民族聲樂教學(xué)對(duì)越劇演唱元素的借鑒

吳海中

(商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 商丘 476100)

中國(guó)是四大文明古國(guó)之一，中華民族上下五千年的歷史文化積淀讓諸多傳統(tǒng)藝術(shù)元素廣為流傳，至今仍被不斷繼承與弘揚(yáng)。戲曲作為傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其歷史悠久，種類繁多，藝術(shù)形式多種多樣。戲曲結(jié)合各種不同文體的藝術(shù)元素綜合而來，對(duì)技術(shù)性和專業(yè)性要求非常高，同時(shí)經(jīng)過漫長(zhǎng)的變革和發(fā)展逐漸成熟，形成了一套完整的戲曲文化體系。中國(guó)是一個(gè)由56個(gè)民族組成的大家庭，每個(gè)民族都有獨(dú)具特色的戲曲藝術(shù)文化。隨著社會(huì)不斷發(fā)展，人們交流日益密切，民族之間的文化不斷交流和相互融合，戲曲文化元素得以改革、發(fā)展和積淀，主要形成的劇種有京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇五大劇種。其中，越劇是“第二國(guó)劇”，已經(jīng)被列入國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，受到國(guó)家的重視和保護(hù)。越劇主要以唱念為主，聲腔以江南抒情風(fēng)格為典型，優(yōu)美、委婉、動(dòng)聽，表演形式生動(dòng)、具體、形象，是江南地區(qū)非常著名的傳統(tǒng)文化代表，是浙江的戲曲文化精髓。民族聲樂是區(qū)別于民歌、說唱、戲曲的單一演唱方式，經(jīng)過把這幾種藝術(shù)形式綜合運(yùn)用，并同西歐美聲唱法相融合，形成一套風(fēng)格迥異的民族歌唱方式。每個(gè)民族都有不同的演唱風(fēng)格，藏族、蒙古族、鄂倫春族等民族由于所處地域廣闊，聲音富饒雄厚，民族特征明顯，唱法極具異域風(fēng)情。如果把越劇演唱元素與民族聲樂教學(xué)相結(jié)合，在民族聲樂教學(xué)中借鑒越劇演唱元素的精髓和寶貴經(jīng)驗(yàn)，對(duì)民族聲樂教學(xué)不僅具有積極的影響，而且意義深遠(yuǎn)。

一、民族聲樂與戲曲演唱之間的相互關(guān)系

戲曲是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式，包含豐富的藝術(shù)元素。因此，傳統(tǒng)戲曲演唱方式對(duì)中國(guó)音樂發(fā)展史有巨大的促進(jìn)作用。戲曲文化從古至今得以流傳，受到一代又一代人們的喜愛。戲曲唱腔形式多樣，演員通過舞臺(tái)上優(yōu)美的演唱方式，生動(dòng)的表演形式描述故事發(fā)展情景，在語(yǔ)言和動(dòng)作上表達(dá)不同人物的內(nèi)心世界，抒發(fā)人物內(nèi)心的思想情感，或憂郁、或激情、或悲喜、或憤怒。運(yùn)用不同的唱腔拿捏每一種情緒，生動(dòng)準(zhǔn)確地刻畫出一個(gè)又一個(gè)鮮活的人物特點(diǎn)。這種表演形式讓觀眾陷入故事情節(jié)當(dāng)中，跟著人物情緒走，產(chǎn)生共鳴，觀后顯得意猶未盡，流戀忘返。民族聲樂在廣義層度上包含戲曲文化，戲曲文化在民族聲樂中的發(fā)展占有重要位置，民族聲樂結(jié)合戲曲、民歌和說唱等傳統(tǒng)元素，加上借鑒了西方音樂發(fā)聲的技巧，擁有獨(dú)特的唱法技巧，這種新演繹出來的民族發(fā)聲方式具有民族性、多元性、科學(xué)性，是一種具有時(shí)代精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，可以證明中國(guó)音樂方面的進(jìn)步和成長(zhǎng)與戲曲是相輔相成，相互獨(dú)立又相互影響，在不同方面都能達(dá)到共識(shí)。比如，在演唱方法上，兩者都吐字清晰，氣息沉穩(wěn)，柔情細(xì)膩，更容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在題材內(nèi)容上，兩者都是結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，通過塑造個(gè)人人物形象帶有故事性、情節(jié)性的表現(xiàn)形式。戲曲和民族聲樂通過不同的戲曲腔調(diào)和表演手法來描繪故事發(fā)展情節(jié)，刻畫歷史故事人物，有揭露社會(huì)黑暗的、傳揚(yáng)孝道的、宣揚(yáng)忠貞愛國(guó)的及歌頌浪漫愛情的等等。戲曲和民族聲樂的表現(xiàn)內(nèi)容都是以寫景敘事為主，題材上大致相同。在表演風(fēng)格上，中華民族每個(gè)民族都有地域的表演特色，地域風(fēng)俗不同，其對(duì)應(yīng)的戲曲元素和民族聲樂在表現(xiàn)風(fēng)格上也不盡相同，這是由我國(guó)是多民族國(guó)家特點(diǎn)決定的[1]。歷史的不斷變遷，不同的傳統(tǒng)文化形式讓戲曲和民族聲樂有多種表現(xiàn)類型，增添了多元化和多層次的傳統(tǒng)民間藝術(shù)性。戲曲和民族聲樂都是我國(guó)的傳統(tǒng)民間音樂形式，兩者之間交叉發(fā)展，共同進(jìn)步，相互借鑒，為我國(guó)的音樂發(fā)展歷程留下了光輝一頁(yè)，成為很多音樂院校學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。

二、民族聲樂在教學(xué)中對(duì)越劇的借鑒方式

(一)民族聲樂教學(xué)要借鑒越劇中的吐字發(fā)聲

越劇經(jīng)過漫長(zhǎng)的發(fā)展，形成了很多不同流派，唱腔風(fēng)格也不盡相同，其唱腔屬于板式變化體音樂，分男唱腔和女唱腔。越劇的特點(diǎn)是聲音優(yōu)美，悠揚(yáng)動(dòng)聽，在“吐字”上字正腔圓，故而唱出來的每一個(gè)字符都要恰到好處，在節(jié)奏上有整體性和連貫性，讓每句唱詞的全部發(fā)音都非常飽滿。只有把每個(gè)字的力度和強(qiáng)弱全部控制好，才能較好的表現(xiàn)整體故事情節(jié)。演唱語(yǔ)句要抑揚(yáng)頓挫，讓大家可以聽懂故事情節(jié)。越劇演員在演唱時(shí)好像向觀眾講述什么故事，情緒是悲傷的還是歡快的，使觀眾被帶入到故事情節(jié)中。2013年，筆者輔導(dǎo)的學(xué)生陳鳳仙榮獲中國(guó)紅梅獎(jiǎng)“伏龍杯”戲劇法演唱金獎(jiǎng)，其跟筆者初學(xué)時(shí)，吐字咬字問題很大，筆者在教學(xué)中運(yùn)用越劇里關(guān)于咬字知識(shí)讓其訓(xùn)練發(fā)聲，并給她講解了一個(gè)經(jīng)典比喻：越劇的咬字就好像貓咬老鼠一樣，要把握咬的力度，太輕或太重都會(huì)影響效果，太輕老鼠容易逃跑，太重又會(huì)咬死老鼠。如演唱越劇《黛玉葬花》這一段的時(shí)候，唱詞是“繞綠堤，佛柳絲，穿越花徑”。如果咬字過重，很容易造成對(duì)音樂美感的缺失；若是咬字太輕，則會(huì)吐字不清。只有適當(dāng)把握好咬字的輕重，才能做到“依字行腔”，才能從聲音方面到形象方面將林黛玉這一角色塑造成功。在民族聲樂教學(xué)中，可從其中對(duì)越劇一些科學(xué)的訓(xùn)練方法加以借鑒。故而教師需要對(duì)越劇演唱當(dāng)中的唱字理念加以借鑒，對(duì)學(xué)生提出把握好咬字力度與方式的要求，掌握好輕重緩急，真正做到“字正而腔圓”。這對(duì)學(xué)生演唱民族聲樂當(dāng)中的咬字大有裨益。因此，在越劇表演中，要深入挖掘每一個(gè)字的力度，要從字頭、字腹、字尾、字音整句話入手，把字和音清楚明了地傳遞給觀眾，不僅要明確傳達(dá)文字內(nèi)容，還要讓觀眾聽得懂在講什么。高校戲曲教師在進(jìn)行民族聲樂教學(xué)中，要充分借鑒越劇咬字這個(gè)表演方法，讓學(xué)生課下多加練習(xí)，用越劇的咬字內(nèi)容反復(fù)訓(xùn)練，認(rèn)識(shí)到咬字對(duì)民族聲樂學(xué)習(xí)的重要影響，以提高課堂教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生的音樂水平。例如，學(xué)習(xí)越劇《真假駙馬》中“娘把兒一尺一尺扯成人”這句話，咬字太輕就會(huì)出現(xiàn)吐字表達(dá)不清晰，影響聽眾效果，不知道這段講述的是什么內(nèi)容，含糊其辭；吐字過重就會(huì)導(dǎo)致整體表演和舞臺(tái)效果毫無美感，也會(huì)影響原著想要表達(dá)的思想情感，降低聽眾對(duì)越劇的興趣和喜愛，出現(xiàn)聽覺疲勞。從學(xué)生陳鳳仙的例子上看，她通過教師正確的發(fā)聲訓(xùn)練和吐字、咬字訓(xùn)練，最終問鼎中國(guó)戲劇界最高獎(jiǎng)。她的成功與戲曲正確的發(fā)聲法和聲樂正確的發(fā)聲法相互融合借鑒是分不開的。因此，在教學(xué)中，教師要求每個(gè)學(xué)生都能達(dá)到對(duì)“字”演唱的松弛有度，把咬字的基礎(chǔ)知識(shí)掌握好，對(duì)民族聲樂學(xué)習(xí)會(huì)有極大的幫助，這也是音樂學(xué)習(xí)最基礎(chǔ)且最重要的一步[2]。

(二)民族聲樂教學(xué)要借鑒越劇中的潤(rùn)腔

潤(rùn)腔是中國(guó)民族聲樂藝術(shù)中的一種演唱技巧，不同的潤(rùn)腔可以賦予越劇不同的表現(xiàn)形式，可以突出越劇本身的整體風(fēng)格，在力度、節(jié)奏和速度上對(duì)越劇進(jìn)行修飾和美化。在跌宕起伏、一波三折的潤(rùn)腔運(yùn)用中，可以把劇中的人物形象和事態(tài)發(fā)展表現(xiàn)的淋漓盡致[3]。腔是一個(gè)由外到內(nèi)、從形到神的深層次發(fā)展過程，在舞臺(tái)上潤(rùn)腔的利用可以對(duì)人物形象起到渲染作用，可以加深觀眾對(duì)故事人物塑造的印象，在人物刻畫上賦予新的靈魂。例如，學(xué)習(xí)舞臺(tái)版《梁祝》里“向你梁兄報(bào)喜來”這段，把越劇中潤(rùn)腔加進(jìn)去，前4個(gè)字用舒緩的小腔演唱，語(yǔ)調(diào)較為平緩，中間稍微停頓一下，緊接著在唱“報(bào)喜來”時(shí)，語(yǔ)調(diào)洪亮上揚(yáng)。潤(rùn)腔這種處理方式可以把梁山伯的報(bào)喜突出來表達(dá)，增加對(duì)劇中人物形象的感情渲染，讓觀眾感受其內(nèi)心的激動(dòng)和興奮，呈現(xiàn)出對(duì)應(yīng)的舞臺(tái)效果。越劇的潤(rùn)腔需要很長(zhǎng)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，要掌握專業(yè)的表演手段和表達(dá)技巧，并不是一朝一夕就能學(xué)會(huì)的。對(duì)于越劇演員來說，潤(rùn)腔是很難掌握的演唱技巧和表現(xiàn)手法，只表演臺(tái)詞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，若想要觀眾真正地跟著故事情節(jié)走，感受劇中人物的跌宕起伏，就要好好利用潤(rùn)腔這個(gè)技巧，讓劇情發(fā)展更為生動(dòng)和形象[4]。民族聲樂教師可以利用越劇中的潤(rùn)腔這個(gè)技巧，在民族聲樂教學(xué)中讓學(xué)生學(xué)習(xí)該技巧，傳授潤(rùn)腔的專業(yè)知識(shí)，選取越劇中的小片段讓學(xué)生加以練習(xí)。學(xué)生在熟練運(yùn)用潤(rùn)腔后再學(xué)習(xí)民族聲樂，就會(huì)讓歌曲變得更加有生命力，曲調(diào)更加富有感情，讓廣大聽眾更容易感受出歌者想要表達(dá)的思想感情。

(三)民族聲樂教學(xué)要借鑒越劇中的唱情

戲曲表演歷史非常悠久。越劇的表演想要深入人心，打動(dòng)觀眾，就要求越劇演員在表演過程中要富有感情，在吐字、潤(rùn)腔上面都要有極佳的功夫，只有這樣，才能把應(yīng)該抒發(fā)的感情抒發(fā)出來。這對(duì)越劇演員有很高的職業(yè)要求，越劇演員不僅要背誦劇詞和練習(xí)走位，并且要把整個(gè)故事內(nèi)容用動(dòng)作和唱腔流暢地表現(xiàn)出來，還要對(duì)劇中每個(gè)人物的故事時(shí)代背景進(jìn)行深入了解，清楚地知道每個(gè)人物特點(diǎn)，才能在表演的過程中體驗(yàn)人物情感，從而很好地融入進(jìn)去，這樣才能把人物塑造得栩栩如生。民族聲樂老師在教學(xué)中也要運(yùn)用情感技巧來指導(dǎo)學(xué)生，讓更多學(xué)生把握唱歌技巧，運(yùn)用所學(xué)的知識(shí)來演唱曲目，逐步靠近專業(yè)化。現(xiàn)在部分學(xué)生唱出來的歌曲之所以不能打動(dòng)人心，激昂的歌詞唱不出內(nèi)心澎湃的感覺，抒情的歌又沒有扣人心弦的體會(huì)，悲傷的歌又感受不到內(nèi)心的失落，是因?yàn)楦枵邲]有深刻理解創(chuàng)作的意圖，沒有傳達(dá)出的個(gè)人感情投入，沒有賦予歌曲生命和靈魂，所以唱出的歌曲才顯得空洞、平淡[5]。鑒于此種情況，教師一定要為學(xué)生演唱《葬花吟》這段曲子，有意識(shí)地讓學(xué)生對(duì)越劇《紅樓夢(mèng)?焚稿》唱段進(jìn)行學(xué)習(xí)。《焚稿》作為林黛玉臨終之前的一個(gè)唱段，通過回憶詩(shī)稿相伴往事與一生的回憶，林黛玉如泣如訴的將自己內(nèi)心真實(shí)的情感進(jìn)行傾吐。根據(jù)一句“我一生與詩(shī)書作了閨中伴，與筆墨結(jié)成骨肉親情”起始，直到“如今已是知音已絕，詩(shī)稿怎存”，讓學(xué)生感悟林黛玉內(nèi)心的絕望情緒，其內(nèi)心的情感從自憐、回憶變成激烈、悲憤，再到“萬般恩情從此斷”，從3高音升高至4高音，將內(nèi)心這種絕望情緒表演得淋漓盡致。在唱段“只落得一彎冷月葬詩(shī)魂”萬念俱灰的情緒當(dāng)中，凄楚地完成整個(gè)唱段的演唱。通過對(duì)越劇唱段的演唱并逐字逐句的分析演唱情感與角色體驗(yàn)，學(xué)生能夠深入領(lǐng)悟演唱中角色內(nèi)心表達(dá)的情感，讓學(xué)生在演唱民族聲樂《葬花吟》這一作品中能快速捕捉作品中人物內(nèi)心的豐富情感，將先前越劇的演唱中學(xué)過的表達(dá)情感技巧在演唱戲曲中合理運(yùn)用，進(jìn)而讓聲音顯得更具表現(xiàn)力。

三、結(jié)語(yǔ)

戲曲一直到宋元時(shí)期才得以完善，在每個(gè)時(shí)代的表演形式上都出現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，象征著當(dāng)時(shí)社會(huì)的文化特征，在經(jīng)歷上千年的演變過程中，留下了豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和演唱技巧，經(jīng)過歷代文化的洗禮，戲曲文化越來越成熟，其表演效果也越來越專業(yè)。戲曲藝術(shù)已經(jīng)是中國(guó)的藝術(shù)文化象征，是中國(guó)獨(dú)有的表演藝術(shù)形式。戲曲文化在當(dāng)今社會(huì)不斷發(fā)展中，很多音樂人在音樂創(chuàng)作上會(huì)結(jié)合戲曲形式加入到流行音樂中，賦予音樂多種多樣的形式，讓音樂形式向著多元化方向發(fā)展。在流行音樂中加入中國(guó)元素形成獨(dú)特的音樂形式，可以體現(xiàn)中國(guó)音樂的民族性、科學(xué)性和藝術(shù)性。學(xué)生在民族聲樂學(xué)習(xí)中，結(jié)合多種藝術(shù)表演形式，努力鉆研音樂知識(shí)，通過多種藝術(shù)元素的加入和融合，把中國(guó)音樂發(fā)揚(yáng)光大，走向世界的每一個(gè)角落。

總而言之，每一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都不是孤立存在的，都需要在其他的藝術(shù)形式上改革和創(chuàng)新，從而形成一種全新的藝術(shù)體系。中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化是中國(guó)的藝術(shù)象征，傳統(tǒng)藝術(shù)形式需要我們繼承和發(fā)揚(yáng)，傳統(tǒng)音樂的魅力經(jīng)久不息，在未來也會(huì)一直發(fā)展下去。越劇和民族聲樂有很多相似之處，在民族聲樂教學(xué)中多借鑒不同藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅可以豐富教學(xué)內(nèi)容，學(xué)習(xí)不同的音樂知識(shí)和表演風(fēng)格，在藝術(shù)上取長(zhǎng)補(bǔ)短，互相學(xué)習(xí)，而且還能促進(jìn)音樂的多元化發(fā)展，形成不同的音樂體系，讓民族聲樂打開中國(guó)國(guó)門，在世界藝術(shù)之林發(fā)揚(yáng)光大，以促進(jìn)我國(guó)音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展。