《空山溪語》作曲技法分析

楊天成 （云南師范大學）

《空山溪語》可以說是西方印象派與中國民族風的結合，其中既包含了無拘無束的格調，又蘊藏了浪漫的曲風，對云南地區內山清水秀的桂麗景色進行描寫。在整首歌曲中，可以看出創作人在作曲的過程中使用了多種技法，糅雜了云南民族音樂元素與西方音樂元素，且通過搭配不同的樂器與調式，在不同的段落使用不同的伴奏，形成了風格獨特的音樂作品。在本文中，通過對《空山溪語》的作曲技法探索，對其進行研究、學習、借鑒，從而不斷提升自身音樂素養，拓展音樂創作范圍，為創作出更多優秀音樂作品，滿足現代社會人們的精神文化需求做出一份貢獻[1]。

一、《空山溪語》作曲背景闡述

《空山溪語》從本質上來說是一首云南民族風樂曲，作者通過不同的技法與調式，描寫了云南地區內的無限風光與山水景色。在云南地區，風景如畫，不僅有壯麗的山川景色，還有秀美的森林湖泊，被人們稱為“彩云之南”；在這個地區，集聚著幾十個不同的少數民族，且在風俗習慣、人文文化、生活方式、禮儀社交等方面與漢族呈現出截然不同的風貌，多數的少數民族人民都能歌善舞，其少數民族音樂元素豐富，對于音樂創作而言具有一定的條件優勢。

云南地區內具有豐富的山歌、民歌資源，通過開發、整合、升華、加工、再創作，能夠得到具有較高藝術價值，且原汁原味的云南地區特色音樂藝術作品。在《空山溪語》的創作過程中，作者就是結合了云南地區本土的民歌元素，結合了西方印象派音樂大師德彪西的作曲風格，將原有的云南民族風適當淡化，僅僅保留最基礎的曲調，之后利用多種作曲技法進行創新，促使作品曲風深邃、空靈、優美。為了盡可能的凸顯印象派的音樂特征，作者在編曲的過程中沒有依照傳統的“呈示部”與“發展部”進行創作，而是緊緊圍繞曲目主題，充分發揮“即興發展”的優勢，促使音樂的結構豐富，調式具有多樣性，形成了全然不同的民族音樂形式[2]。

在曲目中，為了凸顯樂曲的表現力，作者著重調整伴奏部分，在原有的大小調與五聲音階之外，適當融合了“五聲性特征音階”，促使樂曲具有更強的張力與表現力，弱化了調式的中心感，突出了多種調式的感覺，促使《空山溪語》具有濃厚的朦朧氣質。此外，我國傳統的五聲音階分別為：宮、商、角、徽、羽，而西方的五聲性特征則與之不同，其在音樂結構、音階排序等方面均有不同之處，這也是使用了五聲性特征之后，樂曲產生朦朧感的原因。

二、《空山溪語》作曲創作內涵

《空山溪語》的創作主要是借鑒了西方印象派的作曲激發，通過對云南地區自然風景、山光水色、山河大川、雪山之巔等景色的描寫，結合不同地理位置之間的變化與地勢起承轉合，形成了“自然意境”，以此表達大自然無拘無束、寧靜安然的韻味與旋律。在樂曲中，作者使用電子管風琴組作為主要樂器之一，表現出云南自然景色中的溪流旋律，且利用管弦樂與和聲技法了，或表現出隱約可見的山川，或表現出雄奇俊偉群山，以此構建樂曲背景，烘托樂曲的整體氛圍，為聽眾呈現出了“溪流自山谷而過，背后隱約可見連綿山脈，山脈或險峻，或者延綿”的畫面，促使聽眾感受到“陽光明媚下的九曲回腸”、“幽暗深谷的默然”，且在不同的樂曲段落，聽眾能夠產生不同的感受，看到不同的畫面，從而體會作曲意境，感受《空山溪語》中的思想情感與藝術理念。正是因為樂曲中表達的不同景色與意境，因此，這首曲目的名稱為“空山、溪語”，促使曲目與曲風相對應[3]。

三、《空山溪語》作曲技法

（一）靈活搭配樂器

在《空山溪語》的創作過程中，創作人沒有拘泥于傳統民族音樂中的樂器，而是采用了多種樂器的編曲方式，以此實現樂曲的創新，促使樂曲具有特色。舉例分析，在本首樂曲創作中，在云南地區管弦樂協奏曲的基礎上，將雙排鍵作為主要樂曲，且融入了長笛、雙簧管、單簧管、弦樂器、巴松等多種樂器，且雙排鍵作為主奏樂器的方式也成為了本樂曲的特色；作者充分發揮了雙排鍵具有多種音色的優勢，表現出樂曲朦朧、神秘的特質，促使樂曲具有濃厚的色彩性[4]。

在雙排鍵的編曲過程中，作者充分利用其可以演奏多種不同類型音樂的特征，進行構思，比如：劃分雙排鍵的聲部層次，將吉他、電子合成音、鐘琴等作為主奏樂器，利用上鍵盤進行眼球，選擇較為突出的主旋律，促使樂曲整體具有神秘的色彩。又比如：在下鍵盤與腳鍵盤的使用過程中，將其作為低音區與中音區的和聲應用樂器，且盡可能的選擇弦樂組與銅管樂器音作為主旋律，利用低音貝斯與打擊樂器的聲音作為輔助，促使主旋律整體結構豐富，富有參差感，將這一音色有效融入樂隊中。

（二）引進多種節奏

關于音樂節奏，《空山溪語》的創作人借鑒了法國印象派音樂大師德彪西的作曲風格，德彪西是法國印象派音樂領域中極為善于使用節奏的音樂家，其作品《牧神午后》中的前奏曲就是印象派音樂的主要代表作，體現出撲朔迷離、飄忽不定的特點，具有濃厚的詩歌藝術文化。因此，在本首音樂的創作過程中，創作人沒有明確采用一種節奏類型，而是根據創作需求，靈活利用不同類型的節奏，將不同類型的節奏與不同的音型相結合，使用多變的節拍或者復拍子，以此提升樂曲的迷離感，促使音樂作品充滿神秘氣息。

（三）采用“五聲調式”

結合上述文章，可以知道《空山溪語》就是一首云南民族樂曲，且是民族調性與西方印象派音樂元素相結合之下產生的作品，因此，在樂曲創作過程中，創作人對于五聲音階的應用較為頻繁，且呈現出多樣化的特征。在樂曲中，可以分為四個不同的部分，且曲式結構松散自由，沒有以往民族樂中的規整性，但是音樂內部具有一定的規律，這也是作者在使用西方印象派音樂元素之后想要達到的效果。五聲性音樂元素結構的調整，促使音樂作品呈現出不同的意境，以第一部分來說，創作人結合了西方印象派音樂的特點，對音樂結構的功能性特征進行弱化，強化旋律的效果，其中的bD、F、bE、bA、bB等主導音發生一定的變化，促使原有的旋律被打亂，且呈現出一種“自由”的狀態；之后的小三度、增四度等特征音程的運用促使樂曲內部具有一定規律。然后，作者將五連音融入樂曲中，形成了一組全新的五聲音程結構，凸顯樂曲主題。結合樂曲的第二部分而言，作者沿用了傳統的五聲性調式，這一部分的樂曲風格與第一部分的樂曲風格截然不同，且呈現出鮮明對比；本段樂曲主旋律突出bA徽調式，且融入了偏音，凸顯了云南地區的民族風情，整體音調歡快[5]。

（四）采用“和聲”表達

《空山溪語》中采用了大量的和聲，作者通過對和聲進行編配與使用，根據對《牧神午后》的和聲特征的理解，以此進行創新與延伸，形成了《空山溪語》中富有特色的和聲運用方法；在西方印象派音樂領域中，德彪西是的和聲構思是最富創意的。因此，在本首樂曲的創作過程中，作者結合西方印象派大師德彪西的和聲寫作手法，將原有的功能性進行弱化，利用和聲的色彩性，拓展和弦的范圍，以此營造氣氛，塑造幽深陰暗的形象，充分發揮和聲對于塑造音樂形象方面的作用。

結合《牧神午后》中的和聲的研究，作者沿用了這一技法，突破了傳統七和弦的結構，促使《空山溪語》這一樂曲作品更富有色彩性，音樂整體更加生動。一般來說，七和弦的結構在使用的過程中需要結合上方純四度的和弦，且要解決之后的和弦，重點強調三和弦。但是，在《空山溪語》中，作者沒有結合七和弦，而是直接將和弦獨立使用，將其與不同的調式相結合，以此呈現出“時隱時現”的效果。

（五）適當運用民族元素

《空山溪語》是云南地區少數民族歌曲之一，無論其如何創新與突破，仍蘊藏著濃厚的云南地區民族特色。在本首樂曲的創作過程中，創作人結合了云南地區的民族音樂元素，巧妙運用到樂曲中，促使其兼具民族特點。在創作的過程中，作者沒有過于凸顯云南地區的音樂特征，而是將五聲性旋律作為基調，適當融入一些云南民族元素，比如：偏音、裝飾音等，促使民族音樂與西方印象派音樂相融合，以此實現樂曲創新。

結合上述的第一部分樂曲，在主旋律演奏到結尾的時候，作者將bA音作為過渡音，將原本的E音上升為C音，促使音樂具有濃郁的云南民族特色，利用大三和弦促使樂曲更加明亮，將云南民族音樂元素作為結束語。此外，創作人在創作的過程中利用長笛模仿竹笛的聲音，促使整首樂曲更具起伏感，以此現實云南民族音樂特點。

結 語

綜上所述，《空山溪語》是西方雙排鍵樂器與云南管弦樂器相結合形成的曲目，在創作的過程中一方面借鑒了西方印象派的創作技巧，又結合了云南地區少數民族音樂特征，是一首極具特色的民族音樂。在樂曲中，作者通過描寫云南地區內的水色山光表達了對自然景色的向往，且適當結合傳統的“五聲調式”與“和聲”，促使音樂樂曲的整體結構發生變化，以此實現在作曲方面的創新與突破。因此，在音樂樂曲的創作過程中，可以學習《空山溪語》作者的創作思路，不拘一格，將多種音樂元素巧妙糅雜在一起，形成全新的曲風與結構，以此不斷拓展音樂創作領域，實現音樂作曲創作的革新與發展。此外，結合本篇文章中對《空山溪語》創作中多種作曲技法應用的剖析，建議在樂曲創作的過程中奠定整首樂曲的基調，比如：《空山溪語》為云南地區的民族樂曲，之后再進行調整，融入多種技法，豐富樂曲，強化聽覺感知，提高樂曲的藝術價值。