安徽花鼓燈人才培養的應用研究
——以安徽藝術學院為例

（安徽藝術學院 230041）

安徽花鼓燈是漢民族藝術的典型代表之一，代表著安徽民間藝術，弘揚著安徽民間文化。因此，安徽花鼓燈的傳承與發展是安徽藝術工作者應盡的義務和責任；在安徽花鼓燈的傳承與發展的過程中，民間藝人、劇團演員、學院教員、研究學者起到了尤為重要的作用，他們在各自的行業領域中，用不同的方法、途徑傳承著安徽花鼓燈。然而，通過研究可以發現，在傳承與保護安徽花鼓燈的過程中，每個領域、行業都有一定的局限性及制約性，比如：政府管理與支持不夠，花鼓燈傳承人對花鼓燈挖掘不夠深入，傳承不完整、不全面，傳承沒有落到實處等等問題，因此，找到實際問題，并研究出相應的對策是安徽花鼓燈傳承的核心。

作為安徽省內唯一公立藝術類本科院校，安徽藝術學院面對新時代本科教育新要求，堅持“以本為本”把本科教育放在人才培養的核心地位，堅持發展學院特色專業，弘揚安徽傳統文化。因此，培養優秀的安徽花鼓燈人才、保護與傳承安徽花鼓燈是安徽藝術學院在辦學道路中的重中之重，也是作為安徽省藝術類本科院校的必盡職責。

一、安徽花鼓燈人才現狀分析研究

（一）民間藝人

千百年來，沿淮兩岸地區始終延襲著傳統的農耕生活。悠久的農耕勞作歷史，淳厚的民俗民風，人們對于娛樂的追求，深受著地域性習俗的理約，雖然偶遇外來文化的滲透，但始終將扎根于泥土之中的花鼓燈文化，視為唯一的娛樂和心境的表達方式。花鼓燈歌舞藝術從未離開過滋養其成長的沿淮兒女的情懷之中。

在民間，花鼓燈人才非常多，有擅長跳的，比如藝名為“小金蓮”的馮國佩老師，戴愛蓮先生在看完馮老師的表演，稱其為“中國的第二個梅蘭芳”，1936年，馮老師在23歲時，在蚌埠西郊的西家溝子抵燈的時候表演“蘭花”，其中有一段，他一個“風擺柳”“燕子出水”、接著一個“大漩渦轉”，跳著踩在石金禮老師，藝名“石猴子”（鼓架子）手里，一個“倒卷簾”，落地后“喜鵲登枝”亮相。這一系列動作，技藝姓、表演性都非常強，至今能完成的演員都很少；還有擅長打鼓的，比如藝名“老蛤蟆”的常春利老師，也是馮國佩老師的老搭檔，他領奏的鑼鼓，氣氛熱烈，節奏鮮明，感染力強，民間一直流傳著“‘小金蓮’的舞，‘老蛤蟆‘的鼓”是民間兩絕；還有不僅會唱，還會跳的，比如藝名“一條線”的陳敬芝老師，不但能跳還善詠唱，他的“清音”音調婉轉空靈，人們稱他“小蜜蜂”。他將花鼓歌弦子燈進行創意，與后場小戲結合，創造出推劇藝術，為花鼓燈藝術的發展做出巨大貢獻。

然而，隨著時間的流逝，藝人年事已高，很多民間藝人都失去了傳承能力，再加上農村的科技水平還不發達，很多老藝人年輕時候的表演都沒有記錄傳承下來。

（二）院團人才

在民間藝人傳承的基礎上，安徽省各地相繼成立了一批專業藝術團體，把民間藝人的技藝進行了科學地、系統地分類，整理，增加了舞蹈動作的觀賞性，表演形式由轉化為舞臺；整理和規范了不同流派的燈歌曲調，鑼鼓曲牌和演奏程式；豐富了音樂表現的伴奏樂器，由簡單吹打樂演變為民族樂隊伴奏、中西合璧樂隊伴奏、聲樂合唱伴奏等；由簡單燈歌表演發展到后場小戲，情節性歌舞及大型花鼓燈歌舞劇。在院團也涌現出一大批優秀的花鼓燈表演及創作人才。如：高倩、張浩、郭鐵、婁樓、趙新盟、趙錫誠、高小平、陳永順、王菲若、鄧虹、程賢淑、孫葉莉、金明等，都是花鼓燈歌舞創作的中堅力量。花鼓燈歌舞的音樂創作人員，李劍肖、王益之、李長世、方家連、高耀東、陳希望、韓士喜等為安徽花鼓燈歌舞音樂藝術的發展，做出較大貢獻。

目前這些人才大都在各個地方從事著安徽花鼓燈的傳承工作，有的老師被邀請去全國各大專業院校任教；有的老師在專業團體教學、有的老師在文化事業單位工作、有的老師在少年宮培養少兒人才等等。

二、安徽花鼓燈人才培養的應用研究——以安徽藝術學院為例

安徽花鼓燈是我省民間傳統藝術的瑰寶，作為安徽省的各大高校必須有責任、有義務的培養優秀的花鼓燈人才，創作優秀的花鼓燈作品，為全國各地輸送安徽花鼓燈人才。

（一）突顯地域特色，培養特色人才

據相關調查研究，安徽省內高校開設花鼓燈課程的方式和其他藝術類高校沒有任何區別，例如：安徽師范大學、阜陽師范大學、安徽藝術職業學院等高校的花鼓燈專業教學，作為民間舞課程中的一部分，并沒有凸顯其作為地域特色的重要地位。唯有安徽藝術學院在舞蹈專業本科、專升本的教學中開設了《安徽花鼓燈風格組合課》，利用地域優勢，聘請了相關專家教學，嘗試性地把安徽花鼓燈課程從民間舞教學中脫離出來，作為學院的風格特色課程。

（二）利用學院優勢，全面培養人才

在有關花鼓燈課程的開設與教學中，花鼓燈舞蹈關系密切的鑼鼓、燈歌、小戲，涉足很少。傳統的花鼓燈藝術，是集多種表演內容為一體的綜合性藝術，對花鼓燈藝術的保護和傳承，其對象應該是對這種整體性藝術，在專業教育中，需要考慮到花鼓燈藝術各組成部分的重要性，培養出相應的專業人才，以保證這項傳統藝術有完整的傳承。安徽藝術學院在舞蹈專業發展的基礎上，可以拓展專業橫向發展，在音樂專業的學生課程中加入有關花鼓燈鑼鼓、小戲的選修課，提高學生對安徽花鼓燈的學習興趣，同時，增加地方性知識認同感。

（三）成立花鼓燈研究所，提高理論人才

理論是實踐的先導和指南，科學的理論研究可為花鼓燈藝術的保護工作提供了正確的方向。安徽藝術學院預期成立花鼓燈研究所，積極鼓勵優秀的理論人才加入，通過對花鼓燈歷史發展中每一細節的挖掘性研究，梳理出花鼓燈藝術的在生成和流變過程中，背后蘊含的美學價值和人文意義，力求從歷史文獻和當代實踐的探索和思考中，傳承發展安徽花鼓燈。這一點也是目前安徽花鼓燈在傳承與發展中比較薄弱地一點。

（四）積極參加實踐，培養創作人才

近幾十年，安徽省創作的花鼓燈作品有200多部，由安徽省花鼓燈藝術劇院編排的大型花鼓燈歌舞劇《大禹》正在進行全國巡演，這些都是優秀的創作人才為安徽花鼓燈的傳承做出的貢獻。

就目前來看，安徽省內優秀的花鼓燈題材的作品，大都來自專業專業團體，省內本科高校的一些年輕編導很少會涉及安徽花鼓燈題材，原因大概如下：目前有些省內高校還沒有開設編導課程；省內高校的編導教師對安徽花鼓燈知識儲備量不夠（很多老師都是省外高校畢業）。

因此，安徽藝術學院要利用專業優勢，比如：在《編導》課程中增加有關花鼓燈素材的編創課，利用地域優勢，組織學生走進淮河兩岸，挖掘相關素材，結合編導技法，創作出優秀的花鼓燈作品。

綜上所述，安徽藝術學院在安徽花鼓燈人才培養中，要以培養“表、教、創、研”四位一體、全面發展的優秀人才為培養目標，帶學生走入民間和把民間藝人請進課堂相結合，利用區域性的優勢，開設特色課程，“以賽促教、以教促研”，理論與實踐相結合。只有這樣，才能培養出優秀的人才，為安徽花鼓燈的傳承與發展，為安徽傳統文化的弘揚貢獻一份力量。這也是安徽藝術學院的職責所在。