民族樂團音樂季運營的思考

[中山大學新華學院(東莞校區),廣東東莞 523133]

中國廣播民族樂團是由原中國電影樂團民族樂團與原中國廣播民族樂團整合而成的大型民族交響樂團。歷史悠久，擁有百人編制，聲部整齊，演奏技藝超群。有過傲人的成績，也經歷過低谷，但樂團一直努力在傳承中尋求發展，找尋將民樂傳承與發展更好地方式。

一、平衡藝術價值與商業價值

從社會功能角度看，劇院團承擔著文化再生產與傳承的公民屬性；從經濟運行角度看，優秀的劇院團需要具備獨立生存的能力。作為文化產業的一部分，市場化運作是每個劇院團都應考慮的問題。[1]在市場經濟繁榮的時期，越來越多的演藝團體把追求商業價值置于首要地位，忽略了藝術的本質，導致市場上三俗文化頻現，這對于文化的發展，對于演藝市場的發展都是極為不利的。如何能夠協調好藝術作品的商業價值與藝術價值是我們需要考量的問題。彭佳鵬先生在接受筆者采訪的時候說“商演是必要的，但民族音樂季才是樂團發展的關鍵，搞好音樂季才是樂團的本職。”通觀廣播樂團音樂季期間每場音樂會的曲目及表現形式方知：自廣播樂團2005年開創民族音樂季至今，在曲目和形式上始終不違“民族”二字。從最初的大量使用彭修文先生編創的經典古曲曲目，到今天使用樂團創作研究室和社會作曲家創編的新版古曲；從單一的使用民族器樂演奏到今天使用管弦樂為民樂增色；從僅僅演奏國內經典曲目到以民族樂器演奏大量的國外經典曲目以及影視作品中出現的曲目等等，我們看出了廣播樂團多年來在面對商業演出時，始終堅持打造高水準、高質量的民族音樂會。如此之舉，不僅為廣播樂團樹立了極好的社會形象，并且有力地推動民族音樂的發展，為民族音樂走向世界做出了重要貢獻。各演藝團體如果能夠正確協調藝術品的商業價值與藝術價值，面對和浮躁的社會環境仍能夠不失本心，以創造“高水準、高質量”的藝術作品要求自己，將會有越來越多優秀的藝術品呈現在社會大眾面前，掀起演藝市場的新一輪改革之風。

二、拓寬民族音樂市場

通過數據統計對比發現，民族音樂在國內的發展較國外更為艱難。在國內是什么影響了民族音樂的發展？是亟待解決的問題。

任何精神文化發展都需要物質載體，民族音樂的發展也需要有一種極寬廣的社會必須性為背景條件。在社會經濟飛速發展的今日，快餐文化的盛行，使得本就有自身發展局限的民族音樂生存在更加狹小的空間內。社會缺少了對民族音樂的普遍認可與追隨的氛圍，民樂發展自然艱難。若要使民族音樂獲得更廣闊的市場，必需要由政府、演藝團體與社會公眾共同努力。

1.以宏觀調控助力市場發展

在民樂的發展，需要政府助力。教育對于民族音樂的發展起到重要作用，了解民族音樂是傳承與發展民族音樂的先決條件。針對當前社會普遍存在的缺少對于民族音樂了解的問題。首先政府可以加大民樂素質教育的投入力度。針對不同年齡層的人群進行不同的民樂普及方式。對于中小學生則可以通過增設民樂欣賞課、改變傳統音樂課的內容、創辦多種民樂大賽，定期給予學生以免費觀看國內民族樂團音樂會的機會等等來豐富中小學生對于民樂的了解，增強學習民樂的熱情。對于大學生，在增設民樂欣賞課的基礎上，可以鼓勵大學生于本校創辦民樂大賽、提供給大學生作為音樂會志愿者的實踐平臺。對于社會人群，要定期開設免費的民樂普及講座。其次政府應加大對各大民族樂團的資金投入，以宏觀調控，將音樂會票價保持在能夠讓普通群眾接受的范圍內，讓大多數普通人能夠走進音樂廳，領略民族音樂。

2.提升群眾民族文化認同

社會大眾是社會的主體，社會大眾音樂素質的提高，對于民樂發展有著推動作用。我們應深刻認識到我們同是炎黃子孫，同根相生，血脈相連，而民族音樂正是民族文化傳承的紐帶。民族音樂是經過了千萬年的風霜雨雪刀斤蟲雀，才得以發展至今的。在這樣各國文化交流融合的時期，民眾對于流行音樂的狂熱追求遠勝于傳統的民族音樂。其他民族音樂的巨大社會沖擊力，警示我們應該鞏固民族價值觀，增強民族意識，樹立民族觀念，為民族音樂的發展創造社會普遍認同的氛圍。

3.演藝團體當與時俱進

作曲家劉長元說“聽眾的口味不是一成不變的，這值得還在遵循‘啃老’思路的民樂界反思。 ”對于演藝團體而言，曲目的創作與編排十分重要。民樂市場“啃老”現象十分嚴重，一些經典古曲反復出現在國內演出市場。由于新創曲目少，反復咀嚼一部作品，令觀眾出現審美疲勞。

不可否認經典實有其獨特的魅力。然而不同歷史階段人們的口味并非一成不變。“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”水活便得水清，若要使民族音樂常褒青春活力，曲目創新首當其沖。所以演藝團體應反思，是否能將經典古曲新彈，這“新”，可以是表現形式上的新，亦可以是編排上的新。

以中國廣播民族樂團作例：

（1）編曲

A.古曲新彈

余亮茹說，目前，園區以石油和天然氣化工為重點，發展合成新材料、精細化工等石油深加工產品，構建乙烯、異氰酸酯、聚碳酸酯等產品系列。園區產業鏈條不斷延伸、配套服務日臻完善，循環經濟發展超前，國際化程度和經濟效益全國領先，已經成為中國化工園區的優秀典范。2017年，銷售收入和工業總產值首次雙破千億，勞動人均生產率、土地產出比等各項指標領跑于全國化工園區。9月28日，上海化工區召開了上海國際化工新材料創新中心建設推進會，一批科創項目落地簽約，園區還出臺了專項扶持政策，力爭成為吸引集聚國內外一流化工科創人才的最好平臺，也凸顯了上海化工區從制造向研發創新延伸的信心和決心。

2006年音樂季3月5日首場演出曲目入圍作品，徐堅強作曲的《天仙配》揚琴協奏曲；2006年音樂季第三期《四季暢想》當中有由劉文金、趙詠山作曲的《十面埋伏》民族交響詩以及劉文金作曲的京胡、女高音與樂隊作品《戲彩》；2007年音樂季4月2日——赴《布拉格之春》音樂節及莫斯科，圣彼得堡之行前預演的京胡與樂隊《夜深沉》。

《十面埋伏》本是琵琶獨奏曲目，現在樂團以民族交響樂演繹，更加能夠表現出兩軍交戰時聲動天地的境況。而打擊樂與西洋樂大提琴貝斯的加入可突出表現‘四面楚歌’時的金鼓聲和人馬聲。讓聽眾身臨其境感受到勝利者恢宏的氣勢與項羽這一悲劇人物非凡的力量以及不屈不撓的精神。

學習優秀的傳統版本是繼承，通過對比可表現不同流派不同歷史時期技術與音樂上對于傳統的繼承與發展。那么如此一來，既能讓對于古曲陌生的觀眾了解古曲，又能避免觀眾審美疲勞這一狀況的發生。古曲新彈能夠使經典的曲目順應社會潮流的發展，符合當代的審美品位。

B.西曲中樂

2007年音樂季（第七期）10月28日《來自布拉格的回旋》音樂會上半場以演奏《達勃河隨想曲》《撥弦波爾卡》《行星組曲——木星》《新世界交響曲（第四樂章）》《G大調弦樂小夜曲（第一樂章）》《沃爾塔瓦河》等世界名曲為主，借民族音樂的表現形式演奏國外觀眾熟悉的世界名曲，能夠令國外觀眾清楚的分辨中國民族音樂與其他民族音樂的區別，并從中領略中華民族音樂的獨特魅力。待觀眾漸漸熟悉了民樂的演奏風格與特點后，下半場引入中國民樂的傳統曲目《阿細跳月》《龍舞》《抒情變奏曲》《花好月圓》等，更增添了國外觀眾對于中國傳統文化的了解。

在2011年 花朝月夕·春天的旋律音樂會(首場)上半場演奏《春江花月夜》《春到沂河》《花朝月夕》《彩云追月》《春閨夢》具有濃厚的傳統民樂風味的樂曲，統稱為絲竹之音。下半場開始便連續引入《莫斯科郊外的晚上》《摘蘋果的姑娘》《花兒為什么這樣紅》《葉塞尼亞》四首觀眾熟悉的老電影中的經典音樂片段，這就極大地提升了觀眾的興趣，加深觀眾對于民族音樂的了解。豐富了整場音樂會曲目的形式，使整場音樂會在保證較高藝術水準的同時，兼顧了大部分觀眾的審美需求，因此具有較強的吸引力。

C.百家爭鳴

在今年的首場音樂會中，譚盾先生以《奧運序曲2008》、彈撥音詩《金木水火土》、聲樂協奏曲《花鳥狂草：與12只鳥的即興》、弦樂音詩《天影》、二胡協奏曲《臥虎藏龍》集彈撥樂、弦樂、聲樂等表現形式于一場音樂會，并加入了小鳥這一生物，使得整場音樂會給人以靈秀之感。

好的作品有賴于作曲家與演奏者所交付的個人情感和思考。藝術創作不必刻意追求高姿態，卻要有一種對于自然與生活深切而誠懇的熱愛。中國廣播民族樂團擁有自己獨立的創作研究室，彭佳鵬先生曾坦言“我們有很多優秀的作曲家，有很棒的創作曲目，但是如何能夠將其打造成適應當季音樂季的曲目，還需努力嘗試”。為樂團編創音樂會曲目既能夠給廣大觀眾帶來新的作品，使觀眾不至于審美疲勞；又能夠表現出樂團自身的特點，不失為良策。例如中國廣播民族樂團指揮張列先生為2011年《花朝月夕·春天的旋律》音樂會首場量身編創《暖風》與《九百九十九朵玫瑰》兩首曲目，得到一致好評。

（三）對藝術管理者的啟發

1.順時而為，應對挑戰

狄德羅曾言：“知道事物應該如何是聰明人；知道事物實際如何是有經驗之人；知道怎樣使事物變得更好才是有才能之人。”

中國廣播民族樂團成立已久，具有豐厚的歷史積淀，享譽樂界。其管理者卻并未安于現狀，沉溺于過往取得的輝煌成績，而是果斷抓住時機，率先引進音樂季制度以順應社會潮流發展。并因地制宜、因時制宜地推出《臥虎藏龍》《玫瑰玫瑰我愛你》等音樂會，適當的轉變視角，以迎合當前觀眾的審美需求。 就當前信息化飛速發展，機遇與挑戰并存的時代，作為一名優秀的藝術管理者既要果斷抓住變革時機，又要積極迎接挑戰，勇于突破變革道路上的阻礙，從而實現演藝團體的飛躍與發展。

2.統合綜效，增強實力

藝術管理者的責任是將藝術活動的藝術效益最大化，并努力使其公民社會屬性與商品屬性達成一致。因此藝術管理者要對藝術的內容及整體吸引力進行嚴格把握，這就要求藝術管理者首先要懂藝術，從而具有對于藝術作品較高的欣賞水品與鑒別能力。其次要有對于藝術市場敏銳的嗅覺。一方面要為藝術考慮，一方面要為市場考慮，如大部分新晉音樂家在演奏會上通常會選演比較普及的作品。原因是新晉音樂家對一般觀眾沒有知名度上的吸引，因此需要選擇一些對觀眾有吸引力的作品，引來更多觀眾。反之，知名度高的藝術家在選擇節目時自由度就比較大。此外，選擇節目應考慮多元性和對比性。如果一場演出包括超過一首的作品，不同作品應有一定的分別并形成一定的對比，否則就容易顯得枯燥。[2]

此外藝術管理者還應設法提升觀眾的欣賞水平，以便更好地擴大藝術市場，因此不妨在演出前后安排一些講座、藝人訪談等教育性輔助活動來深化演出帶來的體驗，讓有興趣的觀眾進一步提升欣賞水平。

3.承擔責任，與時俱進

中國廣播民族樂團建立之初就承擔著社會的責任。因此，它推出的新作建立在“弘揚傳統民族音樂，推動民族文化事業發展”的基礎上。

因此作為一名藝術管理者，應時刻銘記肩負推動社會文化進步的職責。在國際文化交流頻繁與我國文化大繁榮、大發展的時期，藝術管理者應各美其美、美人之美，從而中華民族音樂才能與其他各民族音樂美美與共，努力將我們的民族文化推向世界舞臺！