設計類高校國畫教學模式的創新探索
——以花鳥畫教學為例

（寧波大學科學技術學院設計藝術學院 315211）

在增強國家文化軟實力，傳承優秀傳統文化的復興之路中，設計類高校的國畫課程不僅起到提高藝術素養的教育普及意義，還具有創造性轉化和創新性發展的潛在能量。如何既傳揚傳統又緊跟時代，使學生能夠習古而化今和學以致用，必將成為普通高等院校中國畫課程改革面臨的首要問題。通過近幾年的教學實踐，我以花鳥畫為著眼點，嘗試對這一問題進行了思考和試驗，現梳理如下。

一、從國畫課程到花鳥畫教學

（一）設計類高校中國畫課程的窘境

目前，高校藝術類課程主要服務于設計類專業，針對他們的藝術課程卻大多還在延續之前的教學思路。這在藝術類課程被極大壓縮的環境下，很難獲得預期的教學效果。

國內設計類高校的藝術類課程主要涉及油畫、版畫、國畫、水彩等。作為專業選修課程，常限于時長，多泛泛而談。其中，國畫更是因為涉及人物、山水、花鳥、工筆、寫意等，只能做到蜻蜓點水，無法深入領會水墨筆法的魅力。傳統而言，國畫的學習乃長久之事，非一朝一夕所至，不可急于求成。所以，無論是過于寬泛的教學內容，還是課程時長的限制，都容易造成流于形式、走馬觀花的教學效果。

而獨立的花鳥畫課程則更多針對純藝專業的學生，以培養藝術家為教學目標。在課程設置上體系完備，技法全面而深入，但用時較長，且需要一定的國畫基礎。這些條件是以培養設計師為目標的設計類高校無法做到的。

（二）花鳥畫教學的必然性

面對設計類高校的實際情況與國畫教學的專業性之間的矛盾，最常見的調和方式就是選取國畫中的某一科目，用縮小教學內容換取教學效果的專業度。一般來說，花鳥畫會成為大家的首選科目，這是由其自身的特性決定的。作為國畫藝術三大支柱之一的花鳥畫，雖然最晚獨立，卻因題材包羅萬象，逐步超越人物畫和山水畫，成為受眾最廣的傳統繪畫。無論是人民藝術家齊白石，還是近代的海派、嶺南畫派，或再遠些的揚州八怪、清初四僧、青藤白陽、吳門四家、浙派等，這些大家耳熟能詳的中國藝術大師，大多離不開花鳥畫創作的加持。可以說，從古至今花鳥畫一直都是人民群眾喜聞樂見的題材。

同時，糅合多種技法的花鳥畫在創作時，能夠應對各種條件限制，靈活調整作品的尺寸、表現方式等。在普通高校的國畫課堂上，常常需要根據上課地點、繪畫工具的準備工作、不同學生的基礎等情況，做出相應的調整。這些優勢和現狀促使花鳥畫成為設計類高校國畫課程的不二之選。

二、設計類高校花鳥畫教學的優勢與新問題

（一）花鳥畫教學的現狀與優勢

將國畫課程的內容濃縮細化到花鳥畫，可以讓學生切身體會傳統藝術的內核，不再流于表面。同時，還可以為那些具備國畫基礎，希望繼續深造的同學提供專業的指導和幫助。在教學模式上，體現為偏重于對國畫技法和體系的傳授。首先要師法自然，強調以大自然為師，多看苦練勤思，以掌握繪畫規律。其次，用作品串聯起歷代花鳥畫的優秀技法和創作經驗，為學生積累素材和拓寬視野。

設計類高校的花鳥畫教學基本圍繞這兩點展開。由此，教師能夠在課時有限的條件下，完成對傳統藝術的有效傳授，甚至帶領具有國畫基礎的學生進行專業創作。

（二）花鳥畫教學的新問題

但與此同時，在近幾年的師生交流中卻逐漸暴露出一個問題：多數學生并不具備國畫基礎，也沒有成為藝術家的想法，習得的國畫知識不久就拋諸腦后，很難與自己的主業課程形成知識共振。慢慢的，學生對花鳥畫練習的積極性開始下降，甚至只是當作一門充數的應付課程。于是，如何避免花鳥畫教學淪為純粹的學分機器，如何促使花鳥畫教學最終滲透進學生的整體知識架構中，成為我重點思考的教學改革方向。

三、設計類高校花鳥畫教學的創新模式

（一）花鳥畫教學模式創新的起點

從學生的設計專業屬性出發，是解決這一新問題的關鍵。傳統的花鳥畫教學延續了始自唐宋的家族師徒關系，已經形成了完整的自洽體系，遵循臨摹、寫生、創作這一固定模式。這種模式具有兩個特點，一是側重對先輩師門風格的繼承，對待創新比較謹慎；二是側重對筆墨皴法的研習，需要消耗大量的時間對歷代大家的作品逐次品鑒。雖然慢工出細活，卻很難與學生求新求變與快節奏的生活產生共鳴。

設計類專業的學生有其特定的知識訴求和學習方式。經過藝術高考的他們，在審美趣味上更偏向于西方藝術體系，習慣以“風格——形式”的組合來分析和掌握藝術流派。進入大學后，設計類專業的眾多課程進一步培養了他們對形式的敏銳感覺。所以，在國畫教學中，他們更善于從畫面的形式角度去欣賞一幅作品。要想把握傳統藝術的發展特點，或許從分析花鳥畫的形式美感入手，更有利于學生接受和消化。

（二）花鳥畫教學的創新模式

問題出自課堂，也須從課堂著手。首先是轉變傳統國畫的教學方式，引導學生由被動接收改為主動分析，以形式為切入點來發揮設計類專業的優勢。在進行形式分析時，通過橫向和縱向對比，促使學生比較中西方藝術的形式因素。比如，講解南宋李嵩的《花籃圖》時，與同時期梁楷的減筆作品相比較。接著，再與16世紀意大利畫家卡拉瓦喬的《水果籃》并置。三幅作品直觀的視覺效果，幫助學生從構圖、空間層次、形體塑造等方面，深入剖析《花籃圖》中所蘊涵的傳統藝術的魅力。

其次，精縮花鳥畫的課程內容來配合對作品的形式分析。在課時有限的情況下，教師需要適當壓縮國畫與花鳥畫體系的內容，精選兼具筆墨技法和時代特征的代表作品。以一當十，既可以節省時間，也有利于深入剖析作品，提高學習效力。節省的時間還可以分配給學生對作品進行形式上的延伸創作，比如，提煉構圖、造型，嘗試更多技法的形式表現等。

經過教學內容與教學模式的調整，課程以更為當代的眼光來審視傳統藝術，學生也切身體會到傳統藝術與現代設計在形式與審美上的異同之處。這種學習方式還呼應了設計專業的其他基礎課程，如《造型基礎》《形式語言》《設計原理》等，使藝術類課程與設計類課程有了更多關聯和互動。在潛移默化之中，學生的積極性和主動性得到充分調動，而且能夠學以致用，將更多的傳統文化融合到自身的設計與生活中。

四、小結

在高校藝術類課程改革的大趨勢中，把花鳥畫課程放置于當代文化語境下，探索花鳥畫教學的創新模式，將其調整為更適應設計類專業的學習體系。基于此，國畫教學不僅能夠傳承傳統繪畫的精華本質，為學生開拓新視野和新動力；還促使學生從形式美感和設計視角對傳統藝術進行重新審視，從而嫁接起傳統與現代，藝術與設計，為培養未來的優秀設計師盡一份力量。這在偏重于西方藝術體系的設計類高校，正好起到良好的引導和補充意義。希望這次花鳥畫教學模式的小小探索，有幸為其他藝術類課程的教學改革提供一定的參考和借鑒。