點畫成金
——金屬在綜合材料創作中的精神語言

（南開大學文學院,天津 300071）

一、金屬材料語言及意義

1.性質和文化意義

各種金屬材料都有其自身特點，體現在顏色、光澤、質感和視覺感受等方面。由金屬材料物質屬性所產生的審美特征，是從其色澤和質地顯示的內涵及個性。

從文化意義上來說，金屬材料是人類進入工業文明的重要標志，也是人類社會發展的重要物質基礎。中國的“青銅時代”是民族物質文化發展到一定階段的產物，西方也有將歷史分為黃金時代、白銀時代、青銅時代和鐵器時代的觀點，這些通過材料來劃分時代的方式，體現了材料對于人類文明發展的重要意義。

2.在當代藝術中的發展

現成品藝術的出現顛覆了原有的藝術價值體系，讓藝術面貌發生了翻天覆地的變化。二戰后，出現了兩種主要的表現形式，一種是畢加索綜合立體主義，另一種則是杜尚的現成品藝術，在他們的作品中都出現了對金屬材料的運用，這種運用豐富了藝術形式，也推動了當代藝術的發展。

二、金屬材料的表現方式

1.視覺語言的表現

當金屬材料作為一種媒介運用在畫面中時，最常見的就是以金屬箔和金屬顏料的形式，著重表現其外觀視覺上的特點，畫面具有描繪性。通過對畫面的設計構思，在基本框架內運用金屬材料的各種形態，使用拼貼、染色等方式進行填充，或與其他物質產生化學反應發生氧化、腐蝕等效果，注重材料的質感、肌理、觸覺感、可變性等視覺上的表現。

材料的視覺語言除了建立在外形基礎之外，還會調動其他的綜合感觀。對金屬材料的視覺感受同樣可以建立在觸覺經驗的基礎上，視覺肌理是通過眼睛對材料的直接觀察在心里產生的直接感受，而觸覺肌理則是通過身體的接觸給心理產生的感受，它們都是根據材料的物質特性以及在視知覺方面的感受體現出來的。

2.材料語言的象征意義

當金屬材料不再以裝飾或描繪作用呈現在畫面中，而是在材料語言上體現作品主題思想時，材料便脫離了其描述性功能。藝術家通過材料本身的語言傳達個人的觀念，表達個人情感，使材料跟某些事物建立了象征性關聯，作為一種傳遞藝術思想的媒介而煥發出新活力。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在作品中大膽運用如金屬鉛、鋼鐵等材料，他通過對這些材料在視覺語言和文化意義上的表現，結合沉重的歷史主題，用心靈的想象力表述了人類的真實情感。比如基弗在創作中對鉛材的使用。鉛有煉金術的含義，在煉金術中，鉛可以轉換成金子，基弗將這種物質做了精神上的轉換，認為鉛材隱含著陰暗、憂郁、神秘的能量，他將鉛看作是暗示精神變化的基點。“我對于鉛的著迷不是美學上的，而是神話意義上的、歷史意義上的。”他作品中的鉛常以各種形態出現，并表現出鉛的神秘性。

基弗在參觀了法國建筑大師柯布西耶設計的混凝土結構建筑拉圖雷特修道院后，“發現了混凝土的精神性——用泥土去塑造一個象征，一個關于想象和精神性世界的象征。”混凝土暗喻了堅固脆弱的東西，而純鉛在重金屬中是最軟的，熔點低，他研究后發現鉛的內部是流動的，分子趨于不穩定，這使鉛在凝固后的形態變幻莫測，有很強的表現力，這和他的觀念相符，也是基弗選擇用鉛的另一個原因。這些都給予了他在日后創作中得以賦予這些平凡的事物以精神性。

三、創作方式及表現手法

1.對金屬材料的直接運用

在綜合材料創作中，一些藝術家結合拼貼、羅列等手法直接將金屬材料運用在作品上。這種創作方式突顯了材料的特性，通過改變其原有的表達方式，賦予它新的思想內涵和語言形式，在視覺、意義上展示獨特的效果。

阿爾貝托·布里(Alberto Burri）擅長使用簡單的材料，如麻布、鐵片、沙石等，將這些材料重新利用，拼貼組合。50年代中期，他開始關注大批量生產的工業材料并開發了燃燒繪畫的新語言。圖中他用拼貼的手法組裝了鐵片，不同形狀的鐵片被固定在一個畫面上，體現了材質的堅硬性，構成了一個穩定和諧且具有形式感的抽象作品，并運用燃燒的方式，在其表面形成了具有獨特視覺效果的肌理。同時他把解決能源，探索生命，死亡和破壞的問題納入他的作品中。

圖1 布里 鐵畫

圖2 White 1988

釘子是昆特·約克(Gunter Uecker)長期以來創作的符號，他將釘子直接釘在畫中，從開始的亂打、次序釘，轉變成齊頭式釘法，再到各式各樣流動性的變化。當釘子作為個體時，具有固定的外形特征，且十分堅硬，不易改變。而當大量的釘子在排列組合后，形成點和線條，在約克對于疏密關系、秩序、空間等排列因素的思考下，讓釘子在作品中受到自然的光影作用，使人在觀看時由于光線和角度的變化而產生不同的心理感受，使它們看起來具有某種形式的雕塑感和運動感，超出了二維平面的限制，創造了一個新的視野。他通過創建浮雕結構，讓這些釘子組成的新模式，不斷地對精神和理性進行思考和追求，關注人的生命歷程，借助這些媒材和形式來宣泄自己的生命體驗。固定的圖像在他看來阻礙了對于心理和精神表現，他想表達更純粹的自我。他用心理圖像代替過去以傳達重要信息為目的的作品，消除了具體形象，給予觀者更加開放和富于聯想的視覺世界，讓觀者可以直接跟藝術家進行心靈的對話。

2.金屬材料與其他表現手法的結合

當與其他藝術表現形式相結合時，金屬材料在畫面中具有不同的表現意義，一是與畫面中其他材質的意義相互呼應，突出不同材質所要表達的價值語言，體現各種材料語言的相對性；二是不同材料間的連接方式，通過破壞、摧毀、覆蓋、抽象和具象的結合等手法，這些創作手法同樣體現了藝術家用這些材料創作的意義。每一種材料的選擇，都是一種藝術觀念的傳遞，展現了表現力和精神性。

中國藝術家尚揚在他以自然山水為主體的作品中，融入各種材料體現了山水被外物的刺傷，表達自然破碎和山水渾濁的主題。這其中就運用到了金屬材料，使人們在感知到金屬材料所傳達的物質性同時，也將這些材料與繪畫主題相結合，將鋼筋、鐵等金屬作為現代社會發展及城市化侵蝕的象征，從而聯想到它們對自然山水的破壞，更顯示出金屬材料冷酷無情的特征，對主題的表達更具表現力。

安塞姆·基弗在作品《天堂中的蛇》中，將一條用鉛做的蛇，放置在鉛塊開裂的中間，讓人產生畫面中鉛片是由于蛇的出現而裂開的錯覺，蛇的形象讓畫面中被破壞的地方更生動，具有真實感。在鉛蛇和固化鉛的后面隱約可以看到畫面背景上被鉛材遮擋住的風景畫。作品中不同元素之間彼此相聯系的精神關系，表現了基弗對破壞和更新觀念的時間的興趣。

圖3 天堂中的蛇 190cm×280cm×42cm

這一系列作品是基弗對早期的舊作進行二次創作的成果，在幾幅被他稱作“甚至連看都不想看”的風景畫上，他將灼熱的鉛倒在上面，在憤怒中進行著破壞行為，最后反而得到了不同于之前預想的結果。不單是以結合繪畫的手法，基弗也曾在攝影作品上進行過再創作，將做舊了的黑白風景照片和抽象的鉛塊疊加融合。在這些作品里，鉛是以液態鉛流動后固定住的形式存在，外形的不規則使畫面產生了豐富肌理且具有偶然性的體積感，鉛材表面氧化后的金屬質感，使作品更具視覺沖擊力。畫面中隨意涂抹的鉛和寫實照片的融合使畫面產生了抽象和具象結合的意味效果。鉛塊的置入也使畫面在空間上有更加豐富的層次，拓展了畫面的空間結構。“你必須意識到，一個畫面即刻會抹去之前的另一個，這是一個不斷處理死亡與重生的問題。”構成這些作品的核心概念之一便是一個對于時間的認識，在這個周期里，在不斷地毀滅和創造中，構成了作品最后的重生。

金屬材料是現代工業文明的象征，在作為人類文明重要的物質基礎同時，藝術家將其運用在作品中對其進行創作后，除了關注在視覺表征和材料質感上的表現，同樣需要重視其在文化內涵和精神文明方面的意義，將材料的文化語言真正運用在藝術中，成就了作品的同時，也讓材料能更好地發揮除其本身價值意義外更多獨特的魅力。