舞蹈表演中情感表達的重要性分析

古力娜孜·努爾拉

摘要：伴隨現代藝術文化的飛速發展，舞蹈表演受到的關注和認可越發增多，其具有獨特的表現風格和舞臺魅力，作為舞蹈表演的關鍵的舞者，通過舞蹈的優勢來將作品的情感融入在肢體動作當中，在為觀眾呈現出豐富多彩的舞蹈藝術的同時，也在無形中促進了自己和作品的情感的相互整合。本文將會重點分析舞蹈表演當中的情感表達的重要性，并針對性地分析探討情感表達的方法，以求能夠帶來借鑒參考。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表達;重要性;表現方法

舞蹈表演所呈現的不僅是多變的肢體動作，更包含有來自于舞者內心深處的情感因素。將會對舞蹈效果造成影響的原因主要在于如下幾點：舞者基本技能儲備是否足夠充實、舞蹈表演的面部表情是否足夠到位、舞蹈表演是否將自己的情感有意識地融入其中等。在上述幾項原因當中，對于舞蹈表演的影響最大的就是舞者的情感表達，許多相關專業工作者也認同舞者的情感表達，為保障舞蹈作品更加能夠打動人心，充斥充實的情感要素，舞蹈演員會通過生活化、戲劇性的肢體動作來講情感彰顯出來，給予觀眾更為良好的實際體驗，使其感同身受，這樣可以更好地打動觀眾。

一、舞蹈表演中情感表達的重要性

（一）情感表達直接關系到舞蹈表演的成敗

在進行舞蹈表演的過程中，情感表達的成效高低與否將會直接關系到表演是否成功。在整個過程中，舞者自身的情感呈現是否足夠到位與演出的成功不無關聯。甚至伴隨舞蹈表演的形態的完善和內容的豐富，情感表達情況已經成為衡量舞者自身綜合素質的關鍵指標，在進行舞蹈表演的過程中，舞者借助于優雅的肢體動作，完美的姿態來塑造形象，同時舞者們也借助于豐富充實的情感表達，將自己的真實情感傳遞給觀眾，和觀眾產生情感上的交流互動，整個表演非常具有代表性、多樣性，這便是成功的表演。反過來看，如果缺乏情感，那么舞蹈表演就沒有情感的支撐，沒有任何活力和特色，觀眾所看到的只有各種動作和姿態，無法充分感受舞蹈的靈魂所在，進而無法產生情感上的共鳴，此種表演往往會導致觀眾產生枯燥乏味的感受，這就注定最終表演必然走向失敗。從著名的舞蹈作品當中就能夠發現，此類作品的演繹始終遵從情感為上的原則，利用情感和動作完成對整個舞蹈作品的演繹，呈現給觀眾的是最為完美和最為精彩的白歐元，廣泛受到觀眾的好評和認可。

（二）情感表達關系到舞者的職業素質

舞蹈富有充足的生命力，而情感則是舞蹈的靈魂，因而對于舞蹈情感表達的情況也直接關系到舞者自身的職業素質。在舞蹈表演的過程中，舞者需要利用到嫻熟的動作，成熟的技巧，塑造富有感染力和生命力的角色，在舞臺當中的舞者就宛如影像般，借助于自己的動作和面部表情完成對故事情節的演繹和呈現，生動且精準地展現在觀眾的面前，這都充分彰顯出了舞者的綜合素質。任何的合格舞者都應該具備最為基本的舞蹈素養，在其中包含有舞蹈基礎、舞蹈技巧和充實的情感要素。與此同時，對于舞者來講，情感表達才是最為關鍵的內容。根本原因在于情感并非可以直接利用肉眼觀察，舞者只有將此類情感全部注入融合在舞蹈動作當中，加深對舞蹈表演的展現，將情感傳遞給觀眾，才能夠展現出最為完美的舞蹈表演。這同時更是考驗舞者的基本素質的標準和支撐。

二、舞蹈表演中情感表達的方法

（一）情感表達的基礎：呼吸節奏

呼吸對于現實生活當中的人們來講，既簡單也普遍，既復雜也繁瑣。人們的生命需要通過呼吸才能夠長久維持，對于舞蹈表演來說更是如此，當然此處所說的呼吸和現實生活當中的呼吸存在著相應的差異性。對于舞蹈表演而言，具有自己的獨特生理特征，任何動作、任何節拍的呼吸頻率和長短都存在著顯著的差異性，如果無法在表演過程中精準地掌握和認識呼吸節奏的話，就很有可能導致舞者面部表情出現相應的變動，進而導致觀眾產生不舒服的體驗，這顯然無法行之有效地完成對情感的呈現和表達。人的呼吸本身就是生理性的，舞蹈呼吸的節奏要求演奏者能夠結合音樂的節奏的變化情況適當地進行調整，有效地完成對相應舞蹈動作的呈現，差異主要體現在呼吸頻率的差異上。如果舞者的呼吸以及舞蹈節奏本身存在不同步的情況，那么為盡可能地適應節奏的變化發展，只能進行相應的調整，所以科學合理的呼吸節奏與頻率才可以保障表演工作的穩定開展和進行，才可以更為有效地做好情緒表達工作，重點展現出舞蹈表演的魅力。

（二）情感表達的關鍵：動作表情

舞蹈是運動，本身并不能夠進行語言表達，所展現出的任何東西都需要通過舞者的動作以及表情才能夠進行有效呈現，在各種各樣的情緒情感當中，舞者面部肌肉所出現的生理性活動，包括笑臉和沮喪等都是面部表情，如何才能夠切實有效地實現對表情的運用，這顯然是需要重點考量的問題。首先，針對于身段表情，舞者自身需要具備足夠扎實的基礎能力以及演繹技巧，也就是說舞者本人的基本功需要足夠深厚，同時還需要具備豐富充實的樂曲節奏感，在樂曲快的時候動作應該如何做，樂曲慢的時候動作應該如何做，這是需要舞者進行重點掌控的;其次，針對于面部表情來講，舞者需要重點關注舞蹈的節奏以及音樂的節奏，有效地促進二者的相互整合，保障時機拿捏的精準，表情彰顯足夠及時。當做到上述目標以后自然可以得心應手地完成表演工作，需要關注的是身段表情、面部表情的重要意義都是不容忽略的，所以科學合理地應用好上述兩項因素是具有極為重要的理論意義和現實作用的，是進行情感表達的關鍵支撐。

（三）情感表達的支柱：合作意識

與單人舞蹈相互對比后可以發現舞蹈表演身為整體化的藝術表演模式，在很多情況下都要求有多人共同參與到合作演出當中，整齊劃一的隊形、統一和諧的動作往往能夠更好地彰顯作品的主旨。所以在開展舞蹈表演工作的過程中，任何舞者都需要仔細且精準地掌握整體節奏，而并不能夠因為自身的表演失誤而和整個集體相互北里發展，群體性表演本身具備有充足的特征，那么此種情感表達也是群體共同完成的，絕對不能因為某個舞者的不協調而導致最終的作品主旨受到破壞，否則必然會導致觀眾產生不好的觀看體驗、群體性的舞蹈表演的難度相對于單人舞蹈來講，針對于舞者的合作意識、團隊精神的要求更高，這也就是說群體性舞蹈是具有相應的困難度的，這也就自然對日常練習提出了嶄新的要求，所以在日常練習的過程中，有必要多開展群體性練習，加大不同表演者的情感銜接，不斷促進團隊舞蹈素養以及協作水平的提高，與此同時集體成員也需要彼此間進行交流溝通，先行進行深刻學習，這樣才能夠更好地彰顯出藝術本身所具備的價值，才能夠更好地完成情感表達工作，此舉具有極為重要的意義。

結束語：

總而言之，自古以來人就對美好的事物有極為深遠的追求，所以我國的舞蹈表演也在此種情況下不斷獲得發展，旨在從根本上滿足人們對于美好的需要。但是舞蹈表演到底應該如何才能夠為觀眾提供樂觀良好的觀看體驗，有效地滿足人們的審美認知需求呢？這顯然是和舞蹈表演當中是否存在情感表達密不可分，鑒于本文的系列化分析，已經切實有效地說明舞蹈情感表達可以充分彰顯出舞者自身的綜合素質，能夠切實有效地展現出舞蹈表演的藝術化特征，更能夠切實有效地提升舞蹈表演的感染力，使舞蹈表演可以更好地被展現出來，使其產生良好的審美體驗和審美感受，所以在舞蹈表演當中的情感表達自然是具有極為重要的存在意義和現實作用。

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