諷刺延伸，時代思索
——談《阿Q正傳》電影改編藝術

⊙居文豪 丁川 張志君［浙江海洋大學東海科學技術學院中文系，浙江 舟山 316000］

一、影片“畫外音”下的諷刺意味

將文學作品改編成影視作品，就像將破碎的花瓶重構，而將《阿Q正傳》進行電影改編，導演并未大量地改造。編劇陳白塵在電影中加入“畫外音”，極大地還原了原著的文學品格。影片以魯迅坐在房間里思考的鏡頭開始，既吸引觀眾，又尊重原著。小說《阿Q正傳》中，作者的議論是表現阿Q形象的一個手法，所以僅僅運用語言和動作來構成電影中阿Q的形象是不完整的，甚至可以說是失去阿Q靈魂的，“畫外音”議論的使用使得原著小說的風格得到了保留。有學者提出，魯迅出現在影片開頭是否會使整部影片的故事顯得突兀？這個問題是存在的，但是在尊重原著的角度上來說，這是很難解決的。影片上映后的事實表明，片頭雖有一些尷尬，但利大于弊，反而使作者更貼近觀眾。

《阿Q正傳》電影的“畫外音”恰到好處地把阿Q的心理活動通過最直接的言語表達出來，摒棄了曲折的暗示、隱喻手法，更為大眾理解和接受。旁白表現出阿Q的性格特點，以及他的內心活動。以影片開頭一段為例，“阿Q沒有固定職業，只給人家做短工，舂米便舂米，撐船便撐船，割稻便割稻”“阿Q真能做”兩句旁白把中國底層農民的形象塑造出來，阿Q的質樸代表著20世紀二三十年代中國農民的典型特征。“阿Q真能做”這句話在影片中先是老叟的一句話，其后旁白重復在《阿Q正傳》的《手稿》中對“阿Q真能做”作注，有拼命干活的意思，這句話本身含有褒義，卻偏偏讓人陷入“是真心夸贊還是有心譏笑”的疑問。……