民族地區高校舞蹈專業開設少數民族樂舞課程的意義初探

（六盤水師范學院 553004）

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比而樂之，及干戚羽旄。謂之樂。”這是中國古代對樂的經典論述，準確地描繪了中國傳統歌、舞、樂三位一體的藝術傳統。少數民族聚集地區獨特的自然環境和人文構成使得集演唱（奏）與舞蹈表演于一體的樂舞至今大量存在。然而，隨著經濟文化一體化的加速，這些原本獨具特色的樂舞形式正在發生前所未有的變化，基于此，作為文化傳承主陣地的地方高校是否有必要在舞蹈專業的人才培養中開設相關課程對其進行“移步不換形”地傳承，是本文著重探討的問題。

一、少數民族樂舞的多元表達

少數民族樂舞是一種集歌、舞、樂于一體的綜合性藝術，如苗族蘆笙舞，彝族鈴鐺舞，布依族銅鼓舞、瑤族長鼓舞等。這些樂舞在個體的表達中完成了多樣化藝術語言的匯聚，使樂中有舞、舞中有樂，相輔相生，彰顯了樂舞的獨特品質。豐富的少數民族樂舞在滿足人們審美的同時更多的體現出一種文化傳承的歷史功能，這種功能通常附著于與舞蹈一體的服飾、道具、動態與場域當中，進而形成文化屬性遠大于審美表達的價值追求。如貴州六盤水境內的國家級非物質文化遺產蘆笙舞“箐雞舞”，集音樂、舞蹈、體育、雜技于一體，在特定的文化場域下伴隨蘆笙的震天響聲，翩翩起舞訴說著族群的歷史、先民的智慧與民族的精神，從中折射出來的文化寓意更成為凝聚族群信仰、傳承民族文化的重要載體。除此以外，其他民族的樂舞大都具備相關的歷史功能與文化意義。

二、高校舞蹈教育的現狀

首先，從中國近現代舞蹈教育的發展歷程來看，我們不難發現，其培養模式、課程設置先后移植于歐美、日本、蘇聯等國的教學模式，在近百年的歷史進程中，國內學人也在進行著中國化的探索與實踐，如在原國外課程設置的基礎之上，適當增加了中國民族、民間舞蹈理論與實踐的相關課程，形成了以西方教學模式為主的民族附加教學模式。這種模式的推廣首先出現在專業的舞蹈院校以及重點院校的舞蹈系科，這些院校所培養出來的師資成為各地方院校的中流砥柱，不斷地傳承者自己的所學、所知。地方院校的舞蹈系科培養出來的師資又被分至更為基層的中小學校、文化館站，把他們的所學傳遞給了最為廣大的受眾，廣大的受眾中適齡的學生又成為高等院校新生的力量。這種學校教學模式的層級傳遞最大限度的傳播了主流的價值體系、知識體系，成為一種舞蹈文化的代言。從這種傳承模式中可以看出，在固定的場所，規定的時間和空間范圍內，具體教學目標的限制使得知識快速傳遞，知識傳播的范圍最大化。然而，從另一方面我們也不難看出，這種教育模式所帶來的舞蹈教育模式化、一體化使得千校一面，從而阻礙了母語舞蹈文化的有利傳播。

其次，從課程內容來看，現存的教學內容多以西方的舞蹈內容為主，適當地加入中國教具代表性的舞蹈品種，如藏族舞、傣族舞、維族舞等，而并非所有民族都涵蓋其中。且即便有民族舞加入其中，也由于師資力量、生源素質等多方面原因，更多是進行單純的舞蹈技能訓練和實踐展演，原本集歌、舞、樂三位一體的中華樂文化本質依然處于割裂狀態，甚至有些在傳承樂舞之時更是人為把樂、舞分開，造成所舞非所樂的尷尬現狀。

再次，從課程重點來看，“重技輕藝現象依然嚴重。眾多專家對藝術教育重技輕藝的現象曾提出批判，”1然而由于歷史慣性、招生方式以及培養理念等多方面的原因使得舞蹈教育中的重技輕藝現象依然嚴峻，這就對少數民族樂舞的傳承造成了巨大的障礙。

三、民族地區高校舞蹈專業開設少數民族樂舞課程的意義

由此來看，在少數民族地區開設樂舞課有其社會的價值和歷史的意義，其主要集中在以下幾個方面：

（一）傳承地域文化的需要

隨著全球經濟一體化、文化均質化以及人口的大規模流動使得原本相對封閉的樂舞自然傳承環境面臨前所未有的困境。經過世代積累，這些樂舞中所蘊含的大量歷史信息正在迅速消失，一段段民族史、文化史正在成為人們遙遠的記憶，如何讓這些寶貴的非物質文化遺產活態傳承是目前面臨的問題。

“將文化傳承創新與舞蹈藝術、與高等教育有機地結合在一起，是舞蹈高等教育進一步發展所應當承擔的歷史使命。”2近年來，隨著各高等院校人才要求層次的逐年提高，青年教師大都具有較為良好的學習經歷，在校期間經過了較為系統的學術研究訓練，他們年富力強，是未來學術研究的主力軍，可以充分發揮青年教師的資源優勢進行地方樂舞資源的整理與開發，盡快引入課堂。地方院校與地方社會有著天然的聯系，立足當地進行樂舞的搜集、整理具有天然的優勢。同時地方院校多為本地區、本地域的學生，他們從小就在這樣的環境下長大，在教師的引導下關注本民族、本地區的舞蹈資源，也是他們擁有了一種文化自信與優越感。

（二）凸顯特色化辦學的需要

從整體上來看地方院校與重點院校無論在師資力量、生源素質、辦學條件等各方面均存在較大差距。缺乏特色的辦學只能讓地方院校始終在重點院校后面亦步亦趨，如何實現優勢突出、層次互補，特色化辦學是需要思考并踐行的重要一步。增加專業課程的地域性、多元性是當今藝術教育發展的趨勢，更是特色化人才培養的需要。原有的舞蹈教育培養多是以舞蹈技能訓練為重點，導致了人才培養的一元化傾向，并經過長期的歷史實踐，形成的教育歷史慣性使得這一現狀難以突破。樂舞資源的引入不僅需要舞的內容存在也需要樂的整合探究，使樂與舞兩者形成一種共生的狀態，回歸傳統藝術的精神內核，從而讓學生在傳承傳統樂舞技藝的同時全面地理解傳統藝術的精髓，整合學生的知識結構，凸顯辦學的特色化進程。

（三）拓寬學生就業空間的需要

在高等教育大眾化的當下，各地州幾乎都辦有自己的本科院校，使得就業壓力越來越激烈。在這樣的就業形勢下畢業生的多元化、特色化、地域化知識結構在就業中無疑具有較強的優勢。地方樂舞資源的引入可以使學生在掌握共識性基礎知識、技能的同時又具有特色化的內容，同時在地方樂舞的學習過程中學生更多地接觸到了地方性知識，地方院校的畢業生更多地選擇當地就業，對于地域文化的了解無疑又給他們的就業增添了制勝的砝碼。

四、結語

少數民族樂舞集歌、舞、樂于一身，最能體現中國傳統樂文化的精髓。隨著高等教育舞蹈教育學科的引入，原本一體化的樂舞傳統被割裂開來但也為舞蹈文化的傳承提供了穩定的空間和機制。在民間樂舞生態面臨變遷的當下將樂舞引入高校進行傳承不僅可以傳承樂舞文化、凸顯地域特色，也可以增加學生的就業優勢，因此，這樣的理論思考和實踐探索具有一定的學術意義和現實意義，需各位同仁的共同推動。

注釋：

1.楊藝.對藝術教育的兩個問題的思考[J].藝文論叢，1995（01）：16-18.

2.仝妍.“非遺”舞蹈進校園——舞蹈高等教育的文化傳承創新[J].舞蹈，2018（03）：82-84.