澳門當代舞團新劇《弓》創(chuàng)作芻議

黃琰晶

（珠海市文化館,廣東珠海 519000）

澳門當代舞團新劇《弓》這個作品在未上演前便讓人很是期待，一方面因為是萬瑪尖措導演最新的一部現(xiàn)代劇場藝術作品，作品背后的理念與呈現(xiàn)手法便足以讓專業(yè)人士準備好紙筆，另一方面是關于這個物件背后的劇本故事，是什么樣的本子可以通過一個武器來展現(xiàn)我們這個物種的愛恨情仇、七情六欲，讓人好奇。從劇場出來，多數(shù)觀眾都說沒看懂，本人也不想以“看懂”自稱而“以文釋天下”。“看懂”和“沒看懂”不值得拿出來討論，觀看一個作品后“對創(chuàng)作的感受與感悟”才值得廣為探討。作品通過人與“弓”產生的關系講著一個人性殘酷的悲劇故事。它從“弓”的誕生著手，從史前時代開始，用多種舞臺表演形式展現(xiàn)了“弓”作為一個武器，它的衍化。隨著人類的進化，“弓”從實用價值向成為人與人之間的對立面的象征而退化。在后半段，編導突出了“弓”的象征意義，用不同的表演情節(jié)解釋了他對于這件武器的理解。本文針對澳門當代舞團《弓》劇于2019年11月28日在澳門首演的版本，談談全劇的“暖場設計”“段落設計”“形式設計”和“立意挖掘”這四個部分的個人芻議。

一、暖場設計

現(xiàn)在越來越多的舞劇在觀眾進入劇場空間時就已經進行具有設計的行為演繹，這些表演在正式開場前，拉近舞劇與觀眾的距離。本劇導演的“親自開場”尤為特別，以持弓者的身份一箭正中靶心，伴著鑼聲震鳴大幕拉開，這個設計既亮眼又點題。但之前的“行為藝術”暖場有點雞肋，那個薩滿巫師從身到心都沒有在“演”，并沒有把陸續(xù)進場的觀眾帶入何種氛圍中，就是穿了件袍子為了填充時間而提前進入觀眾席晃悠的人。不同導演有不同的“開場互動方式”，都是起到“提前熱場”和“引領觀眾走進作品”的功能，目前這個呈現(xiàn)，兩種功能都沒做好。

如果考慮到演員進入角色的困難，那么可否試一試“行為藝術”結合“現(xiàn)場互動視頻”呈現(xiàn)，一個藏族持弓者拉著滿弓進入觀眾席，箭頭上有個針孔攝像頭，他瞄準的人與物均投射在幕布上，剛進入的觀眾都會被吸引進來，“誰成為他的目標”會讓人一直關注。這樣做，與主題呼應，行為中具有“攻擊性”“對立面”“目標性”幾個關鍵詞，均與整劇相關，且劇中也已運用了視頻投影，開場的出現(xiàn)并不會顯得突兀。觀眾席中持滿弓而不射，一直到登上舞臺，他一箭正中靶心，舞劇正式拉開帷幕。

二、段落設計

開場后，首先進入史前時代，兩只猩猩為了一根香蕉，展開了我們這個物種的進化史，原來都是“香蕉惹的禍”。有了欲望，為了得到，“武器”便順理成章的誕生了。從一節(jié)動物骨頭、樹枝、長矛、弓箭、人與人之間無形的傷害、未來人工智能在倫理道德上的災難等，導演展現(xiàn)了“弓”的誕生、發(fā)展與衍化。隨著人類的進化，“弓”從實用價值向成為人與人之間的對立面的象征而退化。在后半段，編導突出了“弓”的象征意義，用不同的表演情節(jié)解釋了他對于這件武器的理解。初步討論到了整劇的段落意義，那本人就先談談對目前段落呈現(xiàn)的想法。

（一）舞段間的“轉口”問題

導演設計了幾個舞段把“弓”在人類進化的進度條中的作用說清，每個獨立舞段的編排與呈現(xiàn)不僅意義清晰，處理手法也很簡潔干凈。而本人想探討的是每個舞段的過渡銜接，包括整個作品中舞段間的“轉口”問題。其實目前舞段間的“轉口”個人覺得都比較硬，“直角轉彎”，包括還有一些是“暗轉”中工作人員運下道具、拉起幕簾推出投影等，這些都會顯得突兀，段落與段落之間的“串聯(lián)虛線”應該要再清晰一些，過渡再平緩一些，讓人不經意之間感受到劇情發(fā)展的和諧性。萬瑪老師在本人心中已經發(fā)展成了一個“科幻題材導演”，就拿電影例子說吧，電影《冰川時代》系列中的那只松鼠，它完成了很多必然中的偶然性，串聯(lián)起了一個時代的發(fā)展進程，電影段落中的銜接都會被它“過渡”的很和諧。

試想《弓》劇中，段落中的銜接、轉口可否使用某個人或物作為串聯(lián)，如果是“一支箭”呢。“箭”的來去包含了“時間”“空間”“力度”“速度”“欲望”“命運”等，它可“慢”、可“快”、可“突如其來”、可“變化無常”，“箭身”是“線條”，連接著放箭的“起點”（欲望的心）與“終點”（渴望的物），“箭頭”是“眼球”，捕捉著目標物，如從圓形的鏡頭中窺探出“進化”的進度條中的下一站。劇中的轉口處理用“一支箭”連接，是“箭”見證著“弓”的發(fā)展與衍化，成為段落的“串聯(lián)虛線”。整部作品設計“有意味的轉口”不僅能使情節(jié)推進的更合理，還可以使段落審美具有整體性。

（二）動作開發(fā)的問題

1.“啞劇式動作”太多

就目前的版本來看，整劇的“舞蹈語匯太少”，動作開發(fā)還不夠，舞段肢體語匯較少，“啞劇式動作”占額太大，較明顯地體現(xiàn)在猩猩和宇航員之間的動作上，兩者都是啞劇表演，太生活化，他們的動作沒有鮮明個性。舞蹈語匯可以從生活化行為中提煉，但不能不加修飾照搬上舞臺。整劇的風格極具現(xiàn)代感，在動作設計上就應該以現(xiàn)當代生活行為作為基礎，提煉典型性動作，再輔以特定人物的形象化特征作為點題。把本是啞劇動作進行節(jié)奏、停頓、空間、方位、重復等變化設計，就會避免“過多”這個問題。

2.人物特征性動作設計不完善

從動作編創(chuàng)上“人物特征不清晰”，“人物特征”從音樂、服裝、體態(tài)、動作、動律等上呈現(xiàn)[1]，目前劇中所有的人物特征都很空洞：夫妻間，一個什么性格的妻與一個什么性格的夫產生了一個何等相互奪權的關系；朋友間，兩者各自的性格是什么，是一個兇狠狡詐，一個心慈手軟，還是一個高高在上，一個底層謀生；宇航員，有能力登上宇宙的人，他會是什么眼界，什么層次，什么欲望，與一個什么時代的猩猩產生什么領域的“對話”；猩猩，出現(xiàn)在不同時代的猩猩均是什么智商層次，能做到什么知識領域塑造而成的動作；開場的猩猩、中間出現(xiàn)在當代的猩猩、與宇航員對話的猩猩、結尾的猩猩，“它們”有什么不同，這些不同便會塑造它們如何不同的“動作呈現(xiàn)”；外星人，它們的人物個性是什么樣，就是科技般的跳上一段嗎，是在哪里跳，地球上還是宇宙中，與人類、與猩猩產生了什么關系，占領？毀滅？和平？保護？本人覺得史前時代的人類可以不突出個性，共性塑造就可以，到了古代人物段落，編導設計的不同人物個性和獲取手段就有明顯的動作個性化，所以那段的人物塑造就很清晰，別段的動作設計顯得就不夠完善。“人物特征”需要被綜合塑造，其中動作語匯的設計是最重要的內核，肢體動作是舞蹈的表達工具，通過肢體表現(xiàn)出舞蹈中人物的所思所想所做的是最基礎的任務。不得不說，人物特征性動作設計需要被不斷提煉，“舉手投足”都是意義的傳達，都是有意味的塑造，人物就怕被編成“中性”，模棱兩可，性格化、特征性不夠突出，讓觀眾留不下深刻印象，作品情感設計推不高。

三、“形式”設計

（一）形式意味與動作意味

本人覺得“形式意味與動作意味要一致”，比如導演設計的“跑步毯”運用得就很好，這個形式與猩猩的步調、走路的意義都很貼合。無論是之前的原始人呈現(xiàn)“鉆木取火”片段中猩猩在跑步毯上的步行，還是結尾中猩猩背對觀眾邊走邊灑出五彩飛絮的形式都讓觀者覺得形式意味與動作意味是吻合的。

（二）形式出現(xiàn)與表現(xiàn)內容

另外一點也值得探討，“形式出現(xiàn)與表現(xiàn)內容之間的助推作用”[2]，目前劇中投影形式的呈現(xiàn)意義不大，本人并沒有覺得投影的內容與段落層次上有任何助推作用，沒有投影內容也完成了目前段落的意義表達。但毋庸置疑的是，這個形式好，但投影怎么投，在哪里投，投影出現(xiàn)的方式，投什么，投出的影像與人物會產生互動性嗎，都需要好好斟酌。目前的投影機出現(xiàn)的形式就太生硬，既浪費時間又打斷表演節(jié)奏，畫面又很不清晰，內容又起不到推上更深一層的作用，所以劇中每個形式的精準呈現(xiàn)真是需要耗費導演的腦細胞反復試驗推敲。

四、立意挖掘

提起“更深一層”，本人就不知畏的再談談另一個想法，其實全劇的“立意挖掘可以再深一層”。目前導演以“弓”為題，第一層先談“弓”這個物體身份，射弓奪物的功能；第二層談“弓”的意義衍化，它不再是個實物，成為無形的對立面象征；第三層通過人與“弓”產生的關系映射出“人性殘酷”的批判色彩。本人覺得可以挖到第四層，表現(xiàn)了“人性殘酷”然后呢，關于全劇導演要呼吁的是什么，我想肯定會是對“真、善、美”的呼吁。當猩猩最后拿起了弓“人猿星球”般邪惡的眼神回望世間，這就結束了嗎？

我們都說“人之初性本善”，若結尾出一小女孩再手持一根香蕉來到舞臺，她可愛溫柔地撫摸著猩猩，短短的胳膊一把抱著猩猩的大腿，胖胖的小手舉起香蕉送給“這時的猩猩”，這時已經邪惡的猩猩它會怎樣，它會不會回頭重看人性的另一面，還是“惡”嗎；在經歷了一切的猩猩重回“真、善、美”的懷抱下，它又會如何，它會再一次把手里的武器“弓”做交換嗎，若再次交換，又表達的是什么，全劇又會產生什么立意變化。第四層的個人設想也是不夠完善，但是還是期望能使導演產生新的聯(lián)想，推動全劇的升級。

五、結語

后期看了部分評論，個人始終覺得導演講的不是進化，而是在人類進化的進度條上把“弓”的衍化說清，“弓”是一個角度，最終落點還在討論人性上。全劇是個悲劇故事，導演是多么激進的表現(xiàn)這個世界的殘酷現(xiàn)實啊，不愧為一個現(xiàn)實主義批判色彩的佳作。從澳門當代舞團的表演呈現(xiàn)來看，其立足于澳門中西方文化交融的獨特文化土壤，堅持打造具有國際化視野的原創(chuàng)作品，用藝術語言建立溝通多民族文化的橋梁，已然成為澳門文化藝術的新名片，期待未來更多佳作，為粵港澳大灣區(qū)的文藝創(chuàng)作提供借鑒意義。