探究中職舞蹈教學中學生創造力培養的策略

（連云港市藝術學校,江蘇連云港 222000）

隨著時代的發展與社會的進步，中職院校的舞蹈教學也實現了與時俱進，能夠大步地向著教學課程改革的方向前進，實現了對傳統教學模式和教學方式的改革。在教學的過程中，教師能夠嚴格遵守教學規律，按照新課程標準的內容和要求來開展教學活動，將基本理論知識與實踐活動相結合，在這個過程中充分發揮出了舞蹈藝術的魅力，帶給了學生更好的舞蹈情感體驗。但是在實踐調查當中發現，還有部分中職院校在對學生創造力培養方面還存在一定的問題，這對學生藝術修養的提高造成了不良的影響。

一、中職舞蹈教學中學生創造力培養的必要性

對于當前社會來說，創新已經成了國家發展和社會進步的重要動力，當今的時代也已經成了知識創新和科技創新的時代。為了推動這一時代的發展，需要培養更多的創新型人才作為支撐。已經有越來越多的學校關注對學生創新能力的培養，它們通過教學改革的方式促進了學生自主創新，培養了新一代的創新人才。而在這個過程中，加強對人才創新性思維的培養是十分重要的環節，這是創新能力的根本性來源。對于高職院校舞蹈教學來說，對學生創造力的培養是使他們深刻理解舞蹈知識、完成舞蹈創作的基礎，因此在日常的教學當中滲透對學生創造性思維的培養是十分有必要的。舞蹈屬于藝術的一種，藝術的來源就是創作，無論是從舞蹈動作還是舞臺展示都離不開創造力，只有培養學生的創造力才能使他們在學習的過程中發揮想象力，具備感受美和表達美的能力，這可以使中職院校的學生更好地走上工作崗位，適應社會發展需求。

二、中職舞蹈教學過程中遇到的問題

（一）教學思想認識比較陳舊

雖然在很多舞蹈比賽的獲獎名單當中都可以看到各個中職學校師生的名字，但是這并不代表著教師采取了有效的措施進行教學，其中有很多教師并沒有主動學習新的教學方法，仍然采取傳統的教學模式，對新課程體系的認識也不夠深刻。這其中有一些教師認為舞蹈教學的主要方式就是言傳身教，他們本身就不善于創新，認為舞蹈動作的一招一式都不應該被更改，也沒有主動引導學生將自己的想法加在舞蹈教學當中。受到這種思想的影響，學生的舞蹈學習也只是以課堂練習為主，沒有按照新課程體系的要求發揮想象力與創造力，舞蹈作品比較陳舊。

（二）教學方法比較老套

雖然很多中職院校教師都開始使用新教材，但是他們的教學方法并沒有進行創新，仍然采用舊的模式和方法來教授學生，對實踐教學的重視程度不高，采取灌輸式的方式來教授學生，一味要求學生模仿教師的動作，沒有將學生放在教育主體的位置上，也沒有鼓勵他們進行創新。他們所關注的是學生動作的規范性，沒有給予學生進行自主創作的空間，這導致舞蹈教學過程缺乏新穎性、舞蹈動作也缺乏開創性。

三、中職舞蹈教學中學生創造力培養的策略

（一）探究式舞蹈教學：使學生樹立起主動創造的意識

在學生創造力培養的過程中，培養創新意識是基礎，同時也是最重要的環節。每個人都擁有創造的能力，但是并沒有每個人都擁有將這一能力落實到實踐的意愿，在一定程度上，學生的主體創新意識對他們的創造力具有決定性的作用。

在中職院校基礎舞蹈教學的過程中，可以采取探究式的方式來完成初級階段的教學。研究證明，很多舞蹈活動都是從模仿開始的，模仿是創造的基礎，也是創造的階梯。在技能培訓的時候，教師可以通過啟發式的教學來引導學生完成基本功鍛煉，這些基本功主要包括開度、軟度以及力度等方面，通過這些訓練可以使學生掌握舞蹈的基本動作。在教學的時候，教師要避免單純的理論講解和簡單師范，同時也要避免學生的盲目模仿，而是要尊重學生的主體地位，做好對各個階段教學目標的鉆研，結合學生的特點采取多樣化的教學方式，激發學生的求知欲。在日常教學的過程中，可以采取隨時設問的方式激發學生對舞蹈知識的想象力，使他們主動探究。比如在學習朝鮮族舞蹈的時候，如果只是要求學生簡單模仿就可能會造成動作的僵硬和呆板，而通過啟發式教學的方式可以引導學生更好地感受朝鮮族民族舞蹈的風韻，將其中的經典動作和民族文化聯系在一起，這樣可以加深對學生對朝鮮族文化習俗的了解，并在這個基礎上融入自身的理解、展開創造性思維，在捕捉舞蹈完美動作形象的基礎上完成二次創作，從而使舞蹈的姿態更富有表現力。

（二）引導式舞蹈教學：激發學生的創造興趣

學生有了創造意識之后，還需要具有一定的興趣才能完成舞蹈的創作。如果學生對舞蹈的創作具有強烈的興趣，那么他的思維和記憶等因素也可以被充分調動起來，表現出良好的學習狀態和求知欲望，并在這個基礎上將創造力表現在實踐當中。為了實現這個目標，教師要加強對學生的引導，使他們主動發現舞蹈學習的樂趣和魅力。

在引導式舞蹈教學的過程中，教師需要規避教學形式單一、內容枯燥的情況，否則會對學生的學習興趣產生不良的影響，使他們在學習過程中所表現出來的才能和創造力都出現消退。在這個過程中，教師要想發揮主動創造的精神，能夠結合舞蹈教學的教材進行改進和創新，結合學生感興趣的資源，提高舞蹈教學的靈活性。在這個基礎上引導學生掌握相關知識可以起到事半功倍的效果。比如在學習蒙古族舞蹈的時候，在學習基本的舞蹈動作之外，教師還可以選擇一些具有蒙古族風格的樂曲片段來引導學生進行分組創編，在這個過程中使他們通過相互討論的方式來對自己所創編的樂曲進行修改，并對其中的舞蹈動作和造型進行完善，學習使用不同速度和不同力度的舞蹈動作來表現出蒙古族的特色。在這樣的情況下，學生的創造興趣比較高，能夠在相互討論的過程中不斷進步。

（三）情景式舞蹈教學：為學生的創造力插上想象的翅膀

創造力與想象力之間具有密切的聯系，天馬行空的想象之下更容易激發創造力，以此來發揮學生舞蹈創作的潛力。通過想象，學生可以對腦海當中已有的舞蹈知識進行改造與加工，同時憑借這些新的知識來進行主觀加工、組合和改造，將過去沒有被感知過的舞蹈形象創造出來。在舞蹈學習的過程當中，想象不僅可以彌補學生生活經驗方面的不足，同時還可以使舞蹈表演過程中所創作出的藝術形象更加富有神采，實現與觀眾在情感上的共鳴。而情景式的教學方式就是實現這一目標的重要途徑。

在教學的過程中，教師要創設相應的教學情景，引導學生在其中通過實踐體驗的方式將表象材料保存到記憶當中，并在這個過程中主動感受和深刻理解優美的舞蹈意境，這可以幫助他們發揮想象力，實現對思想意境的深層把握，并了解舞蹈的內在神韻，通過創新和突破的方式來達到舞蹈表演的更高境界。比如教師可以為學生放映《秋天的落葉》這首樂曲，引導學生在欣賞的過程中努力發揮自己的想象力，將樂曲當中的雨聲、風聲等自然聲音用自己的語言表達出來、說明自己的感受，然后引導學生進行即興表演，結合自己的想象自由地舒展肢體，將樂曲當中的內容以舞蹈的方式展示出來。

（四）擴展式的舞蹈教學：為學生奠定舞蹈底蘊

從表現方式的角度來說，舞蹈藝術本身就具有綜合性的特點，融合了多種藝術形式，因此在舞蹈創新的過程中離不開對多種學科知識的積累。在實踐的過程中，學生只有具備較強的文化底蘊，掌握多個學科的知識之后才能引發創造性的思維活動。教師在學生創造力培養的過程中，除了要對學生進行舞蹈知識的教學之外，還需要將學生傳授其他方面的內容，鼓勵學生在生活和學習當中不斷積累知識、豐富自身的情感體驗，這也是擴展式教學的內涵所在。

在應用擴展式教學方式來開展教學活動的時候，教師要引導學生積累音樂素質。舞蹈與音樂之間具有密切的聯系，音樂是舞蹈的聲音，在烘托氣氛等方面可以發揮重要的作用；而舞蹈則是音樂的形態，是音樂的另一種表現方式。離開音樂的舞蹈缺乏活力，難以被稱為優秀的作品。因此，教師在對中職院校學生開展舞蹈教學的過程中，需要實現知識的擴展，引導學生進行美育熏陶，提高學生的音樂素養。與此同時，舞蹈表演當中所應用的服裝、道具、燈光等都是重要的組成部分，他們可以將作品的背景和內涵深刻表現出來，同時幫助舞蹈者更好地表達情感。這需要教師引導學生能夠在生活當中通過主動觀察和實踐的方式來為舞蹈創作積累知識，掌握不同舞蹈背景下的文化知識。

四、結語

總的來說，在中職院校舞蹈教學的過程中，對學生創造力的培養是十分有必要的，這是使學生深刻理解舞蹈內涵、并在日后進行舞蹈創作的基礎。目前，在很多中職院校當中，由于教師所秉承的教學思想比較傳統、教學方法比較老舊，導致學生雖然能夠規范地完成舞蹈學習，但是并不擅長對舞蹈進行創新，這對他們今后的學習和就職造成了不良的影響。為了避免這一問題的發生，教師可以結合學生的特點和舞蹈教學的內容來應用多樣化的教學方法，使用探究式的方法來培養學生的創造意識、使用引導式的方法來激發學生的創造興趣、使用情景式的方法來激發學生的想象力、使用擴展式的方法來幫助學生奠定身后的底蘊。只有這樣才能更好地落實中職院校舞蹈教學的新課程標準，培養社會需要的優秀人才。