舞蹈編導多元化創作思維分析

（中國戲曲學院 100073）

藝術類別不同，思維方式就會不同，舞蹈藝術同樣有其獨特的思維方式。舞蹈創作中藝術性思維的具體呈現，就是舞蹈思維，涉及到舞蹈動作、舞蹈語言等元素，是舞蹈編創者內心視像的外化表現。可以說，舞蹈的發展演變，是舞蹈編導思維的建立發展中得以實現的。

一、舞蹈編導創作思維的概念及建立

舞蹈編導在了解并掌握舞蹈藝術的基礎上，概括反映現實存在的客觀事物，利用舞蹈藝術語言呈現客觀事物本來面貌，這種思維活動的過程就是舞蹈編導思維。也就是說，通過分析構思大腦受刺激源，站在全局性角度上統籌把握，利用可感知的形象化內容將大腦中的構思轉化為舞蹈語言，在舞蹈排練中進行落實，形成舞蹈作品，這就是舞蹈編導創作思維的實踐過程。

要建立舞蹈編導思維，首先必須對身體進入探索。編導之所以為之編導，隨意的手舞足蹈必然不會是編導的意圖，簡單的動作堆砌也并不符合編導意愿，而是在對一系列動作語言進行深入思考的前提下，發現并了解身體，掌握身體各個部件在舞蹈編創中所能夠發揮的特定作用。其次就要在理性認識的高度，認識和理解舞蹈編導的職責作用，將理論知識在實踐中得到踐行，根據實踐-理論-實踐的過程，促使編導思維得到升級。再者，舞蹈編導要實現個人藝術修養的持續提升，要緊跟時代發展趨勢，將身體表達與圖像、音樂等高新科技相結合，推動編導思維得到升華。

二、創新舞蹈編導思維的必要性

舞蹈藝術通過肢體動作語言得以呈現，有助于打開心靈之窗，使人們的內心情感獲得寄托。處于現代化、信息化社會，舞蹈編導思維需要與時俱進，在舞蹈創作中融入新的思想理念，以全新的思維創作出高質量作品，滿足人們的多元化需求。作品編創中，要求舞蹈編導能夠精心編排每一個動作，設計好隊列隊形，將作品的個性特質體現出來，同時，還要結合當代人的審美視角，在動作形式創新的基礎上，實現編創思維的創新。

隨著科學技術的快速發展，社會大眾的個性化更加突顯，對藝術作品創作提出了更高要求。舞蹈編導要不斷開拓思維，在大眾精神文化切實需求層面，挖掘出可行性需求予以借鑒，并融入到作品編創中，更好地滿足人們的精神需求。因此，在時代發展形勢下，舞蹈編導創作思維也要發生改變，對舞蹈創作思維進行創新，賦予舞蹈藝術以新時代的生機活力。

三、舞蹈創作思維多元化的路徑探析

1.拓寬舞蹈題材

舞蹈編導創作的首選節點，就是要做好題材選擇，要拓寬創作思維，促使舞蹈表演通過優質形式呈現，體現出舞蹈藝術的無限魅力。舞蹈創作的題材選擇無關優劣，不論是哪種題材，通過相對應的形式載體，都能表達出其主題思想，這就要求編導善于找尋題材的閃光之處，捕捉到新鮮的、更貼近現實的題材，在舞蹈創作中加以運用，新媒體背景下，利用高新技術資源恰恰為舞蹈選材提供了可行路徑。舞蹈創作中，可以從真實的事件中提煉出題材，可以以歷史事件為背景進行創作，也可以圍繞神話傳說加以渲染等等。同時，結合新媒體技術，這些題材都能夠得到最大限度的還原，為編導創作思維的拓寬提供廣闊的空間，滿足編導的無限想象力及創造力，在編導思維的作用下，呈現出作品最真實的一面，給觀眾營造最大化的模擬現實場景，感受到編導的思維意圖，進行品鑒到舞蹈作品的藝術魅力。

2.豐富創作手段

創作手段雖屬于一種客觀存在，但其實就是舞蹈創作者思維活動的具體呈現。將編創者思維與新媒體相結合，能夠促使創作手段得到豐富。新媒體影響舞蹈創作的表現形式之一，就是電視舞蹈的出現，是借助電視這一媒介平臺，通過整合聲、畫、舞等諸多元素，在電視媒介中傳播舞蹈編創的思維活動過程，對舞蹈作品中的動作、音樂等進行記錄并散播開來，為編導創作思維過程提供參考。《舞林爭霸》就屬于這種電視舞蹈，利用電視這一載體，對舞蹈表演、編創進行整合，讓觀眾欣賞到不同的舞蹈表達形式，感受舞蹈藝術彰顯出的個性化魅力。這種模式下，編導就要進行創作思考拓展，基于現有資源融入新媒體元素，打開創作思維，豐富創作手段，利用“數字化”方式，呈現出舞蹈表演者通過身體語言無法表達的效果，讓觀眾在電視屏幕前感受更符合主題、更貼近現實的舞蹈表演，使藝術表演真正“接地氣”，達到塑造人們精神世界的目的。

3.運用反向思維

所謂反向思維，就是思維中那些無法得到滿足的、充滿質疑的部分，在這種思維驅動下，通常會從不同角度、不同層次去思考問題，在探索深挖中求同存異，形成新的思想模態。舞蹈編導利用反向思維，通過強化發散性思維、創造性思維的能力提升，發掘容易引起情感共鳴、交互碰撞異常激烈的吸引點，在編舞過程中加以糅合，進而促使舞蹈作品更富于個性化。如，舞蹈動作創作中，要表達人物欣喜若狂的狀態，除了發狂般的“一躍而起”，還可以“喜極而倒地打滾”；要表達人物悲傷的狀態，除了“傷及而泣”，還可以閉眼冥想以示悲傷到無以言表，等等。再如舞劇《李白》中，在人物性格的創作方面，編導在李白的服裝、布景、舞蹈動作上，以正面形象予以加持，通過大寫意手法渲染這一“詩仙”形象，從更高一級的美對李白形象進行定位，而在第二幕群臣舞蹈表演中，通過反向思維，利用動作表情的極盡丑化、夸張、詼諧等手法，將群臣人物以反面形象呈現，突出諷刺意味，進而凸顯李白的這一人物形象的高級美。

4.追求獨特個性

舞蹈作品不論是在動作、隊形還是畫面構圖、情景交融方面，都有其獨特的表達形式，編導要從這些方面著手發現創新點，突出最終作品的獨特性。舞蹈語匯構思中，要力求獨特而又別致，要對人體各部件結構進行研究，在創作中把握好語匯的輕柔急緩程度，以符合主題而又充滿個性的舞蹈語匯，帶給觀眾獨到的觀賞視角，滿足觀眾的個性化精神需求。同時，在隊列隊形畫面構圖方面，要使舞蹈作品的主題內容得到體現，將人物情緒變化處理得當，在動作與步伐之間建立紐帶，就要重視畫面構圖的創意性。以空間角度而言，畫面構圖反映了舞姿的空間移動過程，以舞臺的角度來看，也就是舞臺調度，編導創作中，在隊形畫面鋪設中，要呈現出流動的繪畫式效果，對隊形畫面進行合理變換，以體現舞蹈藝術效果。《小溪·江河·大海》舞蹈劇作中，通過設計優美流暢的畫面構圖，對隊形進行靈活變換，給觀眾創造無限遐想的空間，在品位、感受中體會作品的內在意蘊，從而突出作品的個性特征，實現審美價值、欣賞價值、社會價值的優化增值。此外，蹈編導創作中，還要注重意境的創造，通過情景交煉，營造生發于作品主題的環境氛圍，讓觀眾仿佛置身于其中，深層次感受到舞蹈作品傳達的意蘊。這就需要編創者借助對“景”的描述，使“情”得到渲染，再由表達出的情感，加深對景的刻畫，使情景能夠兩相交融，進而構造出主題所凝聚的意境，讓觀眾腦中留下對該舞蹈作品的獨特領會。舞劇《李白》的意境營造中，情感始終是貫穿作品始終的主線，在與物、景的相互融合中，烘托一種“象外有象”的氛圍，在編導天馬行空的創作編排下，帶領觀眾“走”到李白身邊，感受詩仙的喜怒哀樂，在內心深處得到熏染，領會舞蹈作品的主題思想，留下對作品的深刻印象，進而實現突出作品獨特性的目的。

四、結語

每一部舞蹈作品中，編導思維都處于“最高領導人”地位，都是作品發展演變的“引路人”。無論是選材、創作手段，還是就思維的突破、個性化概念的表達層面，編導思維必須足夠多元且超前，才能“帶領”作品走向新穎獨特、深刻恒遠的軌道。進入新媒體時代，舞蹈編導創作思維的多元化發展擁有了海量的媒介資源支撐，新的創作理念、方法層出不窮，促使舞蹈藝術速度更快、范圍更廣。舞蹈編導要與時俱進，借助新的媒體形式，進一步突破傳統選材、手段上的禁錮，善于運用反向思維，不斷追求作品的獨特個性化，創作出能夠直擊人們心靈的舞蹈作品，才能滿足現代社會人們的精神需求，為舞蹈藝術的蓬勃發展提供助力。