淺談口型在聲樂演唱中的重要性

于培芬 （貴州民族大學 550025）

一、口型在聲樂演唱中的重要性

在聲樂技巧中，口型的訓練是一個非常有必要的步驟，尤其對初學者來說是非常重要的，因為人們發聲是依靠喉部來完成的，打開口腔有利于打開喉嚨，而口型的狀態又決定著口腔的打開狀態?？谛蛯Ω璩挠绊懼饕憩F為以下三點：第一，人的聲道是由咽腔、鼻腔、口腔等組成的，口腔對于唱歌來說又是一個非常好的共鳴體，所以口型張得好壞也直接影響到聲音是否獲得良好的共鳴。第二，早在我國清代時期的戲曲聲樂論著《樂府傳聲》中就指出“欲改其聲，先改其行，行改而聲無弗攻也”，從這句話中可以看出口型對音色的變化也有著重要的影響。第三，聲樂有別于器樂，聲樂是通過聲音加上歌詞來表達感情的，口型的正確與否也直接影響到咬字是否清晰。綜上所述，口型對唱歌的影響是非常之大的。

筆者在跟隨老師學習聲樂的時候曾經有一段時間出現聲音擠、高音又上不去的狀況，后面才知道是口腔沒有打開，歌唱的口型沒有建立起來，再到后面自己教學生的過程中也曾遇到很多學生出現這種問題，將口型調整之后聲音有了很大的進步，所以筆者認為一個聲樂學習者對于口型的掌控是非常有必要的。

二、口型的種類

“歌唱中口型的模式主要有兩種：一種是橫口型，指嘴角往左右水平擴張，口咽腔內呈左右兩邊水平方向的感覺;另一種是豎口型，指垂直張嘴，感覺嘴角拉成直線，口咽腔內呈上下垂直方向的感覺”。橫口型發出來的聲音明亮，細膩，在我國傳統戲曲中經常使用到這種口型，而中國民歌在繼承傳統戲曲的同時，也常常使用到這種口型。豎口型發出來的聲音空曠、渾厚，在西方的美聲唱法中使用得最多。從音區上來說豎口型比較適合唱高聲區，橫口型適合唱中低聲區，但這不是絕對的，應當看歌曲的需要適度調整。

三、口型的訓練方法

（一）保持打哈欠的狀態

練習口型的第一步是將口腔打開，人們在處于困倦瞌睡狀態時會忍不住想打哈欠，這時口腔會自然打開、軟腭向上、向后抬起，喉頭也一起順著打開，全身處于放松狀態，這個時候發出來的聲音才是正確的發聲狀態。所以在進行聲樂訓練時，當歌者打不開口腔，可以試著找打哈欠的狀態會得到一個很好的歌唱口型。

（二）照著鏡子練習

一個動作重復久了自然會形成肌肉記憶，我們的嗓音訓練也不過如此，所以口型的訓練也可以采用這種方式：每天用小鏡子照著練習張嘴，將嘴巴張到自己認為舒服，且利于唱歌的口型，然后試著將字母“a”帶入作發聲練習，在上聲樂課時根據老師的指導再進行調整，這樣久而久之后會塑造成一個既優美又實用的口型。

（三）唱高音時用自己的牙齒做參考物

上面說的兩個方法是很多聲樂老師都會使用的方法，但筆者認為兩者都屬于比較抽象的方法，感覺的東西都很虛擬，一旦沒有那個感覺，狀態也就隨之不見。而演唱者用自己的牙齒作參考物就是在演唱時將自己的牙齒露出來，上口蓋打開，隨之將軟腭抬起來。這個方法是最容易讓口腔打開的，如果牙齒不露出來的話，就算演唱者感覺口腔打開了，嘴唇包著牙齒對咬字也有一定的局限性，所以自然就會將牙齒露出來，這個時候會得到一個很好的豎口型，同時也非常有利于唱高音，聲音非常有穿透力，尤其是國外的美聲唱法中很多著名的歌唱家都經常使用這種方法，筆者在實踐過程中也覺得這個方法很實用。

當然，聲樂的特殊性在于它是一門看不見摸不著的藝術，所以探尋它的方法也有很多，除了以上幾種方法，還有其他方法也可以將口腔打開，形成好的歌唱口型，比如在進行練聲時可以摸自己耳根的下牙關處，如果這個地方是凹下去的，那證明口腔就是打開的。在練習發聲時也可以用手捏住自己臉頰，用手固定好嘴型，這樣時間了，就會形成一個很好的豎口型等等。

四、在歌唱中怎樣合理應用口型

不管是在美聲唱法還是民族唱法中，并不是嘴巴長得越大越好，口型也不是固定不變的，而是要根據歌詞對口型進行調整才能演唱好歌曲。

（一）橫字豎咬、豎字橫咬原則

漢語是世界上比較難學的語言之一，因為它由聲母和韻母組成，每個字亦由不同的音節構成，想要把這些拼湊起來的音節唱得連貫、圓潤、通實是非常不容易的，但是它卻可以通過口型的變化來改變它的音色。在歌唱中為了達到字正腔圓的效果，人們反其道行之，即“橫字豎咬，豎字橫咬”，顧名思義就是在歌唱咬字中遇到橫字時我們用豎口型來演唱，遇到豎字時我們用橫口型來演唱。那我們如何來判斷唱詞中的“橫”和“豎”字呢？關鍵要看韻母，橫韻母包括i、e、en、（如：別、河、怎），豎韻母包括u、un、ong（如：與、論、永）等。

1.橫字豎咬

由橫韻母i、e、en、等組成的橫字在歌唱中容易獲得頭腔共鳴，但又常出現口型變橫、扁等情況，導致嗓子卡、聲音擠，所以聽眾會感覺刺耳，用橫字豎咬得方法，會將這種情況綜合，得到一個比較圓潤的音色，如歌曲《風蕭瑟》中，“風蕭瑟”這三個字是歌曲的名字，直接點明歌曲主旨?！吧笔莻€橫字，在歌曲中又要保持四拍，所以想要表達歌曲悲涼、憂傷的情緒，又要氣息下沉，在演唱“瑟”字時就應該盡可能地將口腔打開，軟腭抬起來，聲音貼著咽壁唱，口型盡量夸張地得豎起來一點，這樣才能將聲音唱通暢、飽滿，氣息才能保持連貫、穩定。

2.豎字橫咬

比起橫字，豎字在歌唱中更容易進入腔體，獲得共鳴，但是位置容易往后靠，聲音容易虛，悶腔體在里面出不來。特別是很多對美聲有誤解，認為唱歌時一定要裝成大腔體，把聲音唱得很渾厚的聲樂學習者來說最容易犯此錯誤，如歌曲《情歌》中的第一句“送哥，送到太陽升”的“送”字如果按照正常的咬字習慣，把嘴巴豎起來唱，聲音會出不來，沒有穿透力，而且跟橫字“哥”也連不起來。這時如果口型稍微橫一點的話，會跟后面的“哥”形成互補，縮小兩個字之間的縫隙銜接，使音樂線條更加完整，同時也更加符合女主人公對情人的親切呼喚。

（二）開口音引入閉口音

從咬字吐字的角度上來看，閉口音的咬字沒有開口音咬得清晰，在歌唱時想要歌曲的音樂線條順暢連貫，就更加考驗演唱者的咬字水平了。當歌曲中出現i 、u、e閉口音作為高音且又延長的是時候，口型偏扁、平的話，高音不容易上去，而且保持不住，就可以用開口音“a”來帶，這里所說的“帶”不是直接代替，如果直接代替的話會造成咬字含混不清的問題，所以這里指的“帶”是將開口音帶入到原有的字母中，使其更容易打開腔，形成更容易獲得共鳴的口型。但是要使用這個方法還有一個條件，就是字尾歸韻要快，也就是最終還得歸到原來的字上。如在歌曲《我的江河水》中的最后一句“誓為愛情，為江山清流”的“清”，它的音落在小字二組的B上，音區是比較高的，又在此停留十多拍，想要把高音保持住又不擠嗓子是不太容易的，所以在演唱的候就可以用“qing-yi-a-angqing”等方式完成，在此過程中把字母“a”帶入，是為了更好地打開口腔，使通道更容易打開，獲得好的音響效果。當然這種方法存在一定的弊端，就是咬字有點不太清楚，所以比較適用于初學者及解決不了高音的時候所用，當我們能用原本的字解決高音時，就不需要再使用此方法。這個方法用上面的觀點來說的話也可以叫做“橫字豎咬”，都是為了使難咬的字通過口型的變化使聲音更加通暢。

（三）根據歌曲合理調節

筆者認為歌唱的口型并不是一成不變的，還要根據歌曲的風格、情緒、音高等等來進行合理調控，才能發揮好歌曲本身的特點。如上文所提到的“清”字，在歌曲《清凌凌的水藍盈盈的天》中的第一句“清”字音高并不高，只在小字二組的D上，還是一首比較歡快的歌曲，另外又要還要符合女主人公小芹害羞、淳樸的形象，所以演唱時聲音要明亮、親切，這時的咬字應當遵循“清”字本身的特點，口型稍微橫一點，笑肌略抬，位置向前、向上一點，才能符合歌曲的意境，如果還用“橫字豎咬”的原則或者加入其他字母來帶的話，不僅使聲音不會更加通暢，還會破壞歌曲原有的美感。

五、小結

聲樂是一門美的藝術，好的口型既能使外觀美，又能使聲音通。但歌唱的本質是發出優美動聽的聲音，口型的訓練也只是為了獲得更優質的聲音，切勿本末倒置，為了好看的口型而不去管聲音的好壞。不管是哪種口型都要要經過長期的反復訓練，提高自己的藝術修養，了解歌曲所需要表達的情感，才能找到合適自己最舒適的口型，將自己的聲音發揮到得更好。