巴洛克時期小提琴演奏方法研究

趙子瑜

（四川音樂學院,四川成都 610021）

巴洛克時期出現的藝術形形色色，但是巴洛克音樂藝術尤為著名。巴洛克時期的音樂中沒有包含太多的思想，而最多的是講究音樂的韻律美。另外若利用小提琴去演奏巴洛克時期盛行的音樂作品，需要注意的是一定要用穩定的律動來推動整個音樂作品的發展，這樣才會準確地將巴洛克時期的音樂作品魅力展現出來。因此本篇文章將重點對巴洛克時期小提琴演奏進行分析與研究，并提出具體巴洛克時期小提琴演奏方法，因為對于小提琴演奏來說，能夠正確演奏出巴洛克時期的音樂風格，對于音樂作品以及小提琴演奏者來說都是非常重要的。

一、巴洛克時期音樂特征

巴洛克時期的音樂主要表現在新教會或是宮廷貴族生活當中，因此在音樂作品的作曲和音樂形式上都有非常多的展現形式以及音樂作曲技巧得以有效嘗試，這在很大程度上對演奏者以及歌曲表演者都提出了較為嚴苛的要求，也正是這些嚴苛的高要求推動著巴洛克時期音樂和器樂的快速發展與不斷進步，因此巴洛克時期的音樂特征主要為以下幾個方面：

首先，是音樂作品中通奏低音的表現特征，我們也稱其為數字低音，也就是說當音樂作曲者在創作寫作音樂作品時，在旋律創作上創作者只寫兩個聲部，但是中間的聲部卻不寫，因此才會產生低音，主要表現在低音上方或者下方，或是聲部旁邊標記的與其相對應的數字，目的是對演奏者產生警醒的作用，告知演奏者此時應演奏和弦。

其次，是音樂作品中浮雕與調性的歌聲特征，主要表現在旋律中有兩條或兩條以上的不同的旋律、音軌輪流交替出現，可以有效在演奏過程中充分吸引觀眾的注意力，加深觀眾對這一旋律的印象，那么當以上這些旋律一齊出現時，會產生一種發生重疊，旋律交錯的現象，這種情況的出現，一方面明確了整首歌曲的主旋律，同時又是鍍鋁存在的個體聲部，好不美妙。需要注意的是，他們之間存在著一定程度上的功能聯系，特別是主弦與和弦之間。基于此巴洛克時期的音樂結構以及作曲演奏方式以及聲部使用原則方法都對后期的音樂家們產生非常積極的影響。

最后是巴洛克時期的音樂作品節奏主要分為兩大類，分別是常規的音樂節奏體系，主要組成節拍有強拍與弱拍；還有就是自由音樂節奏，兩種類型節奏在音樂作品體現當中，呈現出非常明顯的對比。

二、巴洛克時期小提琴形制構造

（一）琴體構造

十六世紀小提琴只出現在宮廷或是貴族當中，并不普及且屬于一種奢侈品，因此小提琴一般只出現在貴族的聚會上，因為小提琴的銀色具有柔和與優美的特點，所以經常在聚會中作為伴奏使用，但是不可避免的小提琴也存在一些缺點，比如耐用性較差，與其他樂器相比音量較小。巴洛克時期的小提琴使用的是羊腸線，所以使得發出的音色較“軟”，巴洛克時期使用羊腸線而不是金屬絲弦的原因主要是因為當時社會引進技術并不發達，所以不能制作出合適的金屬琴弦。

巴洛克時期的小提琴外形上有著“脖子較短，指板角度較高，琴馬高”的特點，琴體構造相對簡單，琴頸與琴身是一平齊的，且指板為楔形，這樣的小提琴琴體構造主要是因為巴洛克時期的小提琴演奏者們，基本不用下巴與肩膀來支撐小提琴，所以巴洛克時期的小提琴構造較為簡單。另外在琴體構造的琴碼造型上，由于巴洛克時期的小提琴琴碼校平，所以厚度的變化主要取決于支撐高弦與低音之間的把控上，與現代小提琴不同之處在于，現代小提琴琴碼兩面厚度一樣，上部相對薄一些。

（二）琴弓構造

巴洛克時期的小提琴琴弓構造弓頭部分主要是天鵝頭，然后弓桿最普遍常見的則是使用蛇木。將其細分的話主要講琴弓分成兩種，第一種則是意大利琴弓，主要表現在弓外形直且弓線緊繃，第二種則是德國琴弓，其琴弓特征主要體現在琴弓如同彎曲的弓箭一樣。兩種不同外形的琴弓構造，持弓手型也大不相同。首先德國的琴弓手持方法，主要是將四指靠著弓背然后在將拇指抵在弓弦下方，手型如同握住力器一般，而意大利琴弓手持方法則與現在無太大差別。德國琴弓的構造以及持弓方法使得小提琴音色多變，音量大小都能得到改變，比如在演奏時，捏緊時可同時演奏一條或是兩條琴弦，放松時可以同時演奏多條琴弦，發出不同松緊的音色以及音量。巴洛克時期的小提琴演奏若以“德國”小提琴進行演奏，可以呈現出巴洛克時期音樂的不同風格，因為其中不僅涵蓋了不同的音樂內容，同樣也包含了多種的小提琴小鄒形式，相對來講巴洛克時期的意大利音樂相對開放與活潑生動一些，而巴洛克時期的德國音樂則相對較為內斂與嚴謹一些。

三、巴洛克時期小提琴演奏方法分析

（一）左手演奏方法

在巴洛克音樂時期，小提琴在音樂作品中一般是以伴奏的形式出現在音樂作品當中，也正因于此小提琴音樂演奏旋律較為簡單，一般都是將左手保持在一把位上，另外伴隨著小提琴演奏時演奏技巧的不斷強化，可以逐漸將左手從一把位的位置上逐漸向高把位方向移動發展，同樣地隨著炫技技巧的增強，還可以將手持小提琴的位置由一開始的位置發展到胸前位置，還可以逐漸發展到胸前鎖骨下方，然后充分利用下巴來固定住小提琴，這樣的左手演奏方法更好地為小提琴演奏者把位更換提供了便利[1]。

巴洛克時期17世紀初期，在小提琴的演奏上還主要以空弦演奏為主，并且當時因為小提琴受到琴體自身結構的影響，導致小提琴琴頸較寬，因此當演奏者進行小提琴演奏時手指不好發力，不能很好控制手指力氣，導致演奏效果一般，遇到這樣的狀況一般都采用空弦進行小提琴演奏。但是隨著巴洛克時期音樂的不斷發展壯大，小提琴演奏技巧也在逐漸得到發展，使得在后期的小提琴演奏上都適用4指來進行音樂作品演奏，并且當時的小提琴演奏者更善于利用4指的演奏方式對小提琴使用壓弦的方式，這樣壓弦的方式不僅可以調整小提琴的音色，做到音色統一，還能夠有效的使用揉弦技術來對音樂作品進行小提琴左手演奏[2]。其中巴洛克時期左手揉弦技巧方法，隨著時間推移，逐漸發展成為一種對音樂作品的處理，在后期這種技術主要用來對音樂作品進行裝飾與潤色[3]。

（二）右手演奏方法

在巴洛克音樂時期，小提琴的琴體結構與形狀與現在的小提琴的結構形狀還存在很大的區別，巴洛克時期的小提琴琴弓，向外凸形且琴弓較短，導致若在音樂作品演奏當中使用右手演奏法，持弓距離馬尾庫有一定的距離，導致小提琴音色不純粹、不響亮，比較適合于用來演奏巴洛克時期的舞曲[4]。因此基于這一狀況，意大利人為了更好地解決這一問題，在后期的小提琴發展當中，意大利人們逐漸發明了長弓小提琴，并且在一定程度上將琴弓的形狀做出了改變，目的是為了更好地讓小提琴在演奏中真實的表達出巴洛克時期音樂作品中所表達的情感。意大利人后期發展創造的小提琴整體結構與形狀較為趨近于現代的小提琴結構形狀，并且右手握琴弓手心朝上的姿勢也比較接近現代小提琴握弓方式。但是在這其中還是存在里馬尾庫距離遠的問題，仍然還有幾厘米遠的距離，給予這一點，小提琴演奏者主要用是指來控制琴弓，還可以通過控制琴弓桿壓力來調節小提琴音量大小[5]。

巴洛克17世紀末期，小提琴發展到安裝上了松緊裝置的琴弓，松緊裝置的出現為小提琴發展上升了一個新的階梯。同樣在巴洛克時期，隨著小提琴琴弓松緊裝置的廣泛應用，越來越多的巴洛克音樂作品都使用小提琴來進行音樂伴奏，并且小提琴也以多種形式出現在更多的巴洛克音樂作品當中，更好地促進了小提琴右手演奏方法的發展。

（三）裝飾演奏方法

所謂的小提琴裝飾演奏法通俗來講指的就是，在常規的演奏方法中增加顫音，作為裝飾演奏，雖然巴洛克時期音樂發展昌盛，但是小提琴演奏在當時的發展中記譜較為簡潔，因此為了增添小提琴音樂演奏效果，眾多小提琴演奏家會在句與句之間添加裝飾演奏法，為小提琴演奏添彩。盡管在巴洛克時期的印譜上沒有進行明顯仔細的標記，但是小提琴家在演奏過程中，都會嚴格按照規則進行裝飾演奏，在專屬的音樂位置上加上顫音，進行裝飾演奏。舉個例子，比如在巴洛克時期進行音樂作品演奏，演奏曲目中出現三比二的音樂節奏，這時小提琴演奏者一般都會在音樂作品的最后面長音的位置上加上顫音，進行小提琴裝飾演奏，主要的裝飾演奏方法流程主要是從本因上方開始進行演奏，逐漸在長音中強調顫音的存在，融入顫音，裝飾演奏的目的是讓小提琴演奏變得更加有質感。但是需要注意的是，千萬不要在同一首音樂作品中出現太多次的顫音，太多反而給觀眾一種適得其反的感覺，會讓觀眾覺得小提琴演奏沒有情感，只是在炫技，因此要掌握好裝飾演奏的力度，從而更好地提升小提琴裝飾演奏在巴洛克時期音樂作品中的質量，更好地完成對音樂作品的詮釋[6]。

四、結語

綜上所述，巴洛克時期的音樂為世界音樂的發展奠定了堅實基礎，也為歐洲音樂的發展添上了濃厚的一筆，并譜寫了新的篇章。小提琴演奏法也同樣為巴洛克音樂在一定程度上提供了強有力的藝術形式與藝術的表現力支撐。因此重視小提琴演奏方法模式，重視小提琴演奏方法模式的發展與優化，對于巴洛克時期的音樂作品來說也是十分重要的。