玉雕創作中的當代人文關照
——以三件現場雕刻比賽作品為例

陳學獻 深圳市玉甸園藝術品有限公司

2019年9月至11月，我參加了由中國輕工業聯合會珠寶首飾中心主辦的“2019年中國技能大賽——全國工藝品雕刻工職業技能競賽”，包括選拔賽（理論、繪畫、實操，40小時）、半決賽（繪畫、實操，24小時）與總決賽（理論、繪畫、實操，32小時）三場。前兩場我們華南賽區選手用的材料是翡翠，第三場總決賽時全部統一用和田玉青白玉。每場比賽都是隨機抽取材料，然后自由創作并在規定時間內完成雕刻。我在選拔賽時所創作的作品《二月天》獲同期進行的＂深圳玉雕創客大賽＂最高獎金獎，半決賽作品《捉迷藏》順利進入決賽（組委會未公布名次），決賽作品《博·愛》名列前茅，并獲＂全國輕工技術能手＂稱號。

我在學習玉雕的過程中，逐漸意識到玉雕作為工藝美術，若要提高創作的藝術性或者向藝術方向發展，如果還按照傳統的價值觀念來創作，可能會制約玉雕的發展。當代玉雕所呈現出來的多元化面貌，首先是觀念轉變的結果。體現在具體的玉雕作品上，除了對各種材料的大膽嘗試之外，更重要的是玉雕的題材與表現形式的拓展。材料是物質載體，工藝是技術載體。玉材料與工藝結合產生的玉雕作品只是一個載體，它所承載的是人文精神，或者說人文精神是物質與技術載體的支撐。

這三件作品在題材與表現形式上，繼承傳統又有所創新。因為是現場創作并雕刻，且時間嚴格限制，在作品的細節上還有需要完善之處。但這三件作品能取得不錯的成績，表明我的創意理念是被認可的。三件作品的主題有相關性，都是關于孩子的童年生活和教育問題，來源于我這些年來對自己孩子成長的所感所悟，從而投射到作品的創作中。

這三件作品的主題是比賽進程中逐漸完善的。在選拔賽階段，拿到料子之后，在整理料子外形與處理裂紋時，根據料子的特點，逐漸產生了這個畫面。在半決賽階段，用的是危地馬拉翡翠，整好形的長方牌。因為在蘇州比賽，就用了江南園林的元素，主題延續前一件，表現快樂童年。在決賽階段，用的是和田玉青玉，我選的仍是牌子，尺寸比較小。因為在南京比賽，南京是博愛之都，我想表達對孩子的＂愛＂與教育，于是繼續延伸前面兩件的主題。

下面按順序來具體談一談三件作品的設計理念及雕刻工藝，所提供圖片均為現場雕刻完未打磨拋光時的效果。

一、《二月天》尺寸：11x5x1cm

這塊翡翠的顏色有點兒像是青海料里的翠青，但質地比較粗，也沒什么水頭，優點是比較明快，淡淡的的綠色如初春的感覺。在思考創意的過程中，一首古詩的畫面逐漸形成。

《村居》

清 高鼎

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

這塊料子是很規整的矩形，但最大的問題是有一條橫向斜長綹裂，把料子斜著分成上下兩層，如果按一般的浮雕方法雕刻，雕完后整個圖案的大部分地方都能見到裂。于是，在給料子整型時，把反面處理成似竹片的弧形，正面向內凹，這樣可以把大部分的裂去掉，只有右邊還有一部分。

在處理內凹的過程中，整個畫面的各個元素已經在我腦中越來越清晰。在把大的體塊與層次關系處理差不多的時候，就先把柳樹與兩只風箏畫上去，并進行粗雕。然后逐漸把柳樹進行完善，對柳樹的處理主要掌握好干、枝、葉三者的關系。因為考慮到避裂，所以樹干的處理盡可能在直中找曲，使其看上去比較自然。把枝與葉都進行深入雕刻，使細節更加完美，同時也調整葉子的形態與疏密分布。雕刻的難度在于圖案是內凹的浮雕，很多角度都沒辦法下工具，只能用非常規的方式來雕刻。

作品的點題之處是兩個人物及空處的風箏，所以對人物的動態造型要求非常高，要能體現出小孩子在放風箏時的快樂，充分表現那種天真爛漫的感覺，讓人物看上去生動可愛，把人物的動作神態與放風箏時的歡樂氣氛融為一體。

另外一項重要的工作就是托底，就是把底子清理干凈。平面浮雕的托底要求盡可能的平，是非常難的，而這個內凹的弧面更加困難，只能用很小的工具完全憑著感覺一點點去擦磨。

最后是刻反面的銘文，并處理邊上的綹裂，全部以陰刻的方式雕刻。

首先是用毛筆把這首詩寫上去，這次書體用行楷。我最常刻的字體是行草書，這次之所以選行楷，一是考慮與圖案的匹配度更高，二是考慮到可讀性更強。字的大小5mm左右，先用鉛筆寫一遍看一下大小及構圖，然后用毛筆一氣喝成。

其次就是刻字，雕刻時也基本上是一次刻成，局部筆畫較粗處再略加調整，使整體看上去氣息通暢。我經常講，刻字的功夫不只在刀上，更重要的是筆墨功夫，多在紙上寫字，體會書法的意韻與博大精深，感受到書法之美，才能刻好字，刻字不過是書寫的另一種形式。

最后是陰刻垂柳枝、太湖石和小草以遮綹，并給所有文飾著色，著色略有輕重變化，使筆墨看上去更自然。

二、《捉迷藏》尺寸：7x4.2x1cm

在我的童年記憶里，晚飯后與小伙伴們出去做各種游戲是經常的事，其中記憶最深刻的大概就是捉迷藏了。在月色朦朧的夜晚，七八個小朋友東奔西跑，各尋藏身之處，藏好之后喊一聲“藏好了！”那個捂著眼睛的小朋友就開始到處尋找，經常會有一兩個藏得特別好，讓人放棄尋找的。這樣的游戲現在回憶起來都是滿滿的快樂。但是現在城里孩子的課余時間，除了做作業就是上各種不知道是否感興趣的興趣班，還有就是玩各種電子游戲，他們也能從中得到快樂，可是作為家長，我們又總覺得不妥。

這件作品的構思就是源于這個想法，希望孩子的童年能有更多與天地自然親近的樂趣，即便是游戲，也要有利于孩子的身心健康。在構思時，我利用江南常見的元素，設計了在園林中捉迷藏的場景，因為材料的顏色比較深，也符合夜晚的場景。對江南的眷戀，也是我個人心中的情節。那些銘刻于心中的情愫，就這樣自然的流露出來。

我在抽簽拿到這塊料子時，已經被切割成長方牌形，這樣的外形沒有什么特點，設計時我就想打破這個形式，把左右兩邊處理成弧形，使牌子看上去柔和些，摸上去也更有親和力，但如果只做到這一步，在外形上也沒有太大突破。我想到漢代的出廓壁，傳統的牌頭與主體的造型也具備這個特點，但是我想只用畫面本身的元素，不要把牌頭與主體分開，就把太湖石向上延伸，利用太湖石自然的孔洞來穿繩，把芭蕉葉也伸出邊框之外，像是從墻外看到園林里的景象。

文字是文人牌不可缺少的元素。自作打油詩一首，應正面主題之景，以行書鐫刻，既填補后面的大面空白，又能營造一些文人牌的氣息。反面右上方有一條斜長細裂，右下角有短裂，以陰刻芭蕉葉與小草避掉，使反面的視覺元素更加完善。

三、《博·愛》尺寸：6x3.5x0.8 cm

這件作品的主題是對上一個主題的延伸。孩子是家庭的希望，是祖國的未來，每個家庭都十分關注孩子的教育問題。以愛為原點，在愛的基礎上提升對孩子的素質教育。創作靈感來源于博物館，我每次在博物館里看到孩子們認真的欣賞、寫生文物，都心生感動，感動于未來美好的希望。本作品以博物館一角為場景，表達母子之愛、孩子們對藝術之愛、對傳統文化之愛，這種潛移默化的教育，會在孩子的心中播下傳統文化的種子，由此產生文化認同和對祖國之愛。

作品關注當代人文，表達對孩子的文化藝術和審美能力培養的重要性。文物代表過去，孩子代表未來，博物館是過去與未來的連接點。把狹義的對博物館之愛引申為廣義的“博愛”——一種大愛精神。

“鼎”在傳統文化中象征國家，也有更新之意，如鼎故革新。在畫面中占有最大面積，且處于人物的視線焦點。處理成滄桑古樸的效果，意在表達歷史的悠久。（注：拋光時需采用特殊工藝，在保留工具痕跡表營造的古樸感的前提下，呈現玉質。）母親是影響孩子成長的重要因素，因此把這位年輕的抱著孩子的母親放在畫面的中心位置，突出其得要性。牌頭的山形與內凹的邊線連成一體，象征祖國的山川河流。

根據創作理念，撰對聯一幅，并鐫刻于牌子的反面：“五千年滄桑山河春不老，七十載巨變日月換新天。”上聯表達對悠久的歷史之愛，下聯嵌入毛澤東詩《七律到韶山》“敢教日月換新天”，表達對我們所生活的時代之愛，以及積極向上，敢于創新的精神。以楷書鐫刻，突顯莊重效果。上方印章“博愛”二字，以元朱文印風格設計，秀雅不失方正，底子處理成斑駁的風化效果，是為了增加金石氣息和厚重感，也與正面的鼎的肌理形成呼應。

這三件作品只是本人在一個時間段內的創作思考與實踐，也是對傳統文化與當代玉雕關系的思考，更是對玉雕中人文思想的思考。玉雕有無限的可能性，有待于更多的玉雕藝術家們不斷探索。當下玉雕創作的風格與題材越來越多樣化，表現形式與視覺呈現也愈加豐富，這是對傳統玉雕藝術的拓展與巨大貢獻，希望更多有志者用功于此，以大愛之心創作出更多當代玉雕精品。