試論水彩畫與中國傳統水墨畫的創新與融合

⊙柴建強［山西省陽泉師范高等專科學校，山西 陽泉 045000］

一、水彩畫藝術發展概況

水彩畫，又稱水彩，是一種將水和顏料相互調和然后作畫的一種繪畫方式，最初起源于歐洲的文藝復興時期。英國可以說是水彩畫的發源地之一，水彩畫真正意義上發展成為一個獨立的畫種，主要是在英國的水彩畫家們努力下完成的，在18世紀到19世紀中期，水彩畫開始登入藝術殿堂。其中，保羅·桑德比和威廉·透納對水彩畫的發展產生了重要的影響。保羅·桑德比在他畫地形畫的過程中，把以記錄為目的的地形畫，逐漸變為以欣賞性為主要目的的風景畫作。在色彩方面，他大膽地突破了固有的繪畫傳統，追求一種真切的色彩效果，將水彩畫的表現技巧大大向前推進了一步。威廉·透納是著名的油畫家，他在繪畫過程中，在空氣與色彩的表現技巧方面進行了許多大膽的嘗試與革新，減少了線條與色彩的束縛，使得水彩畫走進色彩表現的新境界，使得英國的水彩畫創作走向繁榮。

在歐洲工業革命以后，許多畫家對喧囂的城市文明開始厭倦與反感，他們開始創作一些歌頌大自然、贊美田園風光和淳樸的鄉村生活的畫作，這些畫家在創作中廣泛地使用水彩。在19世紀末20世紀初，印象派受水彩畫的影響而大放異彩。法國的畫家塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）在水彩畫創作技法方面對后世的影響巨大。塞尚認為，自然不只是表面所看到的，而是有它的深度在其中。“色彩豐富到一定程度，形也就成了。……