韻味的音樂劇創作中，并會因表演者在運用形式和表演模式的差異性而表現出新的效果，從而全面而細膩地展現出劇中人物的個人性格和情感特征，由此可以看出，美聲唱法在音樂歌劇中是最基本的演唱方式。世界四大經典音樂劇之一《歌劇魅影》在音樂節一直很受歡迎，這是一部以古典音樂為背景滲透著流行音樂元素的音樂劇，使得最基本的美聲唱法和流行唱法兩種演唱方式相結合產生新的火花。本文將《歌劇魅影》作為探討案例，分析美聲唱法和流行唱法兩種演唱模式所獨具的特點以及相融合之后迸發出的新的火花，以達到為音樂劇演唱方式提供更多的有效借鑒的研究目的。

美聲唱法（在意大利語中被譯為Bel canto），又被稱為“柔聲唱法”，根據其字面意思就可以理解為一種能夠演唱出較為柔美的聲音的演唱方式。這種唱法要求相關的歌唱者需要在自然的狀態下閉合好自己的聲帶，使得自己在歌唱的過程中以最放松的方式進行演唱。在演唱的過程中，演唱者需要將自己自然的聲帶閉合和流暢的氣息在相同支點上相互配合，以求能夠讓聲音順著一條比較舒暢的管道在頭部上方自然釋放出來。

在16世紀末的文藝復興期間，意大利的佛羅倫薩出現了意大利美聲唱法，在17世紀和18世紀將這種演唱方式不斷發展和完善，從而使得意大利美聲唱法在19世紀進入到了黃金時期并達到了巔峰。這種演唱方式在世界范圍內都產生了顯著的影響。在眾多的作曲家不斷進行創新突破的過程中，最基本的美聲唱法也逐漸完善了在表演時的獨有特征和唱法。

美聲唱法在音樂歌劇的表演過程中，最關鍵的特點是追求純粹通透的音質、柔亮圓滑的音色、連貫通暢的樂句、自如本質的發聲。美聲唱法在演唱過程中應留意的幾個因素是：呼吸訓練、產生練習和歌唱語言。在中國傳統聲樂論著中曾提到過歌唱者們要注重考慮呼吸在唱歌的整個過程中發揮的重要作用，歌唱者要想發出悅耳的歌聲，最基礎的就是規律的呼吸方式和氣息。要想具備這些條件，則需要歌唱者在堅持長期的訓練中不斷地改善才能逐漸靈活運用。

流行唱法（英Popular Singing），又稱為通俗唱法，是“流行歌曲唱法”的簡稱。從字面意思上就可以理解是能夠被大眾群體所接受并流行傳唱的一種演唱方式，其主要強調了演唱者隨意自由地以自己最原本的聲音進行演唱，以表達出情感的真實流露以及演唱者個性的表現。

歐洲是流行音樂的最早起源地，在當時其風格不受其他因素的限制。在19世紀，歐美大陸掀起了工業文明的熱浪，從中迸發出了多種形式階層和文化，而早期的流行音樂也就在此時形成。在后期，隨著音樂題材和音樂元素的不斷擴充，流行音樂逐步在美國的音樂市場開始發展壯大，主要形成了搖滾、民謠、爵士、舞曲、說唱等各種類型，而更加先進的傳媒方式將當時的流行音樂推進到了一個新的世界舞臺，流行唱法也逐漸產生。20十世紀30年代，我國的港臺地區已逐步普遍地傳播了流行唱法，而后逐漸傳播到大陸并被廣大群眾所學習接受。由于流行歌曲具備大眾化、多元，以青年群體為主。現在我們接觸到的流行唱法都是已經隨著時間的推移而形成一種自由的獨立發聲體系的。

流行唱法最根本的是追求演唱者自由演唱時的本質音色和充分的個人情感。在演唱技巧方面，和美聲唱法的關鍵因素是如出一轍的，同樣是比較看重演唱者的氣息、發聲以及演唱過程中的咬字這三個因素相結合。在歌唱的過程中，演唱者的氣息是最根本的元素，而基于流行音樂的節奏較為自由的特征，歌唱者在演唱的過程中須調整自己的演唱氣息，使之能夠連貫通暢，并能夠靈活地掌握本身呼吸的急緩，這都需要在日常過程中不間斷地訓練的。流行唱法的爆發腔體主要是在口腔、鼻腔以及胸腔，在產生聲音時并不能像美聲唱法那樣有著極強的聲音穿透力，而現代的麥克風音響等設施正好能夠補償這一不足之處，擴展演唱者的聲音傳播范圍，使得流行歌曲能夠在舞臺音樂歌劇中發揮其自然、隨性的特點，而“音樂狀態式的說話方式”在現在受到了廣大群眾的喜愛和學習。

音樂劇是隨著歐美的資本主義工業化以及市場經濟興盛發展而產生的通俗歌舞劇，其起源可能會追溯到18世紀時期的輕歌劇、戲劇以及19世紀的黑人劇。從這也可以看出音樂劇主要是以美聲歌劇為基礎產生發展的。雖然音樂劇發展至今只有一個世紀的歷史，但是卻在形成的過程中產生了綜合性、現代性、娛樂性、多元性、商業性、觀賞性以及藝術性等多種特點，并產生了新的演唱格調和模式即現代和古典相結合、細膩和精粹相結合以及通俗和典雅相結合。音樂劇是將舞蹈、戲劇與音樂三大因素相結合的綜合體，其中音樂這一元素是整個音樂劇的精髓之處，是吸引大眾并引起共鳴的最重要媒介。為了能夠達到音樂劇的預期效果，演唱者需要掌握科學合理的發聲方式以及熟練的演唱技巧，換句話說就是需要在演唱的過程中借鑒美聲唱法，將兩者進行融合，從而吸引觀眾，與觀眾產生共鳴。一直以來，西方的音樂劇憑借著時尚流行且大眾化的特點成為現代音樂戲劇發展的主流，同時也是世界各個音樂市場的寵兒。而隨著現代化以及多元化的不斷發展，音樂的不同類型和表演效果也在不斷影響著音樂市場的發展方向，廣大群眾對于音樂的喜好程度和類型也逐漸變得廣泛，最為顯著的則是將美聲唱法和流行唱法相結合。

（一）《劇院魅影》相關簡介

這部歌劇是由安德魯·勞埃德·韋伯根據卡斯頓·勒胡的小說《Le Fantom DeLopera》創作于19世紀80年代。其中的故事發生于19世紀法國巴黎的加尼葉歌劇院，整個內容是圍繞著女主人公克莉絲汀·黛也和歌劇院的地下室“幽靈”（魅影）兩人之間的凄美愛情故事展開描述。在1986年，這部歌劇于倫敦西區開始了第一次表演，之后在美國紐約的百老匯不斷上演并成為百老匯上演時間最長的歌劇，在上演期間一直是座無虛席。由于受到廣大觀眾的喜愛，喬爾·舒馬赫導演將其拍成電影，并于2004年上映，榮獲多項國際音樂獎項，現今全球累計票房已超過32個億。在《劇院魅影》的表演過程中，美聲唱法的出現隨著劇情的發展不斷增加，這也是因為創作者以達到突出音樂劇劇情的目的而添加的，在許多花腔式的演唱過程中會將整部歌劇的感情轉向更加豐富的情感表達中。

（二）美聲唱法和流行唱法兩種形式相融合

在歌劇的第一幕中，劇院的女高音在私下演唱詠嘆調，而魅影想讓女主角克莉絲汀演唱此首曲子，因此在私底下讓大幕掉落并砸在女高音的身上讓其受傷，使得克莉絲汀能夠在表演當天演唱詠嘆調，并感染眾人。這樣的劇情向觀眾表現出了兩種不同模式的聲樂演唱類型，前面的女高音是以觀眾所熟知的美聲唱法進行表演，在演唱的過程中頭腔的共鳴較強，聲音更加飽滿;克莉絲汀則是用音樂劇聲樂進行演唱，在演唱的過程中將美聲唱法與流行唱法的兩種演唱方式的特點加以融合，使得自己在演唱的過程中聲音能夠做到收放自如、輕柔靈動且能夠達到較強的敘事程度，但因為摻雜了流行唱法，因此在頭腔的共鳴方面可能較弱。在將這兩種演唱模式進行對比之后會發現流行唱法從本質上而言是在美聲唱法的基礎上混入了流行音樂的演唱特點，情感表達與感染力都比美聲唱法更強。而摻雜著這兩種演唱方式的音樂歌劇會表現出更加精彩的舞臺效果，不僅能保留原本的優雅感，又能更貼近觀眾的情緒感受，使得音樂劇在發展的過程中受眾面更廣。

在這部作品中，所有的經典演唱橋段都是在美聲唱法的基礎上用流行唱法的風格表現出來的，歌唱演員在表演的過程中需要控制自己的聲音達到自然、流暢、放松的程度，在歌進入高潮時要有極強的爆發力，并將個人情感隨著歌劇的表演把控好。在整個的表演過程中，也運用到了現代的麥克風音響設備，這是流行音樂的特征之一，這可以將演唱者所表演的感情發揮到高潮。這種表現形式將美聲唱法和流行唱法的特點結合起來把所要表達的音樂感情發揮到極致，當歌唱者唱到低音部分時，會利用流行唱法的特點將歌唱者的聲音表現到最質樸，并將其純真的個人情感發揮到極致，在表演的過程中極易與觀眾產生情感共鳴，使得表演效果的親和力更強;當歌唱者演唱到高音甚至是超高音部分時，則會在演唱過程中通過美聲唱法來擴大自己的整個腔體，從而使自己發出的聲音更加富含飽滿的感情，也會讓整個表演舞臺更加具有穿透力，同時也能使劇情更加戲劇化。在這部音樂劇中，主人公克莉絲汀和魅影演唱的《The Phantom of the Opera》就能將整個歌曲從喃喃自語的中低音走向興奮、高超的高音甚至超高音部分，使得整個劇情更具有邏輯性和情感表達性。這種將美聲唱法和流行唱法相融合的表演形式不僅豐富了歌劇舞臺的藝術表演形式，更能豐富人物情感，加強觀眾與劇情情感走勢的共鳴性，使得整個歌劇富有主體性和傳播性。

雖然在人類歷史文明的發展過程中，歌劇時代可能會逐步地成為過去式，但音樂劇依然是人類歷史文明和藝術的重要產物，而音樂劇在經過一百多年的發展過程中，獨具特色的美聲唱法和更加符合大眾口味的流行唱法兩種方式的融合所產生的新的演唱形式已經取得了較為輝煌的成就，其娛樂性、藝術性等特點也在加入新的音樂元素和表演方式的過程中不斷完善和成熟，這不僅拓寬了音樂市場和音樂表演類型，也使得人們對于藝術的追求方向變得更加開闊。

參考文獻：

[1]鄭寶華：《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》，《中國音樂》2005年第1期，第125-127+146頁。

[2]劉海蒂：《美聲唱法與中國當代創作歌曲的演唱》，《音樂生活》2020年第5期，第85-87頁。

陳 瑤 成都文理學院講師