豪放派詞人辛棄疾的婉約詞作賞析
——以《青玉案·元夕》為例

⊙鐘玉琴［江蘇聯合職業技術學院蘇州旅游與財經分院，江蘇 蘇州 215104］

宋詞是中國文學史上的一顆璀璨明珠，從詩歌風格上來看，大體可以分為豪放派和婉約派兩大流派，北宋的蘇軾和南宋的辛棄疾是豪放派代表詞人。一提起辛棄疾，我們的腦海里立馬會跳出“豪放派詞人”的標簽，這沒有錯，但其實辛棄疾這位豪放派詞人也留下了不少婉約詞風的作品，辛棄疾傳世的共有六百多首詞作，而他的婉約詞作就占了三分之一，有兩百多首。長期以來，學者們對辛棄疾作為豪放派詞人的研究比較多，也比較深入，而對他的婉約詞的研究稍顯不夠。

本文以《青玉案·元夕》為例，分析辛棄疾作為豪放派詞人的婉約詞作。

一、《青玉案·元夕》的婉約細膩風格賞析

1.詞作內容的婉約細膩

《青玉案·元夕》全詞如下：“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”從寫作內容上看，這首詞是寫元宵佳節的，上闋寫景，從詞的字里行間，我們似乎可以聞到空氣中的節日氣氛、歡快意味。

黃昏時分，百姓們乘著元宵佳節，到城里最熱鬧的地方賞花燈，花燈那個多呀，像東風吹散千樹繁花一樣，燈火閃爍，煙火紛紛，零落如雨。詞人的描寫是頗為生動，非常具有想象力的：正值元宵，東風沒有把百花吹開喚醒，卻先把元宵節的火樹銀花吹開喚醒了。更為神奇的是，它不但吹開了地上的燈花，還從天上吹落了如雨的彩星——燃放的煙火，這煙火先是沖上了云霄，再從空中落下，好像下了一陣隕星雨。“花千樹”一句化用了唐朝詩人岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。燈彩是如此美妙，我們可以想象，看燈的百姓中肯定有不少引領當時時代潮流的貴族婦女們，她們精心打扮，涂脂抹粉，乘著裝飾精美的馬車而來，透過詞句，我們似乎能隱約嗅到豪華的馬車灑下的一路芳香。藝人們吹奏的鳳簫聲悠揚地在節日的街市四處回蕩。天上的玉壺般的明月靜靜地看著這一幅幅美景，悄無聲息地隨著時間的流逝慢慢傾斜，人們在街上狂歡了一個晚上；燈彩被扎成了各種動物形狀，有活靈活現的游魚，還有威武的龍燈，這些五彩的燈飾在那兒旋轉飛舞，人們看到精彩處，指指點點，時不時地發出陣陣笑聲。古代沒有網絡，沒有現代通信設備，但自有那個時代的娛樂活動，感謝詞人辛棄疾，把南宋的習俗——元宵節賞花燈描繪得如此細膩，可以讓我們領略到南宋的風俗人情。辛棄疾是一個愛國詞人，是一位有著錚錚鐵骨的偉丈夫，人們可能會覺得他的詞作就應該“把欄桿拍遍”，其實每個人都有不同的幾個側面，辛棄疾這位豪放派詞人寫起婉約詞來，其細膩程度不輸于任何婉約詞人。這一點我們從上闋已經可以見其端倪。

我們再來看下闋，下闋開始寫人，古代女子社交機會比較少，元宵節就是為數不多的女子可以名正言順地、大大方方地出門社交、看世界、看各色人等的一個好時機，她們怎么會不盡情打扮呢？元宵出門賞燈的美人頭上都戴著美麗的飾物，在燈光的照耀下，閃閃發光，和元宵的燈彩交相輝映，令人神迷目醉。久不出門的女子看到什么都是新鮮的，愉悅的，何況花燈是那么有創意，這些女子怎么可能不盡情歡笑呢？我們作為后世的讀者，細讀全詞，似乎還能聽到成群的美女走過時灑下的一路銀鈴般的笑聲，似乎還能聞到美女們灑下的盈盈香氣。而詞人呢？恰恰對這些美麗的女子徹底無感，對身邊的熱鬧視而不見，在人群中尋尋覓覓，不止千回百回地尋覓一位女子，可惜都沒有結果，猛然一回頭，在不經意間，在燈火零落的地方終于發現了她，忍不住嘆一聲：原來你在這里！可見，《青玉案·元夕》描寫的內容就是元宵佳節，古代閨閣女子出門賞燈，一路歡聲笑語，賞燈的人看燈看人也被人看，但我們的男性詞人卻對大量的鶯鶯燕燕不感興趣，偏偏鐘情于一位在燈火零落處的女子。

2.詞作寫作手法的婉約細膩

辛棄疾這首《青玉案·元夕》詞描寫細膩，意象繁多，運用了比喻、夸張等修辭手法，寫了元宵佳節的繁華熱鬧，燈彩的輝煌壯觀。通篇都是婉約詞作的寫法，極盡鋪排之能事。但如果這樣說，那么古代詞人寫上元燈節的詞，不計其數，為什么辛棄疾的這一首，所有研究者中沒有人認為可有可無呢？它的獨特性在哪里呢？主要原因就是這首詞很特別地運用了反襯手法。詞中用了“寶”“雕”“鳳”“玉”等等很多繁華美好的字眼，為的是給元宵的氣氛助興、寫境，也是為下闋出場的女主人公鋪墊。到了詞的末尾，才顯示出詞人構思的巧妙：那上闋的所有熱鬧，那下闋的讓人眼花繚亂的一隊隊的麗人美女，都只是為了那一個驀然回首的意中人而設，所有人都在熱鬧的地方賞燈看人，只有這位麗人在燈火零落的地方，但倘若沒有這位麗人，那一切就沒有了任何意義與趣味。

其實上闋結尾的“一夜”兩字就是為下闋“尋他千百度”作鋪墊的，詞人根本沒有心思去欣賞那美妙的月色、五彩的燈飾、笑語盈盈的眾人，整夜都在苦苦尋覓那位意中人，可見他的苦心癡意，讀到下闋的“燈火闌珊”，我們才知道詞人早就為這位麗人做好了一切鋪墊，很多詞語遙相呼應，可見詞人筆墨的細膩了。

對這首婉約詞的理解，下闋中的“那人”是一個難點，有多種說法，下面做一個簡單辨析。

二、婉約詞《青玉案·元夕》中“那人”辨析

《青玉案·元夕》這首詞有人認為就是一篇愛情之作，“那人”就是一位佳人，是詞人心中的理想愛人，她不喜歡出風頭，不喜歡扎堆，喜歡冷靜，喜歡獨處，《青玉案·元夕》就是詞人辛棄疾為了這位佳人而寫，前面的鶯鶯燕燕都是為了襯托這位孤傲的意中人，從這位“佳人”身上，我們可以看到辛棄疾異于常人的審美情趣和愛情觀，他不喜歡常人眼里的普通美女，獨獨喜歡那一個站在“燈火闌珊處”的女子，不惜千百度地去尋找她。對于一首詞來說，這種理解不也是一種很唯美的解讀嗎？就像20世紀八九十年代有一首歌里所唱的那樣“千萬里千萬里我追尋著你”，如果果真如此，辛棄疾為愛堅守，“那人”被愛國詞人辛棄疾千百度追尋，這首詞就是一首讓人感動的好詞，值得千古流傳。

當然，如果僅僅是一首寫愛情的詞，這首詞也不一定會成為千古名作了，文學的解讀是多元的。還有人認為這首詞中的“那人”就是詞人的理想。辛棄疾，字幼安，號稼軒，山東歷程人，自小生活在金人占領區，卻時時心系大宋朝廷，期盼收復中原失地。著名學者胡適曾經這樣評論他：“他（辛棄疾）和南宋的大文人大詩人都往來很密切的。他的天分最高，才氣很發揚，讀書也很多，故他的詞無論長調小令，都能放恣自由，淋漓痛快，確然可算是南宋的第一大家。”在這首詞里，所有盛裝女子都在開開心心地賞燈，享受難得的出游時間，大家都在往人多的地方游玩，唯獨“燈火闌珊處”的女子反其道而行之，在一個熱鬧的元宵佳節，找了一個僻靜處獨自沉思，這一女子形象像極了詞人。南宋小朝廷上上下下都在抓緊時間享受一切，包括美景、佳節、佳人，只有辛棄疾經常不合時宜地作好南渡的準備，老想著收復失地，因而，“那人”就是辛棄疾的政治理想、人生目標，他是一名武將，也是一名詞人，既然不能用手中的武器來實現人生理想，就只能用手中的筆寫作，通過詞作來澆心中塊壘，這也是作為愛國詞人的辛棄疾的無奈選擇。

還有研究者認為“那人”就是詞人自己。詞中，“那人”自始至終沒有加入賞燈隊伍，她以特立獨行的形象出現，縱觀詞人自己，何嘗不是如此呢？辛棄疾三十六歲就是封疆大吏，可謂人生贏家，但“木秀于林，風必摧之”也好，政見不同也罷，他抗敵復國的理想終究是沒有得到其他同仁包括朝廷的認可。

筆者認為從詞作來看，可以把“那人”看作詞人自己，辛棄疾是以“那人”來自喻，“那人”是遺世獨立的，也是孤傲高潔的，她不愿與其他人混在一起，渾渾噩噩地過這一生，辛棄疾也是如此，既希望自己被接受，又有自己文人式的倔強的傲骨，堅決不肯妥協低頭，更不肯為了融入主流而放棄自己的理想。其他女子個個嫵媚多姿，笑語盈盈，唯獨“那人”孤高自賞，這不僅是作者的自傷孤獨，也有對自己不肯與其他人同流合污的一絲自鳴得意和一份自我欣賞，但自我欣賞歸自我欣賞，別人不認同、不理解自己，必然會產生懷才不遇的傷感情緒。真是“自憐幽獨，傷心人別有懷抱”（《藝衡館詞選》，引梁啟超語）。

總之，這首詞中的“那人”正是作者自比。但這個自己是復雜的，看似無限風光，內心卻孤獨苦悶，作者對朝廷既向往又疏離，大志未竟，就不免顧影自憐起來。著名學者周汝昌先生曾經說過：“發現那人的一瞬間，是人生精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆。那一瞬是萬古千秋永恒的。詞人竟有如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅！”不管辛棄疾詞中的“那人”是佳人、理想還是自己，正如周先生所說，“那人”是千古永恒的，這首婉約詞之所以能傳世，跟“那人”有著密切的關系。

三、辛棄疾的婉約詞婉約僅為其表，豪放才為其核

辛棄疾的很多婉約詞婉約僅為其表面，豪放才是他婉約詞的內核，可以說是寓豪于婉，豪婉相濟，辛棄疾的婉約詞不同于純粹的婉約詞人的倚紅偎翠、柔媚輕靡，例如詞作《青玉案·元夕》下闋的“那人”孤傲高潔，氣度不凡，自有一股凜然豪氣，和詞的前半部分提到的“笑語盈盈暗香去”“直把杭州作汴州”的及時享樂的女子們風格截然不同。

再有，《青玉案·元夕》上闋對元宵佳節的鋪陳描摹主要是為下文寫“那人”作鋪墊的，用元宵佳節環境的金碧輝煌、美人們的世俗打扮來反襯“那人”的高潔，而僅有的對于“那人”的三句描寫也只有側面描摹，用“燈火闌珊”的環境來襯托她思想的高潔，至于這位女子的具體穿著打扮，卻一句都沒有寫，可謂“不著一字，盡得風流”。這種灑脫的寫法，也不是一般重鋪陳的婉約詞所有，因此，我們說，辛棄疾的很多婉約詞婉約僅為其表面，豪放才是內核，可謂“豪婉相濟”。

再如辛棄疾的另一首婉約詞作《摸魚兒·更能消幾番風雨》，乍看是一首情意纏綿的宮怨詞，而我們卻能從中觸摸到詞人為國家民族的危亡而焦慮的內心，表面上是在寫美人被君王拋棄，實際上卻在寫英雄沒有受到朝廷重用，全詞一股英雄報國無門、無路請纓的不平之氣傾瀉而出，也打破了婉約詞常見的“溫柔敦厚”格局。

辛棄疾的婉約詞還善于寓悲憤于閑適之中，比如這首耳熟能詳的《丑奴兒》，“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋!”這首婉約詞側重寫心理，寫同一個人少年與暮年時代對“愁”的不同理解，少年時代“為賦新詞強說愁”，暮年時代閱盡千帆過后，卻只是道一聲“天涼好個秋”，這樣的婉約詞詞風的內核其實是非常沉重的內心感慨，時移世易，詞人心心念念的南渡大業卻遲遲沒有完成，詞人當然內心失落，化成這一聲感嘆。

那么，為什么會產生婉約為表、豪放為核的現象呢？關鍵是因為辛棄疾在用健筆寫柔情，作為一位豪放派詞人，他在寫婉約詞時，吸收了豪放詞的剛健寫法，使原來婉約詞的“柔弱”風格一變而為“柔韌”風格。《青玉案·元夕》中的“那人”特立獨行，絲毫沒有柔弱之風，是一位思想獨立、行事獨特的女子，說她是一位閨閣女子，還不如說是詞人的化身。這樣的婉約詞，自然不同于一味倚紅偎翠的花間派詞人的作品，其格調也更為高雅、純潔、清麗。

對于同一位詞人辛棄疾，我們可以分析他作為豪放派詞人的主要詞作風格與特色，也不能忘記其一批婉約詞風的作品，而恰恰是因為他豪放派詞人的底色，成就了辛棄疾婉約詞作的清麗剛健，給詞壇奉獻了一批獨有特色的婉約佳作。